Líffæri |

Seint lat. Organum, úr grísku. organon - hljóðfæri

Almennt nafn nokkurra. elstu tegundir Evrópu. margradda (seint á 9. – miðri 13. öld). Upphaflega hét aðeins fylgiröddin O., síðar varð hugtakið tilnefning fyrir tegund fjölradda. Í víðum skilningi nær O. til allt frá fyrri miðöldum. margradda; í þeirri mjóu, upphaflegu, ströngu formunum (samhliða hreyfing í fjórðu og fimmtu, einnig að viðbættum áttundarlengingum þeirra), öfugt við þær sem þróaðar voru innan ramma O. og fengu sínar eigin. heiti á tegundum og tegundum fjölgóla. bréf.

O. nær yfir nokkra. marghyrningaskólar. stafir, þar að auki, ekki alltaf erfðafræðilega tengdir hver öðrum. Helstu tegundir O. (sem og helstu stig sögulegrar þróunar hans): samhliða (9.-10. öld); ókeypis (11. – miðja 12. öld); melismatic (12. öld); metrað (seint á 12. – 1. hluta 13. aldar).

Sögulega O., greinilega, á undan svokölluðu. parafónía í síðrómverskri tónlist (samkvæmt upplýsingum frá Ordo romanum, 7-8 öldum; sumir söngvarar páfaflokksins Schola Cantorum eru kallaðir parafónistar; gert er ráð fyrir að þeir hafi sungið samhliða fjórðu og fimmtu). Hugtakið „organicum melos“, sem er nálægt merkingu „O“, hittir John Scotus Eriugena fyrst („De divisione naturae“, 866). Fyrstu O. sýnin sem hafa komið til okkar eru í nafnlausum fræðilegum fræðigreinum. ritgerðir „Musica enchiriadis“ og „Scholia enchiriadis“ (níunda öld). O. byggir hér á kórlaginu, sem er afritað af fullkomnum samhljóðum. Röddin sem leiðir kórlagið, naz. principalis (vox principalis - aðalrödd), og einnig (síðar) tenór (tenór - hold); fjölfalda rödd – organalis (vox organalis – orgel, eða organum, rödd). Takturinn er ekki nákvæmlega tilgreindur, raddirnar eru eintaktar (principle punctus contra punctum eða nota contra notam). Auk þess að samhliða leiðir til kvarts eða fimmtungs, eru áttunda tvöföldun radda (aequisonae - jöfn hljóð):

Sýnishorn af samhliða orgel úr ritgerðunum Musica enchiriadis (efst) og Scholia enchiriadis (neðst).

Seinna enska. Fjölbreytni O. – gimel (cantus gemellus; gemellus – tvöfaldur, tvíburur) leyfir hreyfingu í þriðju (þekkt sýnishorn af gimel er sálmur heilags Magnúsar Nobilis, humilis).

Á tímum Guido d'Arezzo þróaðist önnur tegund af O. – frjáls O., eða diaphonia (upphaflega var orðið „diaphonia“ vísindalegt og fræðilegt, og „O“ – hversdagslega hagnýtt tákn um sama fyrirbæri; í upphafi Á 12. öld urðu hugtökin „diaphonia“ og „o“ skilgreiningar á ýmsum tónsmíðatækni). Hún er líka eintakt, en raddirnar í henni eru línulega frjálsar; óbein hreyfing, móthreyfing, sem og krossa raddir eru mikið notaðar. Útlistun á meginreglum og dæmum um frjáls O. – í Guido d'Arezzo í Microlog (um 1025-26), í Mílanó-ritgerðinni Ad Organum faciendum (um 1150), í John Cotton í verki hans De musica ( um 1100); aðrar heimildir eru Winchester Troparion (1. helmingur 11. aldar), handrit klaustranna Saint-Martial (Limoges, um 1150) og Santiago de Compostela (um 1140). Free O. (sem og samhliða) er venjulega tvíraddað.

Dæmi um líffæri úr ritgerðinni „Ad Organum faciendum“.

O. parallel og O. free, samkvæmt almennri tegund ritunar, ætti frekar að rekja til hómófóníu (sem eins konar hljómalager eða sem öfgafullar raddir hennar) en margröddunar í venjulegum skilningi.

