Hvað eru melismar í tónlist

Tónlist er list fegurðar hljóðs. Í flestum tónverkum er laglínan ríkjandi yfir undirleiknum. Tjáning laglínunnar, sléttleiki eða krampi, tónhljómur – allt þetta setur stemmningu og ímynd tónverksins. Melismar hjálpa til við að auðga laglínuna, gera hana bjartari, upphleyptari og glæsilegri. Hvað eru melismar og skraut? Hvaðan komu þessi hugtök? Hver eru merki til að merkja melisma og hvernig eru þau leyst? Þú munt læra um það á þessari síðu. 

Hvað eru skraut og melismar?

Hugtakið skraut kemur frá latneska orðinu ornamentum. Orðið er þýtt á rússnesku sem skraut. Í tónlistariðkun inniheldur skraut ýmsar leiðir sem gera þér kleift að skreyta lag með hjálp aukatóna. Viðbótarfígúrur eru kallaðar skraut, þar á meðal:

• fígúrur – aðferð við textúrvinnslu tónlistarefnis, afbrigðileg þróunaraðferð;
• fioritures (þýð. blómstrandi) – virtúóskir kaflar með litla lengd;
• kaflar - kvarðahreyfing;
• tiraty er hraðvirkur kvarðalíkur gangur. Hugtakið er meira dæmigert fyrir raddlist, þó það sé oft að finna í atvinnuhljóðfæratónlist.

Melismar er tónlistarheiti yfir litlar tónlistarskreytingar. Þessi heiti er að finna bæði í söng- og hljóðfæratónlist. Melismar eru mismunandi hvað varðar lengd hljóðsins, í margbreytileika flutningsins.

Helstu melismarnir sem notaðir eru í klassískri tónlist eru taldir vera:

• stutt þokkabót;
• langur náðarnótur;
• mordent;
• hóptto;
• trilla;
• arpeggio.

Tónlist hefur sérkennilegt tungumál, svo það kemur ekki á óvart að melismar séu einhvers konar skammstafanir sem þarf að ráða. Slík þörf fyrir að búa til sérstök skilti kom upp eingöngu til að spara tíma. Við skulum íhuga hvert melisma fyrir sig.

Grace athugasemd: nótnaskrift, hvernig á að spila

Þýtt úr þýsku sem taktur á undan tóni. Þessi melódíska skreyting getur samanstaðið af einu eða fleiri hljóðum. Náðarnótan kemur á undan einum hljóma lagsins. Mikilvægt er að hafa í huga að með tilliti til hrynjandi er melisma innifalið í frásögninni um lengdina sem það er fest við. Venjulega er nótnunin lítil nóta eða nótur sem eru settar fyrir ofan nótu lagsins eða hljómsins. Það eru tvær tegundir af lengd: stutt og langur. Ólíkt stuttum, tekur lengd langrar þokka tóns næstum alltaf helming eða þriðjung af aðalnótu. Það er afar sjaldgæft. Horfðu á myndina og hlustaðu á hljóðið á stuttu nótunni og hljóðinu í langa nótunni.

Leikreglur Grace:

1. Spilaðu náðartónuna fljótt.
2. Veldu rétta appið. Það er ráðlegt að nota aðliggjandi fingur.
3. Hreyfingin ætti að vera slétt, rennandi.
4. Leggja þarf áherslu á aðalatriðið.

Mordent: nótnaskrift, hvernig á að spila

Mordents er skipt í einn eða tvöfaldan. Hins vegar er hægt að strika yfir þær eða einfalda. Gefið til kynna sem skörp bylgjulína.

Einföld stingur er söngur aðalhljóðsins að ofan. Í þessu tilviki er tímalengd skipt. Heyrðu hvernig þetta skraut hljómar.

Tvöfalda mordent er tvöfalt lengri en einn mordent. Jafnframt verður að framkvæma það á kostnað aðalnótunnar, það er að það má ekki taka lengri tíma en tilgreindan tíma. Hlustaðu á hvernig yfirstrikuðu og einföldu tvöföldu steikin hljóma.

Gruppetto er túlkað sem hópur tóna, sem samanstendur af stigvaxandi söng á aðalhljóðinu. Þannig að ef gruppetto táknið er fyrir ofan nótuna „gera“, þá verður það dulkóðað sem „aftur“, „gera“, „si“, „gera“. Þar sem re og si verða kynningartónar. Þessi mynd er framkvæmd innan aðaltíma.

