Trúbadúrlistin: tónlist og ljóð
4

Trúbadúrlistin: tónlist og ljóð

Trúbadúrlistin: tónlist og ljóðOrðið „trúbador“ er þýtt úr Provençal sem „að finna“, „að finna upp“, því laglínur og söngvar eru eins konar uppgötvun og uppfinningar. Flestir trúbadorar – farandtónlistarmenn – fluttu sín eigin lög og aðeins fáir, eftir að hafa samið lag, fólu flutningi sínum í smiðju.

Trúbadúrahreyfingin átti uppruna sinn í Provence, suðaustur "sögulega" héraðinu í Frakklandi, en með tímanum fór hún að breiðast út í norðurhluta Frakklands (þar sem þeir urðu síðar þekktir sem trouvères), og einnig á Ítalíu og Spáni. Sagan hefur varðveitt nöfn fyrstu (skilyrða) trúbadoranna - þetta eru meistarar eins og Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Margir vísindamenn eru sammála um að fyrsti fulltrúinn í þessari list hafi fengið viðurnefnið „Trúbadúr“. Þökk sé aristókratískum uppruna sínum fékk hann frábæra menntun fyrir þá tíma, og trúðu því eða ekki, átta ára gamall gat hann lesið, skrifað og tjáð sig á latínu.

Trúbadúrlistin: tónlist og ljóðAð sögn samtímamanna voru fyrstu ljóð Guillaume ort 10 ára og síðan hefur músan fylgt verðandi stórskáldi og söngvara. Þótt hertoginn hafi ekki einkennst af miklum árangri í hermálum hafði hann mikla hæfileika til að spila tónlist og elskaði að dansa og leika. Síðasta ástríða hertogans kom honum í átök við kirkjuna (við erum að tala um miðaldatímann).

Vísindamenn benda á fullkomnun ljóða hans og því er talið að það hafi verið Guillaume sem hafi hvatt til frekari þróunar ekki bara ljóða trúbadoranna heldur einnig evrópskrar ljóðlistar almennt.

Það er forvitnilegt að oksítanska (með öðrum orðum provensalska) tungumálið, sem trúbadorarnir sömdu verk sín á, var eina bókmenntamálið á mörgum svæðum á Ítalíu og Spáni á miðöldum.

Hver gæti orðið trúbador?

Meðal trúbadora var margt vel menntað fólk. Að mestu leyti urðu trúbadorar auðmjúkir riddarar sem voru verndaðir af yfirherrum - stórum feudal höfðingjum. Frægir herrar og dömur Provence og Languedoc reyndu að hlúa að hæfileikaríkum listamönnum sem voru altalandi í list trúbadora. Dómtónlistarmenn á þeim tíma þurftu að hafa eftirfarandi hæfileika:

  • spila á hvaða hljóðfæri sem er;
  • semja óundirbúnar ljóð fyrir þá sem hafa hærri stöðu;
  • fylgjast með nýjustu fréttum fyrir dómstólum.

Aðrir frægir trúbadorar

Til viðbótar við Guillaume Aquinas sem áður hefur verið nefndur, settu evrópskar miðaldir fram fjölda annarra nafna frægra trúbadúra:

  • – trúbador, sem er fullur af næmni og ævintýramennsku, frægur spunamaður ástakanzones og pólitískum sirventum (þetta eru tegundir trúbadorasköpunar).
  • – Franskur trillukarl sem tók þátt í krossferðunum. Aðeins örfá ljóða hans hafa varðveist - aðallega kurteisi, tjaldsöngvar og ádeilur.
  • – sonur venjulegs þjóns, sem varð frægt skáld síns tíma (XII öld), í ljóðum sínum söng hann um vorið og ástina sem hið mesta gott.

Frægir trúbadorar eru ekki eingöngu karlmenn; á miðöldum voru líka kvenskáld – nú eru 17 þekktar trúbadorar. Nafn fyrsta þeirra er

Hófleg þemu í trúbadúrlistinni

Í lok 11. aldar varð til svokallaður hofkvæði trúbadoranna – riddaraljóð þar sem ræktuð var ástrík en jafnframt kurteisleg framkoma til dömu. Hún er sett fram í slíkum vísum sem eins konar hugsjón, líkt við ímynd Madonnu, á sama tíma erum við að tala um konu hjartans sem þarf að vegsama og elska með platónskri ást.

Hlutverk slíkrar hjartakonu var oftast í höndum giftrar konu og oft var langur söngur hinnar fögru frú í raun undanfari nándarinnar, innan ákveðins reglna og ramma; löng tilhugalíf í þessu menningarsamhengi þýddi háa stöðu fyrir skjólstæðinginn.

Dýrkunin á fallegu frúnni hafði veruleg áhrif á viðhorfið til kvenna, því áður fyrr kynnti kirkjan kvenkynið eingöngu sem gróðrarstöð syndar og lauslætis. Einnig, þökk sé kurteislegri menningu, fóru ástarhjónabönd að eiga sér stað.

Áhrif trúbadúrlistar á tónlistarmenningu

List trúbadoranna hafði svo sannarlega áhrif á frekari þróun evrópskrar menningar almennt og tónlist sérstaklega. Tónlistin samin af trúbadorum hafði áhrif á þróunina Minnezanga – Þýsk riddaraljóð. Upphaflega fjölluðu minnesöngvarnir einfaldlega um tónverk trúbadoranna og litlu síðar í Þýskalandi mynduðu þeir sérstaka tegund tónlistarsköpunar - minnesang (þetta orð þýðir bókstaflega sem „ástarsöngur“)

Þú ættir að vita um nokkrar sérstakar tegundir sem mynduðust í tónlist trúbadúra:

  • Pastoral – þetta er söngtegund, innihald slíks lags er yfirleitt tilgerðarlaust: riddari talar við einfalda hirðkonu, og ólíkt kurteislegum ljóðum er ekki hægt að tala um miklar tilfinningar; í skjóli daðra er aðeins fjallað um málefni „holdlegrar ástar“.
  • Alba er lag þar sem aðstæður elskhuga sem skilja að morgni eru skáldaðar: þeir verða að skilja, kannski að eilífu (riddarinn gæti dáið í bardaga) við komu dögunar.
  • canzona – ástarsöngur beint til stúlku, en stundum lýsti söngur canzona einfaldlega virðingu fyrir yfirherranum, stelpunni eða vininum; í slíkum tilfellum gæti canzona verið flutt af nokkrum riddarum í einu.

Skildu eftir skilaboð