Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda fæddist í Stokkhólmi 11. júlí 1925. Kennari hans var rússneski organistinn og kórstjórinn Mikhail Ustinov, en drengurinn bjó í fjölskyldu hans. Ustinov varð einnig fyrsti kennari framtíðarsöngvarans. Nicholas eyddi æsku sinni í Leipzig. Hér, fimm ára gamall, byrjaði hann að læra á píanó, auk þess að syngja í kór rússnesku kirkjunnar. Þeir voru undir forystu Ustinov. „Á þessum tíma,“ sagði listamaðurinn síðar, „lærði ég tvennt sem var mjög mikilvægt fyrir sjálfan mig: Í fyrsta lagi að ég elska tónlist af ástríðu og í öðru lagi að ég hef algjöra tónhæð.

… Ég hef verið spurður ótal sinnum hvar ég fékk slíka rödd. Við þessu get ég aðeins svarað einu: Ég fékk það frá Guði. Ég hefði getað erft eiginleika listamanns frá móðurafa mínum. Sjálfur hef ég alltaf litið á söngröddina mína sem eitthvað til að stjórna. Þess vegna hef ég alltaf reynt að hugsa um röddina mína, þróa hana, lifa þannig að það skemmi ekki gjöfina mína.

Árið 1934 sneri Nikolai aftur til Svíþjóðar ásamt kjörforeldrum sínum. Útskrifaðist úr íþróttahúsinu og hófu vinnudaga.

„...Eitt sumar vann ég hjá fyrri eiginmanni Söru Leander, Nils Leander. Hann var með bókaforlag á Regeringsgötunni, þau gáfu út stóra uppflettirit um kvikmyndagerðarmenn, ekki bara um leikstjóra og leikara, heldur líka um gjaldkera í kvikmyndahúsum, vélvirkja og stjórnendur. Mitt starf var að pakka þessu verki í póstpakka og senda út um allt land með staðgreiðslu.

Sumarið 1943 fann faðir minn vinnu í skóginum: hann saxaði við fyrir bónda nálægt bænum Mersht. Ég fór með honum og hjálpaði til. Þetta var dásamlega fallegt sumar, við fórum á fætur klukkan fimm á morgnana, á skemmtilegasta tímanum – enn var enginn hiti og engin moskítófluga heldur. Við unnum til þrjú og fórum að hvíla okkur. Við bjuggum í bóndahúsi.

Sumarið 1944 og 1945 starfaði ég hjá Nurdiska Company, í deildinni sem útbjó gjafapakka til flutnings til Þýskalands – þetta var skipulagt hjálparstarf, undir forystu Folke Bernadotte greifa. Nurdiska Company var með sérstakt húsnæði fyrir þetta á Smålandsgötunni – þar var pakkað pakkað og ég skrifaði tilkynningar …

… Raunverulegur tónlistaráhugi vaknaði í útvarpinu þegar ég á stríðsárunum lá tímunum saman og hlustaði – fyrst á Gigli, síðan á Jussi Björling, Þjóðverjann Richard Tauber og Danann Helge Rosvenge. Ég man eftir aðdáun minni á tenórnum Helge Roswenge - hann átti frábæran feril í Þýskalandi á stríðsárunum. En Gigli vakti mestar stormatilfinningar hjá mér, sérstaklega dregist að efnisskrá hans – aríur úr ítölskum og frönskum óperum. Ég eyddi mörgum kvöldum í útvarpinu, hlustaði og hlustaði endalaust.

Eftir að hafa þjónað í hernum fór Nikolai inn í Stokkhólmsbankann sem starfsmaður, þar sem hann starfaði í nokkur ár. En hann hélt áfram að dreyma um feril sem söngvari.

„Góðir vinir foreldra minna ráðlögðu mér að fara í kennslustund hjá lettneska kennaranum Maria Vintere, áður en hún kom til Svíþjóðar söng hún í Riga óperunni. Maður hennar var hljómsveitarstjóri í sama leikhúsi, sem ég fór síðar að læra tónfræði hjá. Maria Wintere kenndi í leigðum samkomusal skólans á kvöldin, á daginn þurfti hún að afla tekna af venjulegri vinnu. Ég lærði hjá henni í eitt ár, en hún vissi ekki hvernig á að þróa það nauðsynlegasta fyrir mig - söngtæknina. Ég hef greinilega ekki tekið neinum framförum með hana.

