Hógvær Petrovich Mussorgsky |

Modest Mussorgsky

Lífið, hvar sem það hefur áhrif; satt, sama hversu sölt, djörf, einlæg ræða til fólks … – þetta er súrdeigið mitt, þetta er það sem ég vil og þetta er það sem ég væri hræddur um að missa af. Úr bréfi M. Mussorgsky til V. Stasov dagsettu 7. ágúst 1875

Hvílíkur, ríkur listheimur, ef maður er tekinn sem markmið! Úr bréfi M. Mussorgsky til A. Golenishchev-Kutuzov dagsettu 17. ágúst 1875

Modest Petrovich Mussorgsky er einn af áræðinustu frumkvöðlum XNUMX. aldar, frábært tónskáld sem var langt á undan sinni samtíð og hafði mikil áhrif á þróun rússneskrar og evrópskrar tónlistarlistar. Hann lifði á tímum hinnar mestu andlegu uppsveiflu, djúpstæðra félagslegra breytinga; það var tími þegar rússneskt þjóðlíf lagði virkan þátt í að vakna þjóðernisvitund meðal listamanna, þegar verk birtust hvert af öðru, sem andaði að sér ferskleika, nýjung og, síðast en ekki síst, ótrúlegum raunverulegum sannleika og ljóðum um raunverulegt rússneskt líf (I. Repin).

Meðal samtímamanna sinna var Mussorgsky trúfastastur lýðræðishugsjónum, ósveigjanlegur í að þjóna sannleika lífsins, sama hversu sölt, og svo heltekinn af djörfum hugmyndum að jafnvel vinir sem voru á sama máli voru oft undrandi á róttæku eðli listleitar hans og voru ekki alltaf sammála þeim. Mussorgsky eyddi æskuárum sínum í búi landeiganda í andrúmslofti feðraveldis bændalífs og skrifaði í kjölfarið í Sjálfsævisöguleg athugasemd, hvað nákvæmlega Kynni við anda rússnesks þjóðlífs var aðalhvatinn fyrir tónlistarspuna... Og ekki aðeins spuna. Bróðir Filaret rifjaði upp síðar: Á unglings- og æskuárum og þegar á fullorðinsaldri (Mussorgsky. – OA) kom alltaf fram við allt fólk og bónda af sérstakri ást, taldi rússneska bóndann raunverulegan mann.

Tónlistarhæfileikar drengsins komu snemma í ljós. Á sjöunda ári, við nám undir handleiðslu móður sinnar, lék hann þegar einföld tónverk F. Liszt á píanó. Enginn í fjölskyldunni hugsaði hins vegar alvarlega um tónlistarlega framtíð hans. Samkvæmt fjölskylduhefð var hann fluttur til Sankti Pétursborgar árið 1849: fyrst í Péturs- og Pálsskólann, síðan færður yfir í Fennaskólann. Þetta var lúxus kasematur, þar sem þeir stunduðu nám herballett, og eftir hinu alræmda dreifibréfi verður að hlýða og halda áfram að rökræða fyrir sjálfan þig, slegið út á allan mögulegan hátt heimska frá höfðihvetja bakvið tjöldin til léttvægt dægradvöl. Andlegur þroski Mussorgskys í þessum aðstæðum var mjög misvísandi. Hann skaraði framúr í hervísindum, fyrir það var heiðraður með sérstaklega góðri athygli … af keisaranum; var kærkominn þátttakandi í veislum þar sem hann spilaði á polka og fjórhjóli alla nóttina. En á sama tíma varð innri þrá eftir alvarlegri þróun til að læra erlend tungumál, sögu, bókmenntir, listir, taka píanótíma hjá hinum fræga kennara A. Gerke, sækja óperusýningar, þrátt fyrir óánægju hernaðaryfirvalda.

