Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Rússneski sellóleikarinn G. Pyatigorsky skildi eftir bjarta mynd af meistaranum: „Þar sem Sergei Alexandrovich Koussevitzky bjó voru engin lög. Allt sem kom í veg fyrir að áætlanir hans yrðu uppfylltar var sópað úr vegi og varð máttlaust fyrir algeran vilja hans til að búa til tónlistarminjar... Áhugi hans og óbilandi innsæi ruddi brautina fyrir æskuna, hvatti reynda handverksmenn sem þurftu á því að halda, kveiktu í áhorfendum, sem, aftur á móti hvatti hann til frekari sköpunar … Hann sást í reiði og blíðu skapi, í eldmóði, glaður, grátandi, en enginn sá hann áhugalaus. Allt í kringum hann virtist háleitt og þýðingarmikið, hver dagur hans breyttist í frí. Samskipti voru honum stöðug, brennandi þörf. Hver frammistaða er einstaklega mikilvæg staðreynd. Hann bjó yfir töfrandi gáfu til að breyta jafnvel smávegis í brýna nauðsyn, því í listmálum voru smáatriði ekki til fyrir hann.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky fæddist 14. júlí 1874 í Vyshny Volochek, Tver héraði. Ef það er hugtak um „tónlistarleg eyðimörk“, þá samsvaraði Vyshny Volochek, fæðingarstaður Sergei Koussevitzky, því eins vel og hægt er. Jafnvel héraðið Tver leit út eins og „höfuðborg“ héraðsins þaðan. Faðirinn, lítill handverksmaður, gaf ást sinni á tónlist til fjögurra sona sinna. Þegar tólf ára gamall stjórnaði Sergei hljómsveit sem fyllti hlé í sýningum gesta héraðsstjarna frá sjálfu Tver (!), og hann gat spilað á öll hljóðfæri, en það leit út eins og ekkert annað en barnaleikur og kom með eyri. Faðirinn óskaði syni sínum öðrum örlögum. Þess vegna hafði Sergey aldrei samband við foreldra sína og fjórtán ára gamall fór hann leynilega út úr húsinu með þrjár rúblur í vasanum og fór til Moskvu.
Í Moskvu, þar sem hann hafði hvorki kunningja né meðmælabréf, kom hann beint af götunni til forstöðumanns tónlistarskólans, Safonov, og bað um að fá hann til náms. Safonov útskýrði fyrir drengnum að nám væri þegar hafið og hann gæti treyst á eitthvað aðeins fyrir næsta ár. Forstjóri Fílharmóníufélagsins, Shestakovsky, fór öðruvísi að málinu: Eftir að hafa sannfært sig um hið fullkomna eyra drengsins og óaðfinnanlegt tónlistarminni, auk þess sem hann tók eftir háum vexti, ákvað hann að verða góður kontrabassaleikari. Það vantaði alltaf góða kontrabassaleikara í hljómsveitir. Þetta hljóðfæri þótti aukaatriði, skapaði bakgrunn með hljóði sínu og þurfti ekki minni fyrirhöfn til að ná tökum á sjálfu sér en guðdómlega fiðlu. Þess vegna voru fáir veiðimenn að því - mannfjöldi flýtti sér í fiðlunámskeið. Já, og hann þurfti meiri líkamlega áreynslu bæði til að spila og bera. Kontrabassi Koussevitzky gekk frábærlega. Aðeins tveimur árum síðar var hann tekinn inn í einkaóperuna í Moskvu.
Kontrabassavirtúósleikarar eru afar sjaldgæfir, þeir komu fram einu sinni á hálfri öld, svo almenningur hafði tíma til að gleyma tilvist þeirra. Svo virðist sem í Rússlandi hafi ekki verið einn einn á undan Koussevitzky og í Evrópu fimmtíu árum áður var Bottesini, og fimmtíu árum á undan honum var Dragonetti, sem Beethoven samdi sérstaklega þættina í 5. og 9. sinfóníu. En almenningur sá þá báða ekki lengi með kontrabassa: báðir breyttu fljótlega kontrabassa í mun léttari hljómsveitarstöng. Já, og Koussevitzky tók upp þetta hljóðfæri vegna þess að hann hafði ekkert annað val: hann skildi eftir hljómsveitarstöngina í Vyshny Volochek og hélt áfram að dreyma um það.