Ég talaði við nokkra viðskiptavini á bankaskrifstofunni um tónlist þegar ég hjálpaði þeim að opna öryggishólf. Mest af öllu ræddum við við Bertil Strange - hann var hornleikari í Hofkapellunni. Þegar ég sagði honum frá vandræðum með að læra að syngja, nefndi hann Martin Eman: „Ég held að hann muni henta þér.

… Þegar ég söng öll númerin mín streymdi ósjálfráð aðdáun út úr honum sagði hann að hann hefði aldrei heyrt neinn syngja þetta svona fallega – auðvitað nema Gigli og Björling. Ég var ánægður og ákvað að vinna með honum. Ég sagði honum að ég væri að vinna í banka, að peningarnir sem ég þéni fari til að framfleyta fjölskyldunni minni. „Við skulum ekki gera vandamál með að borga fyrir kennslustundir,“ sagði Eman. Í fyrsta skipti sem hann bauðst til að læra hjá mér ókeypis.

Haustið 1949 hóf ég nám hjá Martin Eman. Nokkrum mánuðum síðar gaf hann mér prufupróf fyrir Christina Nilsson námsstyrkinn, á þeim tíma var það 3000 krónur. Martin Eman sat í dómnefndinni ásamt þáverandi yfirstjórnanda óperunnar, Joel Berglund, og dómssöngkonunni Marianne Merner. Í kjölfarið sagði Eman að Marianne Merner væri ánægð, sem ekki væri hægt að segja um Berglund. En ég fékk bónus, og einn, og nú gat ég borgað Eman fyrir kennslu.

Á meðan ég var að afhenda ávísana hringdi Eman í einn af stjórnarmönnum Scandinavian Bank, sem hann þekkti persónulega. Hann bað mig um að taka að mér hlutastarf til að gefa mér tækifæri til að halda áfram að syngja af alvöru. Ég var fluttur á aðalskrifstofuna á Gustav Adolf-torgi. Martin Eman skipulagði líka nýja áheyrnarprufu fyrir mig í Tónlistarháskólanum. Nú tóku þeir á móti mér sem sjálfboðaliða sem þýddi að ég þurfti annars vegar að fara í próf og hins vegar var ég undanþegin mætingarskyldu þar sem ég þurfti að vera hálfan daginn í bankanum.

Ég hélt áfram að læra hjá Eman og hver dagur þess tíma, frá 1949 til 1951, var fullur af vinnu. Þessi ár voru þau yndislegustu í lífi mínu, svo opnaðist allt í einu svo margt fyrir mér...

… Það sem Martin Eman kenndi mér fyrst og fremst var hvernig á að „undirbúa“ röddina. Þetta er ekki aðeins gert vegna þess að þú dökknar í átt að „o“ og notar einnig breytinguna á breidd hálsopnunar og hjálp stuðnings. Söngvarinn andar venjulega eins og allir aðrir, ekki bara í gegnum hálsinn, heldur líka dýpra, með lungunum. Að ná réttri öndunartækni er eins og að fylla karaffi af vatni, þú verður að byrja frá botninum. Þeir fylla lungun djúpt – þannig að það dugar í langa setningu. Þá er nauðsynlegt að leysa vandamálið um hvernig á að nota loftið varlega til að vera ekki eftir án þess fyrr en í lok setningunnar. Allt þetta gat Eman kennt mér fullkomlega, því hann var sjálfur tenór og þekkti þessi vandamál rækilega.

8. apríl 1952 var frumraun Heddu. Daginn eftir fóru mörg sænsk dagblöð að tala um frábæran árangur nýliðans.