Árið 1856, eftir að hafa útskrifast frá skólanum, var Mussorgsky skráður sem liðsforingi í Preobrazhensky-varðliðinu. Áður en hann opnaði horfur á glæsilegan herferil. Hins vegar kynni veturinn 1856/57 af A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev opnaði aðrar leiðir og andleg tímamót urðu smám saman að þroskast. Tónskáldið sjálfur skrifaði um það: Nálgun … með hæfileikaríkum hring tónlistarmanna, stöðugum samtölum og sterkum tengslum við breiðan hring rússneskra vísindamanna og rithöfunda, það sem Vlad er. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko og aðrir, spenntu sérstaklega heilastarfsemi unga tónskáldsins og gáfu henni alvarlega stranglega vísindalega leiðbeiningar..

Þann 1. maí 1858 lagði Mussorgsky fram afsögn sína. Þrátt fyrir fortölur vina og vandamanna braut hann við herþjónustuna til að ekkert myndi trufla hann frá tónlistariðkun sinni. Mussorgsky er ofviða hræðileg, ómótstæðileg þrá eftir alvitund. Hann rannsakar sögu þróunar tónlistarlistarinnar, endurspilar mörg verk eftir L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz í 4 höndum með Balakirev, les mikið, hugsar. Öllu þessu fylgdu bilanir, taugakreppur, en við sársaukafulla sigrast á efasemdum efldust skapandi kraftar, myndaðist frumleg listræn einstaklingseinkenni og heimsmyndastaða myndaðist. Mussorgsky laðast æ meira að lífi almúgans. Hversu margar ferskar hliðar, ósnortnar af list, eru í rússneskri náttúru, ó, hversu margar! skrifar hann í einu af bréfum sínum.

Skapandi starfsemi Mussorgskys hófst með stormi. Unnið var áfram óvart, hvert verk opnaði nýjan sjóndeildarhring, jafnvel þótt það væri ekki fært til enda. Þannig að óperurnar voru ókláraðar Ödipus rex и salambo, þar sem tónskáldið reyndi í fyrsta sinn að fela í sér flóknasta samfléttun örlaga fólksins og sterkan valdsmannslegan persónuleika. Ókláruð ópera gegndi einstaklega mikilvægu hlutverki fyrir verk Mussorgskys. Hjónaband (1. þáttur, 1868), þar sem, undir áhrifum óperu Dargomyzhskys steingestur hann notaði nánast óbreyttan texta leikritsins eftir N. Gogol og setti sér það verkefni að endurgerð tónlistarinnar. mannlegt tal í öllum sínum fíngerðustu línum. Heillaður af hugmyndinni um hugbúnað, skapar Mussorgsky, eins og bræður hans í voldugur handfylli, fjölda sinfónískra verka, þar á meðal - Nótt á Bald Mountain (1867). En mest sláandi listrænar uppgötvanir voru gerðar á sjöunda áratugnum. í söngtónlist. Lög birtust, þar sem í fyrsta skipti í tónlist gallerí af þjóðlagatýpum, fólki niðurlægðir og móðgaðir: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Tínsla sveppa. Hæfni Mussorgskys til að endurskapa lifandi náttúru á viðeigandi og nákvæman hátt í tónlist er ótrúleg (Ég mun taka eftir nokkrum þjóðum, og þá, við tækifæri, mun ég upphleypa), til að endurskapa lifandi einkennandi ræðu, til að gefa söguþráðinn sýnileika á sviðinu. Og síðast en ekki síst, lögin eru gegnsýrð af slíkum krafti samkenndar með hinum snauða manneskju að í hverju þeirra rís venjuleg staðreynd upp á svið hörmulegrar alhæfingar, upp í samfélagslega ásakandi patos. Það er engin tilviljun að lagið Málstofufræðingur var ritskoðað!