Eftir sex ára starf í Bolshoi-leikhúsinu varð Koussevitzky konsertmeistari kontrabassahópsins og árið 1902 hlaut hann titilinn einleikari keisaraleikhúsanna. Allan þennan tíma kom Koussevitzky mikið fram sem einleikari og hljóðfæraleikari. Vinsældir hans eru til marks um boð um að taka þátt í tónleikum Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, Christman systranna. Og hvar sem hann kom fram – hvort sem það var tónleikaferð um Rússland eða tónleika í Prag, Dresden, Berlín eða London – alls staðar vöktu sýningar hans hrifningu og tilfinningu, sem neyddi mann til að muna eftir stórkostlegum meistara fortíðar. Koussevitzky flutti ekki aðeins virtúósa kontrabassa efnisskrá, heldur samdi hann og gerði margar aðlöganir á ýmsum leikritum og jafnvel konsertum - Händel, Mozart, Saint-Saens. Hinn þekkti rússneski gagnrýnandi V. Kolomiytsov skrifaði: „Sá sem hefur aldrei heyrt hann spila á kontrabassa getur ekki einu sinni ímyndað sér hvaða blíðu og léttvængjuðu hljóð hann dregur upp úr svo óverðlaunandi hljóðfæri, sem venjulega þjónar aðeins sem gríðarlegur grunnur að hljómsveitarsveit. Aðeins örfáir sellóleikarar og fiðluleikarar búa yfir slíkri tónfegurð og slíkri leikni á fjórum strengjum sínum.
Vinna við Bolshoi leikhúsið olli ekki ánægju Koussevitzky. Því eftir að hafa giftast píanóleikaranema í Fílharmóníuskólanum N. Ushkova, meðeiganda stórs teverslunarfyrirtækis, yfirgaf listamaðurinn hljómsveitina. Haustið 1905, þegar hann talaði til varnar hljómsveitarlistamönnum, skrifaði hann: „Hinn dauður andi lögregluskrifstofunnar, sem snérist inn á svæðið þar sem það virtist ekki eiga heima, inn á svæði uXNUMXbuXNUMXbhreinrar listar, breyttist listamenn í handverksmenn og hugverk í nauðungarvinnu. þrælavinnu.“ Þetta bréf, sem birt var í rússneska tónlistarblaðinu, vakti mikla reiði almennings og neyddi leikhússtjórnina til að gera ráðstafanir til að bæta fjárhagsstöðu listamanna Bolshoi leikhúshljómsveitarinnar.
Síðan 1905 bjuggu ungu hjónin í Berlín. Koussevitzky hélt áfram virku tónleikastarfi. Eftir flutning á sellókonserti eftir Saint-Saens í Þýskalandi (1905) voru tónleikar með A. Goldenweiser í Berlín og Leipzig (1906), með N. Medtner og A. Casadesus í Berlín (1907). Hinn fróðleiksfúsi, leitandi tónlistarmaður var hins vegar æ minna ánægður með tónleikastarfsemi kontrabassavirtúósins: sem listamaður var hann löngu "vaxinn" upp úr rýrri efnisskrá. Þann 23. janúar 1908 hóf Koussevitzky frumraun sína sem hljómsveitarstjóri með Berlínarfílharmóníunni, en eftir það kom hann einnig fram í Vínarborg og London. Fyrsta árangurinn veitti unga hljómsveitarstjóranum innblástur og loks ákváðu hjónin að helga líf sitt tónlistarheiminum. Verulegur hluti af miklum auði Ushkov-hjónanna, með samþykki föður síns, milljónamæringamannvinar, var beint í tónlistar- og fræðslutilgang í Rússlandi. Á þessu sviði, auk listrænna, komu fram framúrskarandi skipulags- og stjórnunarhæfileikar Koussevitzky, sem stofnaði nýja rússneska tónlistarútgáfuna árið 1909. Aðalverkefni nýja tónlistarforlagsins var að gera verk ungra rússneskra tónskálda vinsæl. Að frumkvæði Koussevitzky voru hér gefin út mörg verk eftir A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire og mörg önnur. í fyrsta skipti.