Trill: nótur hvernig á að spila

Samkvæmt frammistöðutækninni er trillan ein virtúósasta og flóknasta tæknin. Það er hröð skipti á aðliggjandi tónum, sem minnir á næturgalstrillur. Gefið til kynna sem samsetning af stöfunum „tr“ fyrir ofan aðalnótuna. Hlustaðu á hvernig þetta skraut hljómar:

Trilluna verður að spila sem hér segir:

1. Það er engin þörf á að flýta sér þegar þú spilar röð af nótum í trillu í fyrsta skipti.
2. Breyttu þyngd þinni frá einum fingri til annars;
3. Fylgstu með jöfnuði hljóðsins;
4. Spilaðu hægt þar til þér líður frjálst að hreyfa þig;
5. Auktu hraðann smám saman þar til þú færð hann í tilskilinn hraða.

Mikilvægt er að trillan sé jöfn og trufli ekki heildarmetrataktinn í samsetningunni.

Arpeggio: nótur hvernig á að spila

Þessi tækni er dæmigerð fyrst og fremst fyrir flutning hljóma, sjaldnar fyrir millibili. Það er oftast notað fyrir hljóðfæri eins og píanó, hörpu, gítar eða strengjahóp hljóðfæra. Gefið til kynna með hrokkinni lóðréttri línu meðfram öllum strengnum. Hljóð eru spiluð frá botni og upp í hröðum röð hreyfingu. Hlustaðu á hvernig hljómur hljómar þegar spilaður er með arpeggio.

Hvernig á að læra að spila arpeggios:

1. Veldu þægilega fingrasetningu;
2. Spilaðu hljóðaröðina rólega;
3. Fylgstu með jöfnum takti;
4. Smám saman er hægt að auka hraðann;
5. Gætið þess að axlir hækki ekki, því það bendir til klemma.
6. Hreyfingar verða að vera hraðar og liprar.

Mikilvægt er að höndin sé ekki klemmd meðan á flutningi stendur. Burstinn verður að vera frjáls, hann verður að hafa tilhneigingu til efri hljómsins í strengnum.

Saga skrauts

Þegar tónlist fæddist, þá var löngun til að gera hvatinn fjölbreyttari með hjálp áhugaverðra beygja. Smám saman, þegar nótnaskrift var komið á fót, þegar tónlist var tekin í dýrlingatölu, þá hófst niðurtalning í sögu skrauts. Staðreyndin er sú að margar byltinganna urðu ekki bara hluti af spuna heldur einnig ákveðin tákn sem oft voru skrifuð út af tónskáldum.

Notkun melisma í bæði hljóðfæra- og söngtónlist naut sérstakra vinsælda á barokktímanum. Tónlist á tímabilinu frá 16.-18. öld var full af fínum skreytingum. Í mörgum verka Bachs má finna mordent og trillur. 

Í þá daga var tegundin „tónleikar“ ríkjandi. Sérkenni tegundarinnar fela í sér keppnisstundina, í einleikshlaupinu þurfti flytjandinn ekki aðeins að sýna fram á virtuosity og ljómandi vald á hljóðfærinu, heldur einnig einstakan tónlistarstíl. Rétt notkun melisma hjálpaði til við að bæta lífleika og karakter við tónlistina, og sýndi einnig hæfileika tónlistarmannsins til að spuna af kunnáttu.

Í söngtónlist, sérstaklega í ítölskum óperum, var skraut mikið lagt upp úr. Söngvarar verða að hafa náð góðum tökum á tækninni sem hjálpar til við að syngja náðargáfur með auðveldum hætti.  

Ótal skraut- og stórkostleg verk má finna á rókókótímanum. Mikið melisma er ríkjandi í verkum frönsku semballeikaranna Francois Couperin og Jean Philippe Rameau.

Í tónlist rómantíkarinnar var melismatics einnig notað. Í píanósmámyndum Franz Liszt , Frederic Chopin , hjálpuðu melismar við að lita laglínuna, gera hana innilegri og nærgætnari.

Melisma má líka heyra í nútímatónlist. Svo í djass og blús nota tónlistarmenn oft þokka og trillur. Þessar skreytingar eru sérstaklega einkennandi fyrir spuna.