Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Hinn frægi hörpuleikari Vera Dulova skrifar:

""Það eru nöfn í listinni gædd einhvers konar töfrakrafti. Það eitt að minnast á þá færir sálinni sjarma ljóðsins. Þessi orð rússneska tónskáldsins Serov má að fullu rekja til Ivan Semenovich Kozlovsky - stolt þjóðmenningar okkar.

Ég var að hlusta á upptökur af söngkonunni nýlega. Ég var einfaldlega undrandi aftur og aftur, því hver hlutur er meistaraverk. Hér, til dæmis, tilheyrir verk með svo hógværum og gagnsæjum titli - "Green Grove" - ​​penna okkar mikla samtíma Sergei Sergeevich Prokofiev. Skrifað með þjóðlegum orðum hljómar það eins og einlægur rússneskur söngur. Og hversu blíðlega, hversu skarpskyggnt Kozlovsky framkvæmir það.

Hann er alltaf á varðbergi. Þetta á ekki bara við um ný flutningsform, sem heillar hann stöðugt, heldur einnig efnisskrána. Þeir sem mæta á tónleika hans vita að söngvarinn mun alltaf flytja eitthvað nýtt, óþekkt fyrir hlustendur sína hingað til. Ég myndi segja meira: hvert forrit hans er fullt af einhverju óvenjulegu. Það er eins og að bíða eftir leyndardómi, kraftaverki. Almennt séð sýnist mér að list ætti alltaf að vera svolítið ráðgáta …“

Ivan Semenovich Kozlovsky fæddist 24. mars 1900 í þorpinu Maryanovka í Kyiv héraði. Fyrstu tónlistaráhrifin í lífi Vanya tengjast föður hans, sem söng fallega og spilaði á Vínarharmoníku. Drengurinn hafði snemma ást á tónlist og söng, hann hafði einstakt eyra og náttúrulega fallega rödd.

Það kemur ekki á óvart að sem mjög ungur unglingur byrjaði Vanya að syngja í kór Trinity People's House í Kyiv. Brátt var Kozlovsky þegar einsöngvari Bolshoi akademíska kórsins. Kórnum var stýrt af hinu þekkta úkraínska tónskáldi og kórstjóra A. Koshyts, sem varð fyrsti atvinnuleiðbeinandi þessa hæfileikaríka söngvara. Það var að tillögu Koshyts að árið 1917 kom Kozlovsky inn í Kyiv Music and Drama Institute í söngdeild, í bekk prófessors EA Muravieva.

Eftir að hafa útskrifast með láði frá stofnuninni árið 1920, bauð Ivan sig fram í Rauða hernum. Honum var skipað í 22. fótgönguliðasveit vélstjórasveitanna og var sendur til Poltava. Eftir að hafa fengið leyfi til að sameina þjónustu við tónleikastarf, tekur Kozlovsky þátt í uppfærslum Poltava tónlistar- og leikhússins. Hér var Kozlovsky í meginatriðum myndaður sem óperulistamaður. Á efnisskrá hans eru aríur í "Natalka-Poltavka" og "May Night" eftir Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" eftir Moniuszko, svo ábyrgir og tæknilega flóknir þættir eins og Faust, Alfred ("La Traviata ”), Duke („Rigoletto“).

Árið 1924 gekk söngvarinn inn í hópinn í Kharkov óperuhúsinu, þar sem honum var boðið af leiðtoga þess AM Pazovsky. Frábær frumraun í Faust og eftirfarandi sýningar gerðu ungum listamanni kleift að taka leiðandi stöðu í leikhópnum. Ári síðar, eftir að hafa hafnað freistandi og mjög virðulegu tilboði frá hinu fræga Mariinsky leikhúsi, kemur listamaðurinn í Sverdlovsk óperuhúsið. Árið 1926 birtist nafn Kozlovsky fyrst á Moskvu veggspjöldum. Á höfuðborgarsviðinu lék söngvarinn frumraun sína á sviði útibús Bolshoi leikhússins í hluta Alfreds í La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov sagði eftir flutninginn: „Þessi söngvari er efnilegt fyrirbæri í listum...“

Kozlovsky kom ekki lengur í Bolshoi leikhúsið sem frumraun heldur sem rótgróinn meistari.

Á fyrstu leiktíðinni af verkum unga söngvarans í Bolshoi leikhúsinu VI sagði Nemirovich-Danchenko við hann í lok leikritsins "Rómeó og Júlíu": "Þú ert óvenjulega hugrakkur manneskja. Þú gengur á móti straumnum og leitar ekki að samúðarfólki, kastar þér út í storm mótsagna sem leikhúsið er nú að upplifa. Ég skil að það er erfitt fyrir þig og margt hræðir þig, en þar sem djörf skapandi hugsun þín hvetur þig – og þetta finnst í öllu – og þinn eigin skapandi stíll er sýnilegur alls staðar, syndu án þess að stoppa, sléttaðu ekki horn og ekki búist við samúð þeirra sem þér sýnist undarlegir.

En álit Natalia Shpiller: "Um miðjan tvítugsaldurinn birtist nýtt nafn í Bolshoi leikhúsinu - Ivan Semenovich Kozlovsky. Hljómur raddarinnar, háttur söngsins, leiklistargögn – allt í hinum þá unga listamanni sýndi áberandi, sjaldgæfan einstaklingseinkenni. Rödd Kozlovskys hefur aldrei verið sérlega kraftmikil. En frjáls útdráttur hljóðs, hæfileikinn til að einbeita sér að því gerði söngvaranum kleift að „skera í gegnum“ stór rými. Kozlovsky getur sungið með hvaða hljómsveit sem er og með hvaða hljómsveit sem er. Rödd hans hljómar alltaf skýrt, hátt, án skugga af spennu. Mýkt í andardrætti, sveigjanleiki og reiprennandi, óviðjafnanleg vellíðan í efri hæðinni, fullkomin orðatiltæki – sannarlega óaðfinnanlegur söngvari, sem í gegnum árin hefur fært rödd sína í hæsta stigi virtúósíu …“

Árið 1927 söng Kozlovsky hinn heilaga heimskingja, sem varð aðalhlutverkið í skapandi ævisögu söngvarans og sannkallað meistaraverk í heimi sviðslista. Héðan í frá hefur þessi mynd orðið óaðskiljanleg frá nafni skaparans.

Hér er það sem P. Pichugin skrifar: „... Lensky frá Tchaikovsky og heimskinginn í Mussorgsky. Það er erfitt að finna í öllum rússneskum óperuklassíkum ólíkari, andstæðari, jafnvel að vissu marki framandi í hreinni músíkalskri fagurfræði, myndum, og á meðan eru bæði Lensky og hinn heilagi heimskingi næstum jafn æðstu afrek Kozlovsky. Mikið hefur verið skrifað og sagt um þessa hluta listamannsins, og samt er ekki hægt annað en að segja enn og aftur um Yurodivy, myndina sem Kozlovsky skapaði af óviðjafnanlegum krafti, sem í frammistöðu hans að hætti Pushkins varð hin mikla tjáning „örlöganna“. fólksins“, rödd fólksins, óp þjáningar hans, dómstóllinn samviska hans. Allt í þessu atriði, flutt af Kozlovsky af óviðjafnanlegum leikni, frá fyrsta til síðasta orði sem hann lætur frá sér, allt frá tilgangslausu lagi hins heilaga heimskingja „Mánaðurinn kemur, kettlingurinn grætur“ til hinnar frægu setningar „Þú getur ekki beðið. fyrir Heródes keisara“ er fullt af slíkri botnlausri dýpt, merkingu og merkingu, slíkum sannleika lífsins (og sannleika listarinnar), sem lyftir þessu þáttahlutverki á barmi hins æðsta harmleiks … Það eru hlutverk í heimsleikhúsinu (þar eru fáir af þeim!), sem hafa lengi runnið saman í ímyndunarafli okkar einum eða öðrum framúrskarandi leikara. Svona er hinn heilagi heimskingi. Hann verður að eilífu í minningu okkar sem Yurodivy - Kozlovsky.

Síðan þá hefur listamaðurinn sungið og leikið um fimmtíu mismunandi hlutverk á óperusviðinu. O. Dashevskaya skrifar: „Á sviði þessa fræga leikhúss söng hann margvíslega þætti – ljóðræna og epíska, dramatíska og stundum sorglega. Bestir þeirra eru stjörnuspekingurinn ("Gullni hanan" eftir NA Rimsky-Korsakov) og Jose ("Carmen" eftir G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" eftir R. Wagner) og prinsinn ("Ást á þremur appelsínum". ” eftir SS Prokofiev), Lensky og Berendey, Almaviva og Faust, Alfred og Duke eftir Verdi – það er erfitt að telja upp öll hlutverkin. Með því að sameina heimspekilega alhæfingu og nákvæmni félagslegra og einkennandi eiginleika persónunnar skapaði Kozlovsky ímynd sem er einstök í heilindum, getu og sálfræðilegri nákvæmni. „Persónur hans elskuðu, þjáðust, tilfinningar þeirra voru alltaf einfaldar, náttúrulegar, djúpar og innilegar,“ rifjar söngkonan EV Shumskaya upp.

Árið 1938, að frumkvæði VI Nemirovich-Danchenko og undir listrænni stjórn Kozlovsky, var Ríkisóperusveit Sovétríkjanna stofnuð. Svo frægir söngvarar eins og MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, sem ráðgjafar - AV Nezhdanov og NS Golovanov. Á þeim þremur árum sem hljómsveitin var til hefur Ivan Sergeevich flutt fjölda áhugaverðra flutninga á óperum í tónleikaflutningi: „Werther“ eftir J. Massenet, „Pagliacci“ eftir R. Leoncavallo, „Orpheus“ eftir K. Gluck. , „Mozart og Salieri“ eftir NA Rimsky-Korsakov, „Katerina“ NN Arcas, „Gianni Schicchi“ eftir G. Puccini.

Hér segir tónskáldið KA Korchmarev um frumflutning sveitarinnar, óperuna Werther: „Upprunalegir brúnir skjáir eru settir upp um alla breidd leiksviðs Stóra sal Tónlistarskólans. Toppur þeirra er hálfgagnsær: leiðarinn sést í gegnum raufin, bogar, hrægammar og lúðrar blikka af og til. Fyrir framan skjáina eru einfaldir fylgihlutir, borð, stólar. Í þessu formi gerði IS Kozlovsky sína fyrstu leikstjórn...

Maður fær fullan svip af gjörningi, en þar sem tónlist gegnir ríkjandi hlutverki. Í þessu sambandi getur Kozlovsky litið á sig sem sigurvegara. Hljómsveitin, sem er staðsett á sama palli og söngvararnir, hljómar frábærlega allan tímann, en drekkir söngvurunum ekki. Og á sama tíma eru sviðsmyndirnar lifandi. Þeir eru færir um að æsa og frá þessari hlið er þessi framleiðsla auðveldlega borin saman við hvaða frammistöðu sem er á sviðinu. Reynsla Kozlovskys, eins og hún er fullkomlega réttlætanleg, verðskuldar mikla athygli.

Í stríðinu kom Kozlovsky, sem hluti af tónleikasveitunum, fram fyrir bardagamennina, hélt tónleika í frelsuðu borgunum.

Á eftirstríðstímabilinu, auk þess að koma fram sem einleikari, hélt Ivan Semenovich áfram að leikstýra starfi - setti upp nokkrar óperur.

Frá upphafi ferils síns hefur Kozlovsky undantekningarlaust sameinað óperusviðið við tónleikasviðið. Á efnisskrá tónleika hans eru hundruð verka. Hér eru kantötur Bachs, hringrás Beethovens „Til fjarlægs ástvinar“, hringrás Schumanns „Ást skálds“, úkraínsk og rússnesk þjóðlög. Sérstakur staður er upptekinn af rómantík, meðal höfunda - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov og Gurilev.

P. Pichugin segir:

„Mikilvægur sess á kammerskrá Kozlovskys er upptekinn af gömlum rússneskum rómantík. Kozlovsky „uppgötvaði“ ekki aðeins mörg þeirra fyrir hlustendur, eins og til dæmis „Vetrarkvöldið“ eftir M. Yakovlev eða „Ég hitti þig“, sem eru almennt þekkt í dag. Hann skapaði mjög sérstakan stíl í flutningi þeirra, laus við hvers kyns ljúfleika eða tilfinningaþrungna lygi, sem næst andrúmslofti þeirrar náttúrulegu, „heima“ tónlistargerðar, við þær aðstæður sem þessar litlu perlur af rússneskum söngröddum. textar voru búnir til og hljómuðu í einu.

Í gegnum listalífið heldur Kozlovsky óbreyttri ást á þjóðlögum. Það er óþarfi að segja af hvaða einlægni og hlýju Ivan Semyonovich Kozlovsky syngur úkraínsk lög sem honum eru hjartanlega kær. Mundu hið óviðjafnanlega í flutningi hans „Sólin er lág“, „Ó, ekki gera hávaða, pollur“, „Aka kósakka“, „Ég dáist að himninum“, „Ó, það er grát á akrinum“ , "Ef ég tók bandura". En Kozlovsky er líka ótrúlegur túlkandi rússneskra þjóðlaga. Það nægir að nefna fólk eins og "Linden aldargamalt", "Ó já, þú, Kalinushka", "Hrafnar, áræði", "Ekki ein leið lá á akrinum." Þetta síðasta eftir Kozlovsky er sannkallað ljóð, saga heils lífs er sögð í söng. Tilfinning hennar er ógleymanleg."

Og í ellinni dregur listamaðurinn ekki úr skapandi virkni. Ekki einn mikilvægur atburður í lífi landsins er lokið án þátttöku Kozlovsky. Að frumkvæði söngvarans var opnaður tónlistarskóli í heimalandi hans í Maryanovka. Hér vann Ivan Semenovich ákaft með litlum söngvurum, fluttur með kór nemenda.

Ivan Semenovich Kozlovsky lést 24. desember 1993.

Boris Pokrovsky skrifar: „IS Kozlovsky er björt síða í sögu rússneskrar óperulistar. Texti hins áhugasama óperuskálds Tchaikovsky; gróteskan af prinsi Prokofievs sem er ástfanginn af þremur appelsínum; hinn eilíflega ungi íhugandi fegurðarins Berendey og söngvari Rimsky-Korsakovs „fjarlæga Indlands kraftaverka“, geislandi sendimaður grals Richards Wagners; hinn tælandi hertogi af Mantua G. Verdi, eirðarlausi Alfreð hans; göfugi hefndarmaðurinn Dubrovsky … Meðal stórs lista yfir frábærlega leikin hlutverk er í skapandi ævisögu IS Kozlovsky og sannkallað meistaraverk – myndin af fíflinu í óperunni „Boris Godunov“ eftir M. Mussorgsky. Sköpun klassískrar myndar í óperuhúsinu er mjög sjaldgæft fyrirbæri ... Líf og sköpunarstarfsemi IS Kozlovsky er fyrirmynd fyrir alla sem hafa tekið að sér það hlutverk að vera listamenn og þjóna fólkinu með list sinni.