Sama ár setti hann saman sína eigin hljómsveit, 75 tónlistarmenn, í Moskvu og hóf tónleikatímabil þar og í Sankti Pétursborg og flutti allt það besta sem þekktist í heimstónlist. Þetta var einstakt dæmi um hvernig peningar byrja að þjóna listinni. Slík starfsemi skilaði ekki tekjum. En vinsældir tónlistarmannsins hafa aukist gríðarlega.
Eitt af því sem einkennir skapandi ímynd Koussevitzkys er aukin tilfinning fyrir nútímanum, stöðug útvíkkun á sjóndeildarhring efnisskrár. Á margan hátt var það hann sem stuðlaði að velgengni verka Skrjabíns, sem þau tengdust skapandi vináttu. Hann flutti alsæluljóðið og fyrstu sinfóníuna í London árið 1909 og næstu leiktíð í Berlín og í Rússlandi var hann viðurkenndur sem besti flytjandi verka Skrjabíns. Hápunktur sameiginlegrar starfsemi þeirra var frumflutningur á Prometheus árið 1911. Koussevitzky var einnig fyrsti flytjandi annarrar sinfóníunnar eftir R. Gliere (1908), ljóðsins „Alastor“ eftir N. Myaskovsky (1914). Með umfangsmiklum tónleika- og útgáfustarfsemi sinni ruddi tónlistarmaðurinn brautina fyrir viðurkenningu Stravinsky og Prokofiev. Árið 1914 voru frumfluttir The Rite of Spring eftir Stravinsky og fyrsta píanókonsert Prokofievs, þar sem Koussevitzky var einleikari.
Eftir októberbyltinguna tapaði tónlistarmaðurinn næstum öllu – forlag hans, sinfóníuhljómsveit, listasöfn og milljónasta auðæfin voru þjóðnýtt og tekin eignarnámi. Og samt, að dreyma um framtíð Rússlands, hélt listamaðurinn áfram skapandi starfi sínu við aðstæður óreiðu og eyðileggingar. Þar sem hann var hrifinn af freistandi slagorðunum „list til fjöldans“, í samræmi við hugsjónir hans um uppljómun, tók hann þátt í fjölmörgum „þjóðtónleikum“ fyrir verkalýðsáhorfendur, námsmenn, hermenn. Þar sem Koussevitzky var áberandi í tónlistarheiminum tók Koussevitzky, ásamt Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, þátt í starfi listræna ráðsins í tónleikaundirdeild tónlistardeildar Menntamálaráðs fólksins. Sem meðlimur í ýmsum skipulagsnefndum var hann einn af frumkvöðlum margra menningar- og menntaátaksverkefna (þar á meðal umbætur á tónlistarfræðslu, höfundarrétti, stofnun tónlistarforlags ríkisins, stofnun Sinfóníuhljómsveitar ríkisins o.s.frv.) . Hann stýrði hljómsveit Sambands tónlistarmanna í Moskvu, stofnuð úr eftirstandandi listamönnum fyrrverandi hljómsveitar sinnar, og var síðan sendur til Petrograd til að leiða Sinfóníuhljómsveit ríkisins (fyrrum dóms) og fyrrum Mariinsky óperu.
Koussevitzky hvatti brottför sína til útlanda árið 1920 af löngun til að skipuleggja starf erlends útibús forlags síns. Að auki var nauðsynlegt að stunda viðskipti og stjórna höfuðborg Ushkov-Kusevitsky fjölskyldunnar, sem var áfram í erlendum bönkum. Eftir að hafa skipulagt viðskipti í Berlín sneri Koussevitzky aftur til virkra sköpunar. Árið 1921, í París, stofnaði hann aftur hljómsveit, Koussevitzky Symphony Concerts Society, og hélt áfram útgáfustarfsemi sinni.