Hápunktur verka Mussorgskys á sjöunda áratugnum. varð ópera Boris godunov (um söguþræði leikritsins eftir A. Pushkin). Mussorgsky byrjaði að skrifa hana árið 1868 og sumarið 1870 afhenti stjórn keisaraleikhúsanna fyrstu útgáfuna (án pólska leiksins) sem hafnaði óperunni, að sögn vegna skorts á kvenhlutverki og flókinna upplestrar. . Eftir endurskoðun (ein af niðurstöðum þess var hið fræga atriði nálægt Kromy), árið 1873, með aðstoð söngvarans Yu. Platonova, 3 atriði úr óperunni voru sett upp og 8. febrúar 1874 öll óperan (þó með stórum klippum). Lýðræðislega sinnaður almenningur heilsaði nýju verki Mussorgskys af sannri eldmóði. Frekari örlög óperunnar voru hins vegar erfið, því þetta verk eyðilagði með afgerandi hætti venjulegum hugmyndum um óperuflutninginn. Allt hér var nýtt: bráð félagsleg hugmynd um ósamræmi hagsmuna fólksins og konungsvaldsins, og dýpt birtingar ástríðna og persóna, og sálfræðilega flókið ímynd barnamorðskonungs. Tónlistarmálið reyndist óvenjulegt, sem Mussorgsky skrifaði sjálfur um: Með því að vinna að mannlegu mállýskunni náði ég laglínunni sem þessi mállýska skapaði, náði útfærslunni á recitative í laglínunni.

Opera Boris godunov – fyrsta dæmið um þjóðlagatónlistardrama, þar sem rússneska þjóðin birtist sem afl sem hefur afgerandi áhrif á gang sögunnar. Á sama tíma er fólkinu sýnt á margan hátt: messan, innblásin af sömu hugmynd, og gallerí af litríkum þjóðpersónum sem sláandi í lífinu áreiðanleika þeirra. Söguleg söguþráður gaf Mussorgsky tækifæri til að rekja þróun andlegs lífs fólks, skilja fortíð í nútíð, að skapa mörg vandamál - siðferðileg, sálræn, félagsleg. Tónskáldið sýnir hörmulega dauðadóm alþýðuhreyfinga og sögulega nauðsyn þeirra. Hann kom með stórkostlega hugmynd að óperuþríleik sem helgaður er örlögum rússnesku þjóðarinnar á mikilvægum tímamótum í sögunni. Á meðan enn er verið að vinna í Boris godunov hann kemur með hugmynd Khovanshchina og fór fljótlega að safna efni fyrir Pugachev. Allt þetta var framkvæmt með virkri þátttöku V. Stasov, sem á áttunda áratugnum. varð náinn Mussorgsky og var einn af fáum sem skildu sannarlega alvarleika sköpunaráforma tónskáldsins. Ég tileinka þér allt tímabil lífs míns þegar Khovanshchina verður til ... þú byrjaðir á því, – Mussorgsky skrifaði Stasov 15. júlí 1872.

Vinna í Khovanshchina gekk erfiðlega fram – Mussorgsky sneri sér að efni langt út fyrir svið óperuflutnings. Hins vegar skrifaði hann ákaft (Vinnan er í fullum gangi!), þó með löngum hléum af mörgum ástæðum. Á þessum tíma átti Mussorgsky erfitt með hrunið Balakirev hring, kæling á samskiptum við Cui og Rimsky-Korsakov, brottför Balakirevs frá tónlistar- og félagsstarfi. Opinber þjónusta (frá 1868 var Mussorgsky embættismaður í skógardeild ríkiseignaráðuneytisins) skildi aðeins kvöld- og næturtíma til að semja tónlist, og það leiddi til mikillar yfirvinnu og sífellt langvarandi þunglyndis. En þrátt fyrir allt er sköpunarkraftur tónskáldsins á þessu tímabili sláandi í krafti og listrænum hugmyndaauðgi. Ásamt því hörmulega Khovanshchina síðan 1875 hefur Mussorgsky unnið að grínóperu Sorochinsky Fair (skv. Gogol). Þetta er gott sem björgun skapandi kraftaMussorgsky skrifaði. — Tveir pudoviks: "Boris" og "Khovanshchina" í nágrenninu geta mylt… Sumarið 1874 skapaði hann eitt af framúrskarandi verkum píanóbókmenntanna – hringrásina Myndir frá sýningunnitileinkað Stasov, sem Mussorgsky var óendanlega þakklátur fyrir þátttöku hans og stuðning: Enginn heitari en þú hitaði mig í hvívetna … enginn sýndi mér veginn skýrari...

