Koto: lýsing á hljóðfærinu, samsetningu, sögu, gerðir, notkun, leiktækni

Í Japan hefur hið einstaka tínda hljóðfæri koto verið notað frá fornu fari. Önnur forn nöfn þess eru svo, eða japanskt sítra. Hefðin að spila koto nær aftur til sögu frægu japönsku aðalsfjölskyldunnar Fujiwara.

Hvað er koto

Talið er að hljóðfærið hafi verið tileinkað Japönum frá kínverskri menningu, sem hefur svipað qin. Koto er frægt þjóðarhljóðfæri Japans. Oft er tónlistinni undirleikur á shakuhachi flautunni, takturinn er studdur af tsuzumi trommunum.

Það eru svipuð hljóðfæri í mismunandi menningarheimum. Í Kóreu spila þeir gamla komungó, í Víetnam er danchan vinsælt. Fjarlægir ættingjar eru tíndur kantele frá Finnlandi og hefðbundinn slavneskur gusli.

Verkfæri tæki

Í langan tíma hefur hönnunin í raun ekki breyst. Paulownia, tré sem er algengt í austri, er notað til framleiðslu. Það er hágæða viður og kunnátta útskurðarmannsins sem ræður fegurð japanska kotosins. Yfirborð eru venjulega ekki skreytt með viðbótarskreytingum.

Lengdin nær 190 cm, þilfarið er venjulega 24 cm á breidd. Hljóðfærið er nokkuð stórt og hefur alvarlega þyngd. Flestar tegundir eru settar á gólfið, en sumar geta passað á hnén.

Athyglisvert er að Japanir tengdu deku við hefðbundna goðafræði og trúarskoðanir og gáfu því fjör. Deca er líkt við dreka sem liggur á ströndinni. Næstum hver hluti hefur sitt eigið nafn: toppurinn tengist skel drekans, botninn við magann.

Strengir hafa einstakt nafn. Fyrstu strengirnir eru taldir í röð, síðustu þrír strengirnir heita dyggðir úr kenningum konfúsíusar. Í fornöld voru strengirnir úr silki, nú spila tónlistarmenn á nylon eða pólýester-viskósu.

Göt eru gerðar á þilfarinu, þökk sé þeim er auðvelt að skipta um strengi, ómun hljóðsins batnar. Lögun þeirra fer eftir tegund koto.

Til að draga út hljóðið eru notaðir sérstakir tsume picks úr fílstönnu. Stútar eru settir á fingurna. Með hjálp þeirra er ríkt og safaríkt hljóð dregið út.

Saga

Hljóðfærið kom frá Kína á Nara tímabilinu og náði fljótt vinsældum meðal japanska aðalsmanna. Einkennandi fyrir gagaku-tónlist flutt af hallarhljómsveitum. Hvers vegna kínverski qixianqin fékk bréfaskiptin „koto“ á japönsku er ekki vitað með vissu.

Smám saman breiddist það út og varð skylda fyrir menntun í aðalsfjölskyldum. Það var vinsælast á Heian tímum og varð leið til skemmtunar og dægradvöl í úrvals japönsku samfélaginu. Með árunum hefur hljóðfærið orðið útbreiddari og vinsælli. Fyrstu verkin birtust sem ekki voru skrifuð til sýningar fyrir dómi.

Á síðara Edo tímabilinu fæddust ýmsir leikstílar og leikir. Í ríkjandi dómstílnum, sokyoku, var verkum skipt í undirtegundir - tsukushi, ætlað til flutnings í aðalshópum, og zokuso, tónlist áhugamanna og almúgamanna. Tónlistarmenn læra tækni í þremur aðalskólum japansks sítraleiks: Ikuta, Yamada og Yatsuhashi skólunum.

Á nítjándu öld varð sankyoku tegundin vinsæl. Tónlist var flutt á þrjú hljóðfæri: koto, shamisen, shakuhachi. Tónlistarmenn reyna oft að sameina japönsku sítuna við vestræn nútímahljóðfæri.

afbrigði

Tegundir eru oft ákvörðuð af ytri eiginleikum: lögun þilfarsins, holur, tsume. Flokkunin tekur mið af því í hvaða tónlistargreinum eða skólum hljóðfærið var notað.

Í fornu gagaku tegundinni var gakuso týpan notuð; lengd hans nær 190 cm. Í klassískri hefðbundinni tegund sokyoku, sem hefur nánast horfið á okkar tímum, voru tvær megingerðir notaðar: tsukushi og zokuso.

Byggt á zokuso, var Ikuta's koto og Yamada's koto (búið til á sautjándu öld af tónlistarmönnunum Ikuta og Yamada Kangyo, í sömu röð) búið til. Koto frá Ikuta var jafnan með 177 cm langan hljómborð, koto frá Yamada nær 182 cm og hefur breiðari hljóð.

Shinsō, nútíma afbrigði af koto, voru fundin upp af hinum hæfileikaríka tónlistarmanni Michio Miyagi á tuttugustu öld. Það eru þrjár aðalgerðir: 80 strengja, 17 strengja, tanso (stutt koto).

Notkun

Japanska sítran er notuð bæði í hefðbundnum skólum og tegundum og í nútímatónlist. Tónlistarmenn stunda nám við helstu sviðsskólana – Ikuta-ryu og Yamada-ryu. Sítran er blandað saman við bæði hefðbundin og nútíma hljóðfæri.

Algengast er að nota 17 strengja og stutta koto. Hönnun þeirra hefur minna fyrirferðarmikil breytur, ólíkt hinum. Auðvelt er að færa og flytja hljóðfærin og jafnvel hægt að setja tanso í kjöltu þína.

Leiktækni

Það fer eftir tegund og skóla, tónlistarmaðurinn situr krosslagður eða á hæla við hljóðfærið. Við skulum lyfta öðru hnénu. Líkaminn er settur í rétt horn eða á ská. Á tónleikum í nútímasölum er kotóið komið fyrir á standi, tónlistarmaðurinn situr á bekk.

Brýr – kotoji – eru forstilltar til að búa til þá lykla sem óskað er eftir. Kotoji voru gerðir úr fílastönn. Hljóðið er dregið út með hjálp loftstúta – tsume.