Árið 1924 fékk Koussevitzky boð um að taka við starfi aðalstjórnanda Sinfóníuhljómsveitarinnar í Boston. Mjög fljótlega varð Boston sinfónían fremsta hljómsveitin, fyrst í Ameríku og síðan um allan heiminn. Eftir að hafa flutt varanlega til Ameríku sleit Koussevitzky ekki tengslunum við Evrópu. Svo fram til 1930 héldu árleg vortónleikatímabil Koussevitzkys í París áfram.
Rétt eins og í Rússlandi hjálpaði Koussevitzky Prokofiev og Stravinsky, í Frakklandi og Ameríku reyndi hann á allan mögulegan hátt að örva sköpunargáfu merkustu tónlistarmanna samtímans. Svo, til dæmis, í tilefni fimmtíu ára afmælis Sinfóníuhljómsveitarinnar í Boston, sem haldin var hátíðleg árið 1931, voru verk eftir Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin búin til eftir sérstakri pöntun hljómsveitarstjórans. Árið 1942, skömmu eftir andlát eiginkonu sinnar, stofnaði hljómsveitarstjórinn í minningu hennar Tónlistarfélagið (forlag) og sjóðinn. Koussevitskaya.
Til baka í Rússlandi sýndi Koussevitzky sig sem mikill tónlistarmaður og opinber persóna og hæfileikaríkur skipuleggjandi. Sjálf upptalning á verkefnum hans getur valdið efasemdir um möguleikann á að framkvæma þetta allt með krafti eins manns. Þar að auki setti hvert þessara fyrirtækja djúp spor í tónlistarmenningu Rússlands, Frakklands og Bandaríkjanna. Það ætti sérstaklega að leggja áherslu á að allar hugmyndir og áætlanir sem Sergei Alexandrovich hrindir í framkvæmd á lífsleiðinni eru upprunnar í Rússlandi. Svo árið 1911 ákvað Koussevitzky að stofna tónlistarháskólann í Moskvu. En þessi hugmynd varð að veruleika aðeins í Bandaríkjunum þrjátíu árum síðar. Hann stofnaði Berkshire tónlistarmiðstöðina sem varð eins konar bandarískt tónlistarmekka. Síðan 1938 hefur stöðugt verið haldin sumarhátíð í Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), sem laðar að allt að hundrað þúsund manns. Árið 1940 stofnaði Koussevitzky Tanglewood Performance Training School í Berkshire, þar sem hann stýrði hljómsveitartíma með aðstoðarmanni sínum, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin tóku einnig þátt í verkinu. Í seinni heimsstyrjöldinni stýrði Sergei Alexandrovich fjáröflun fyrir Rauða herinn, varð formaður nefndarinnar um aðstoð við Rússland í stríðinu, var forseti tónlistardeildar þjóðráðs bandarískra og sovéskra vináttu og tók við 1946. formaður bandaríska-sovéska tónlistarfélagsins.
Franska ríkisstjórnin tók eftir kostum Koussevitzky í tónlistar- og félagsstarfi Frakklands á árunum 1920-1924 og veitti honum heiðurshersveitinni (1925). Í Bandaríkjunum veittu margir háskólar honum heiðursnafnið prófessor. Harvard háskóli árið 1929 og Princeton háskóli árið 1947 veittu honum heiðursdoktor í listum.
Óþrjótandi orka Koussevitzky vakti undrun marga tónlistarmenn sem voru nánir vinir hans. Sjötugur að aldri í mars 1945 hélt hann níu tónleika á tíu dögum. Árið 1950 fór Koussevitzky í stóra ferð til Rio de Janeiro, til borga Evrópu.
Sergei Alexandrovich lést 4. júní 1951 í Boston.