Hugmyndin er að skrifa hringrás Myndir frá sýningunni kom upp undir áhrifum eftir sýningu á verkum listamannsins V. Hartmann í febrúar 1874. Hann var náinn vinur Mússorgskíjs og skyndilegt andlát hans hneykslaði tónskáldið mjög. Vinnan gekk hratt, ákaft áfram: Hljóð og hugsanir héngu í loftinu, ég kyngdi og borða of mikið, næ varla að klóra á pappír. Og samhliða birtast 3 raddlotur hver á eftir öðrum: leikskólanum (1872, um eigin kvæði), Án sólar (1874) og Söngvar og dauðadansar (1875-77 – bæði á A. Golenishchev-Kutuzov stöð). Þær verða afleiðing af allri kammersöngssköpun tónskáldsins.

Alvarlega veikur, alvarlega þjáður af skorti, einmanaleika og óviðurkenningu, fullyrðir Mussorgsky þrjósklega að mun berjast til síðasta blóðdropa. Skömmu fyrir andlát sitt, sumarið 1879, fór hann ásamt söngkonunni D. Leonovu í stóra tónleikaferð til suðurs Rússlands og Úkraínu, flutti tónlist Glinka, kútsjkistar, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, brot úr óperu hans Sorochinsky Fair og skrifar mikilvæg orð: Lífið kallar á nýtt tónlistarverk, breitt tónlistarverk... til nýrra stranda en takmarkalaus list!

Örlögin réðu öðru. Heilsu Mussorgskys hrakaði verulega. Í febrúar 1881 varð heilablóðfall. Mussorgsky var settur á Nikolaevsky-hersjúkrahúsið þar sem hann lést án þess að hafa tíma til að ljúka því Khovanshchina и Sorochyn sanngjarnt.

Allt skjalasafn tónskáldsins eftir dauða hans kom til Rimsky-Korsakov. Hann kláraði Khovanshchina, flutti nýja útgáfu Boris godunov og náðu framleiðslu sinni á keisaraóperusviðinu. Mér sýnist að ég heiti jafnvel Modest Petrovich og ekki Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov skrifaði vini sínum. Sorochyn sanngjarnt lokið af A. Lyadov.

Örlög tónskáldsins eru dramatísk, örlög sköpunararfs hans eru erfið, en dýrð Mussorgsky er ódauðleg, þ. tónlist var fyrir hann bæði tilfinning og hugsun um ástkæra rússnesku þjóðina – lag um hann… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Sonur húsráðanda. Eftir að hafa hafið herferil heldur hann áfram að læra tónlist í Sankti Pétursborg, fyrstu kennslustundirnar sem hann fékk aftur í Karevo, og verður frábær píanóleikari og góður söngvari. Samskipti við Dargomyzhsky og Balakirev; lét af störfum 1858; frelsun bænda 1861 endurspeglast í fjárhagslegri velferð hans. Árið 1863, meðan hann þjónaði í skógardeildinni, gerðist hann meðlimur í Mighty Handful. Árið 1868 gekk hann í þjónustu innanríkisráðuneytisins eftir að hafa dvalið í þrjú ár á búi bróður síns í Minkino til að bæta heilsuna. Á árunum 1869 til 1874 vann hann að ýmsum útgáfum af Boris Godunov. Eftir að hafa grafið undan þegar slæmri heilsu sinni vegna sársaukafullrar áfengisfíknar yrkir hann með hléum. Býr með ýmsum vinum, árið 1874 – með Golenishchev-Kutuzov greifa (höfundur ljóða sem Mussorgsky hefur sett við tónlist, til dæmis í hringrásinni „Söngvar og dauðadansar“). Árið 1879 gerði hann mjög farsæla tónleikaferð ásamt söngkonunni Daria Leonovu.