Ný tónlist fæddist í O. vöruhúsi – fjölröddun byggð á samhljómi lóðréttra harmónía. Þetta er mikil söguleg gildi O., sem markaði skarpa línu á milli í grundvallaratriðum einræði. hugsun í tónlistarmenningu allra dr. heiminum (þar á meðal hinum austurlöndum), en eintómar frummyndir Krists. söng (1. árþúsund e.Kr.), annars vegar, og byggt á þessari nýju (eftir gerð – margradda) samhljómi, hinni nýju vestrænu menningu, hins vegar. Því eru aldamótin 9.-10. ein af þeim merkustu í tónlistinni. sögur. Á síðari tímum (allt fram á 20. öld) var tónlist uppfærð verulega, en hélst margradda. Jafnvel innan ramma frjálsa O. var stundum andstaða við eitt hljóð af principalis af nokkrum í organalis. Þessi ritunaraðferð varð sú helsta í melismati. A. Útbreiddur hljómur tenórsins (punctus organicus, punctus organalis) átti nokkra grein fyrir. hljómar í frekar langri laglínu:

Organum úr handritum Saint-Martial klaustrsins.

Melismatic O. (diaphonie basilica) hefur nú þegar áberandi margradda. karakter. Melismatísk sýni. O. – í kóðanum Santiago de Compostela, Saint-Martial, og sérstaklega Parísarskólann í Notre Dame (í „Magnus liber organi“ eftir Leonin sem var kallaður optimus organista – besti organisti, í merkingunni „besti organisti“. ”). Í sam. 12. öld, til viðbótar við hefðirnar. tvíradda (tvíradda) O., koma fyrstu sýnishornin af þríradda (þræla) og jafnvel fjórradda (fjóradda). Hjá nokkrum Organalis hafa raddir nöfn: duplum (tvítalningur – annað), þrefaldur (þremur – þriðja) og fjórflokkur (fjórungur – fjórði). Liturgich. tenórinn heldur enn merkingu kap. kjósa. Þökk sé melismatic. skreytingar á hverjum viðvarandi tóni tenórsins eykst heildarskala tónverksins í tífaldan lengd.

Útbreiðsla módískra hrynjandi og ströng mælingar kirkjunnar (frá lokum 12. aldar) vitna um áhrif þátta sem eru fjarri upprunalegum helgisiðastíl hennar. undirstöður, og tengja O. við veraldlega og Nar. list. Þetta er hnignun O. málsins. Í líffærum Leonins, melismatísk. hlutar tónverksins skiptast á með metraðri. Eins og gefur að skilja réðst mæling einnig af fjölgun radda: skipulag fleiri en tveggja radda gerði hrynjandi þeirra nákvæmari. samhæfingu. Vershina O. – tví-, þrí- og jafnvel fjögurra þátta op. Perotin (School of Notre Dame), nefndur optimus dis-cantor (besti diskantistinn):

Perótín. Smám saman „Sederunt principes“ (um 1199); organum quadruplum.

Innan ramma O. komu fram módal taktur og eftirlíking (Saint-Martial, Notre-Dame) og raddaskipti (Notre-Dame).

Á 12.-13. öld. O. rennur inn í list mótettunnar, fyrstu dæmin um þær eru mjög nálægt metruðu O.

Í gegnum sögu þess er O. – söngur einsöngur og samleikur, en ekki kór, sem enn var einraddaður (samkvæmt G. Khusman). Tví- og margröddin O. var prýði kirkjunnar. söngur, slíkir söngvar voru upphaflega eingöngu sungnir við hátíðarhöld/tilefni (td jólaguðsþjónustur). Samkvæmt sumum upplýsingum var snemma O. flutt með þátttöku hljóðfæra.

Tilvísanir: Gruber RI, Saga tónlistarmenningar, árg. 1, hluti 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, í bókinni: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (rússnesk þýðing – Chevalier L., History of the doctrine of harmony, útg. og með viðbótum M V Ivanov-Boretsky, Moskvu, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, nr 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Úkraínsk þýðing: Khominsky Y., History of harmony and counterpoint, 1. bindi, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); hans eigin, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, í: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, í: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov