Leiðir til að spila á gítar

Hversu mikið hefur þegar verið sagt og rætt um hvernig þú getur spilað á gítar! Alls konar kennsluefni (frá faglegum leiðinlegum til frumstæðra-áhugamanna), fjölmargar greinar á netinu (bæði skynsamlegar og heimskulegar), kennslustundir á netinu - allt hefur þegar verið skoðað og endurlesið nokkrum sinnum.

Þú spyrð: "Hvers vegna ætti ég að eyða tíma mínum í að kynna mér þessa grein ef það eru meira en nægar upplýsingar til staðar?" Og svo er frekar erfitt að finna lýsingu á öllum leiðum til að spila á gítar á einum stað. Eftir að hafa lesið þennan texta muntu vera sannfærður um að enn eru staðir á netinu þar sem upplýsingar um gítarinn og hvernig á að spila á hann eru settar fram á hnitmiðaðan og nákvæman hátt.

Hvað er „hljómframleiðsluaðferð“, hvernig er hún frábrugðin „leikaðferð“?

Við fyrstu sýn eru þessi tvö hugtök eins. Reyndar er munurinn á þeim verulegur. Teygður gítarstrengur er uppspretta hljóðsins og hvernig við látum hann titra og í raun hljóma er kallað „aðferð við hljóðframleiðslu“. Aðferðin við hljóðútdrátt er undirstaða leiktækninnar. Og hér „leikjamóttaka“ – Þetta er á einhvern hátt skraut eða viðbót við útdrátt hljóðs.

Við skulum gefa sérstakt dæmi. Hringdu alla strengina með hægri hendi - þessi aðferð til að framleiða hljóð er kölluð blása (högg til skiptis - bardaginn). Sláðu nú á strengina í grennd við brúna með þumalfingri hægri handar (höggið ætti að vera í formi krapprar beygju eða sveiflu handar í átt að þumalfingri) – þessi leiktækni er kölluð tambúrín. Þessar tvær aðferðir eru líkar hver annarri, en sú fyrri er aðferð til að draga út hljóð og er notuð nokkuð oft; en sá seinni er á einhvern hátt „strike“ og er því tækni til að spila á gítar.

Lestu meira um tæknina hér og í þessari grein munum við einbeita okkur að því að lýsa aðferðum við hljóðframleiðslu.

Allar aðferðir við gítarhljóðframleiðslu

Slag og slá er oftast notað sem undirleik við söng. Það er frekar auðvelt að ná góðum tökum á þeim. Mikilvægast er að fylgjast með takti og stefnu handahreyfinga.

Ein tegund verkfalls er rasgeado – litrík spænsk tækni, sem felst í því að slá til skiptis á strengina með hverjum fingri (nema þumalfingri) vinstri handar. Áður en þú spilar rasgueado á gítar ættir þú að æfa þig án hljóðfærisins. Búðu til hnefa með hendinni. Byrjaðu á litla fingri, slepptu klemmdu fingrunum varlega. Hreyfingar ættu að vera skýrar og teygjanlegar. Hefurðu prófað það? Komdu með hnefann að strengjunum og gerðu það sama.

Næsta skref - skotleikurinn eða klípaleikur. Kjarninn í tækninni er að plokka strengina til skiptis. Þessi aðferð við hljóðframleiðslu er spiluð með venjulegu fingurvali. Ef þú ákveður að ná góðum tökum á Tirando, þá skaltu fylgjast sérstaklega með hendinni þinni - þegar þú spilar ætti hún ekki að vera klemmd í höndinni.

Móttaka vinir (eða spilun með stuðningi frá aðliggjandi streng) er mjög einkennandi fyrir Flamenco tónlist. Þessi leikaðferð er auðveldari í framkvæmd en tirando - þegar strengur er tíndur hangir fingurinn ekki í loftinu heldur hvílir hann á aðliggjandi streng. Hljóðið í þessu tilfelli er bjartara og ríkara.

Hafðu í huga að tirandó gerir þér kleift að spila á hröðu tempói, en að spila með stuðning hægir verulega á flutningshraða gítarleikarans.

Eftirfarandi myndband sýnir allar ofangreindar aðferðir við hljóðframleiðslu: rasgueado, tirando og apoyando. Þar að auki er apoyando aðallega spilað með þumalfingri - þetta er „bragð“ flamenco; einradda lag eða lag í bassa er alltaf spilað á stoð með þumalfingri. Þegar tempóið hækkar fer flytjandinn yfir í plokkun.

Slap má líka kalla ýkt plokkun, það er að flytjandinn togar í strengina á þann hátt að þegar þeir slá í gítarhnakkinn gefa þeir frá sér einkennandi smellhljóð. Það er sjaldan notað sem aðferð til að framleiða hljóð á klassískum eða kassagítar; hér er það vinsælli í formi „óvartáhrifa“, sem líkir eftir skoti eða svipu.

Allir bassaleikarar þekkja smellutæknina: Auk þess að taka upp strengina með vísi- og langfingrum slá þeir líka á þykka efri strengi bassans með þumalfingri.

Frábært dæmi um smellutæknina má sjá í eftirfarandi myndbandi.

Yngsta aðferðin við hljóðframleiðslu (hún er ekki eldri en 50 ára) er kölluð tappa. Það er óhætt að kalla harmonikkuna föður tappingarinnar – hann var endurbættur með tilkomu ofurviðkvæmra gítara.

Pikkað getur verið ein- eða tveggja radda. Í fyrra tilvikinu slær höndin (hægri eða vinstri) á strengina á gítarhálsinum. En tvíradda slegið er svipað og leik píanóleikara - hver hönd spilar sinn sjálfstæða þátt á gítarhálsinum með því að slá og plokka strengina. Vegna nokkurra líkinga við píanóleik fékk þessi aðferð við hljóðframleiðslu annað nafn - píanótækni.

Frábært dæmi um notkun tappinga má sjá í óþekktu kvikmyndinni "August Rush". Hendurnar í rúllunum eru ekki hendur Fradie Highmore sem fer með hlutverk stráksnillingsins. Reyndar eru þetta hendur Kaki King, fræga gítarleikarans.

Hver og einn velur sér þá frammistöðutækni sem er næst honum. Þeir sem kjósa að syngja lög með gítar ná tökum á bardagatækninni, sjaldnar busting. Þeir sem vilja spila verk læra tírandó. Það þarf flóknari blindu- og tappatækni fyrir þá sem ætla að tengja líf sitt við tónlist, ef ekki frá atvinnumannahlið, þá frá alvöru áhugamannahlið.

Leiktækni, ólíkt aðferðum við hljóðframleiðslu, krefst ekki mikillar fyrirhafnar til að ná góðum tökum, svo vertu viss um að læra tæknina við að framkvæma þær í þessari grein.