Árin þegar hugmyndin um "Boris Godunov" birtist og þegar þessi ópera var búin til eru grundvallaratriði fyrir rússneska menningu. Á þessum tíma störfuðu rithöfundar eins og Dostojevskíj og Tolstoj, og yngri eins og Tsjekhov, héldu flakkararnir fram forgang efnis fram yfir form í raunsæislist sinni, sem fól í sér fátækt fólksins, fyllerí presta og grimmd. Lögreglan. Vereshchagin bjó til sannar myndir tileinkaðar rússneska-japönsku stríðinu og í The Apotheosis of War tileinkaði hann pýramída af hauskúpum öllum sigurvegurum fortíðar, nútíðar og framtíðar; hinn mikli portrettmálari Repin sneri sér einnig að landslags- og sögumálun. Hvað tónlist snertir var mest einkennandi fyrirbærið á þessum tíma „Mighty Handful“ sem hafði það að markmiði að auka vægi þjóðskólans með því að nota þjóðsögur til að skapa rómantíska mynd af fortíðinni. Í huga Mússorgskíjs birtist þjóðskólinn sem eitthvað fornt, sannarlega fornaldarlegt, hreyfingarlaust, þar á meðal eilíf þjóðgildi, næstum heilagt atriði sem hægt var að finna í rétttrúnaðartrúnni, í þjóðlegum kórsöng og loks á því tungumáli sem heldur enn kraftmiklu. hljómburður fjarlægra heimilda. Hér eru nokkrar af hugsunum hans, sem kom fram á árunum 1872 til 1880 í bréfum til Stasov: „Það er ekki í fyrsta skipti að tína svarta jörð, en þú vilt ekki tína fyrir frjóvgað, heldur fyrir hráefni, ekki til að kynnast fólkinu, en þyrstir í bræðramyndun ... Chernozem kraftur mun gera vart við sig þegar þangað til þú munt velja botninn ... "; „Listræn lýsing á einni fegurð, í efnislegri merkingu sinni, dónalegur barnaskapur er barnalegur aldur listarinnar. Fínustu eiginleikar náttúrunnar manna og mannfjölda, pirrandi að tína til í þessum lítt þekktu löndum og sigra þau - þetta er raunveruleg köllun listamannsins. Köllun tónskáldsins varð stöðugt til þess að afar viðkvæm, uppreisnargjarn sál hans leitaði að hinu nýja, að uppgötvunum, sem leiddi til sífelldrar víxl á skapandi upp- og lægðum, sem tengdust truflunum á starfseminni eða dreifðust í of margar áttir. „Að svo miklu leyti verð ég strangur við sjálfan mig,“ skrifar Mussorgsky til Stasov, „í spákaupmennsku, og því strangari sem ég verð, þeim mun upplausnari verð ég. <...> Það er engin stemmning fyrir litlum hlutum; þó er samsetning lítilla leikrita hvíld þegar hugsað er um stórar skepnur. Og fyrir mig verður það að hugsa um stórar skepnur að fríi … þannig að allt fer í helling fyrir mig – hreint útúrdúr.

Auk tveggja stórra ópera byrjaði Mussorgsky og lauk öðrum verkum fyrir leikhúsið, svo ekki sé minnst á hina stórkostlegu ljóðrænu hringrás (fagur útfærsla á talmáli) og hinar frægu nýstárlegu Myndir á sýningu, sem einnig bera vitni um mikla hæfileika hans sem píanóleikari. Mjög djarfur harmonisari, höfundur ljómandi eftirlíkinga af þjóðlögum, bæði einsöng og kór, hæfileikaríkur með óvenjulega tilfinningu fyrir sviðstónlist, sem kynnir stöðugt hugmyndina um leikhús sem er langt frá hefðbundnum skemmtiatriðum, allt frá evrópskum söguþræði. melódrama (aðallega ást), tónskáldið gaf sögulega tegund, lífskraft, skúlptúrískan skýrleika, brennandi eldleika og slíkan dýpt og hugsjónalegan skýrleika að öll vísbending um orðræðu hverfur algjörlega og aðeins myndir af algildri þýðingu standa eftir. Enginn, eins og hann, ræktaði eingöngu þjóðlegan, rússneskan epík í tónlistarleikhúsinu að því marki að hann neitaði allri opinni eftirlíkingu af Vesturlöndum. En í djúpum hins slavneska tungumáls tókst honum að finna samsvörun við þjáningar og gleði hvers manns, sem hann tjáði með fullkomnum og alltaf nútímalegum hætti.

G. Marchesi (þýtt af E. Greceanii)