Harmonika. Æfingar með C-dúr.
Sjá Harmonica í Muzyczny.pl versluninni
C-dúr skalinn sem grunnæfing?
Þegar okkur hefur tekist að framleiða skýr hljóð á einstökum rásum hljóðfærisins okkar, bæði við innöndun og útöndun, getum við byrjað að æfa okkur á tiltekinni laglínu. Sem fyrsta slíka grunnæfingu legg ég til C-dúr kvarðann, þar sem leikni hans gerir okkur fyrst og fremst kleift að læra mynstur hvaða hljóð við höfum við innöndun og hvaða hljóð við útöndun. Í upphafi hvet ég þig til að nota díatóníska tíu rása munnhörpu í C-stillingunni.
Þegar þú byrjar leikinn skaltu muna um þrönga munninn, þannig að loftið fer beint í tilgreinda rás. Við byrjum á því að anda frá okkur, þ.e. blásum inn í fjórðu rásina, þar sem við fáum hljóðið C. Þegar við öndum að okkur lofti á fjórðu rásinni fáum við hljóðið D. Þegar við blásum inn í fimmtu rásina fáum við hljóðið E, og kl. við að anda að okkur fimmtu rásinni fáum við hljóðið F. sjöttu rásina fáum við G tóninn og teikninguna í A. Til að fá næstu tón í C-dúr skalanum, það er H tóninn, verðum við að anda að okkur. næsta sjöunda kollinn. Ef við aftur á móti blásum lofti inn í sjöundu rásina fáum við annan tón C, að þessu sinni áttundu hærri, svokallaða once specific. Eins og þú getur auðveldlega séð hefur hver rás tvö hljóð, sem fást með því að blása eða draga loft. Með því að nota fjórar rásir af tíu sem við höfum í grunndíatónísku munnhörpunni okkar getum við framkvæmt C-dúr skalann. Svo þú getur séð hversu mikla möguleika þessi virðist einfaldasta munnhörpu hefur. Þegar þú æfir C-dúr skalann skaltu muna að æfa hann í báðar áttir, þ.e. byrja á fjórðu rásinni, fara beint á sjöundu rásina og koma svo aftur og spila allar nóturnar eina í einu í fjórðu rásina.
Grunntækni til að spila C-dúr skalann
Við getum æft þekkt svið á nokkra vegu. Í fyrsta lagi byrjar þú á þessari æfingu á rólegum hraða, með áherslu á að gera öll hljóðin jafn löng, með jöfnu bili frá hvort öðru. Hægt er að skipuleggja bil milli einstakra hljóða lengur eða styttra. Og ef við viljum aðgreina einstök hljóð skýrt frá hvort öðru, þá getum við notað hina svokölluðu staccato tækni að spila nótu í stutta stund og skilja þannig greinilega eina nótu frá annarri. Andstæða staccat verður legato tæknin, sem einkennist af því að hljóðið frá einum til annars er hannað til að hreyfast mjúklega án óþarfa hlés á milli þeirra.
Hvers vegna er þess virði að æfa mælikvarða?
Flest okkar, þegar við byrjum ævintýrið með harmonikkunni, viljum strax byrja að læra með því að spila ákveðnar laglínur. Það er eðlilegt viðbragð hvers nemanda, en þegar við æfum skalann æfum við marga þætti sem eru sameiginlegir fyrir laglínurnar sem spiluð eru síðar. Þess vegna ætti svo mikilvægur og mikilvægur þáttur í menntun okkar að vera að æfa skalann, sem verður svo byrjunar tónlistarsmiðja fyrir okkur.
Það er líka gott að vera meðvitaður um hvaða hljóð við erum að spila á tilteknu augnabliki, á hvaða rás við erum og hvort við gerum það á meðan við innöndum eða andar út. Slík andleg einbeiting gerir okkur kleift að tileinka okkur einstök hljóð fljótt á tiltekna rás, og það mun aftur auðvelda okkur að lesa fljótt nýjar laglínur úr nótum eða töflum í framtíðinni.
Atriði sem þarf að hafa í huga við æfingar
Í fyrsta lagi, það er sama hvaða æfing við gerum, hvort sem það er kvarði, æfing eða etüde, þá er grundvallarreglan sú að æfingin skuli framkvæmd jafnt. Besti verndarinn til að fylgjast með hraðanum verður metronome, sem ekki er hægt að blekkja. Það eru margar gerðir af metrónómum á markaðnum, hefðbundin vélræn og nútíma stafræn. Burtséð frá því hvoru við stöndum okkur nær þá er gott að eiga slíkt tæki, því þökk sé því getum við fylgst mælanlega með framförum okkar í menntun. Til dæmis: að byrja á æfingu á 60 BPM hraða, við getum aukið hana smám saman um td 5 BPM og við munum sjá hversu lengi við náum 120 BPM hraða.
Önnur ráðlegging fyrir æfingar sem þú gerir er, auk þess að gera þær á mismunandi hraða eða tækni, gerðu þær með mismunandi krafti. Til dæmis, í dæminu okkar um C-dúr skalann, spilaðu mjög lágt í fyrra skiptið, þ.e. píanó, í seinna skiptið aðeins hærra, þ.e. mezzópíanó, í þriðja skiptið enn hærra, þ.e. mezzo forte, og spilaðu hátt í fjórða skiptið, þ.e forte. Mundu samt með þessu forte að ofleika það ekki, því að blása eða draga inn of mikið loft getur skemmt tækið. Harmóníkan er frekar viðkvæmt hljóðfæri hvað þetta varðar, svo þú ættir að fara varlega í svona mjög háværa æfingu.
Samantekt
Þegar kemur að því að æfa hljóðfæri skiptir reglusemi mestu máli og engin undantekning á því þegar kemur að munnhörpu. Burtséð frá því hvað við ætlum að spila eða æfa á tilteknum degi getur sviðið verið grunnæfingin okkar fyrir markæfinguna eða tónleikana.