Rétt á þeim tíma var enska útgáfufyrirtækið EMAI að leita að söngvara í hlutverk Pretender í óperunni Boris Godunov eftir Mússorgskíj, sem átti að flytja á rússnesku. Hinn þekkti hljóðmaður Walter Legge kom til Stokkhólms til að leita að söngvara. Stjórnendur óperuhússins buðu Legge að skipuleggja áheyrnarprufu fyrir hæfileikaríkustu unga söngvarana. VV segir frá ræðu Geddu. Timokhin:

„Söngvarinn flutti fyrir Legge „Aria with a Flower“ úr „Carmen“ og leiftraði stórkostlegri B-íbúð. Eftir það bað Legge unga manninn að syngja sömu setningu samkvæmt texta höfundar – diminuendo og pianissimo. Listamaðurinn uppfyllti þessa ósk án nokkurrar fyrirhafnar. Sama kvöld söng Gedda, nú fyrir Dobrovijn, aftur „aríu með blómi“ og tvær aríur eftir Ottavio. Legge, eiginkona hans Elisabeth Schwarzkopf og Dobrovein voru samhljóða í skoðunum - þau höfðu framúrskarandi söngvara fyrir framan sig. Strax var skrifað undir samning við hann um að sinna hlutverki Pretender. Þetta var þó ekki endirinn á málinu. Legge vissi að Herbert Karajan, sem setti upp Don Giovanni eftir Mozart á La Scala, átti í miklum erfiðleikum með að velja flytjanda í hlutverk Ottavio og sendi stutt símskeyti beint frá Stokkhólmi til hljómsveitarstjórans og leikhússtjórans Antonio Ghiringelli: „Ég fann. hinn hugsjón Ottavio “. Ghiringelli kallaði Gedda strax í áheyrnarprufu á La Scala. Giringelli sagði síðar að á aldarfjórðungi af stjórnartíð sinni hefði hann aldrei hitt erlendan söngvara sem hefði jafn fullkomið vald á ítölsku. Gedda var strax boðið í hlutverk Ottavio. Flutningur hans heppnaðist afar vel og tónskáldið Carl Orff, en Triumphs-þríleikur hans var nýbúinn til uppsetningar á La Scala, bauð unga listamanninum strax hlutverk brúðgumans í síðasta hluta þríleiksins, Sigur Afródítu. Svo, aðeins ári eftir fyrstu sýninguna á sviðinu, öðlaðist Nikolai Gedda orðstír sem söngvari með evrópsku nafni.

Árið 1954 söng Gedda í þremur helstu evrópskum tónlistarmiðstöðvum í einu: í París, London og Vín. Í kjölfarið er tónleikaferð um borgir Þýskalands, sýning á tónlistarhátíð í frönsku borginni Aix-en-Provence.

Um miðjan fimmta áratuginn hefur Gedda nú þegar alþjóðlega frægð. Í nóvember 1957 kom hann fyrst fram í Faust eftir Gounod í Metropolitan óperuhúsinu í New York. Lengra hér söng hann árlega í meira en tuttugu árstíðir.

Stuttu eftir frumraun sína í Metropolitan hitti Nikolai Gedda rússnesku söngkonuna og söngkennarann ​​Polinu Novikova, sem bjó í New York. Gedda kunni mjög vel að meta lexíur hennar: „Ég tel að alltaf sé hætta á smá mistökum sem geta orðið banvæn og smám saman leitt söngkonuna inn á ranga braut. Söngvarinn getur ekki, eins og hljóðfæraleikari, heyrt í sjálfum sér og því er stöðugt eftirlit nauðsynlegt. Bara heppinn að ég hitti kennara sem sönglistin er orðin vísindi fyrir. Novikova var á sínum tíma mjög fræg á Ítalíu. Kennari hennar var sjálfur Mattia Battistini. Hún hafði góðan skóla og hinn fræga bassabarítón George London.

Margir björtir þættir af listrænni ævisögu Nikolai Gedda eru tengdir Metropolitan leikhúsinu. Í október 1959 vakti frammistaða hans í Manon eftir Massenet frábæra dóma fjölmiðla. Gagnrýnendur komust ekki hjá því að taka eftir glæsileika orðalags, ótrúlegri þokka og göfgi í framkomu söngvarans.

Meðal hlutverka sem Gedda söng á sviðinu í New York standa Hoffmann ("The Tales of Hoffmann" eftir Offenbach), Duke ("Rigoletto"), Elvino ("Sleepwalker"), Edgar ("Lucia di Lammermoor") upp úr. Um frammistöðu Ottavios skrifaði einn gagnrýnenda: „Sem Mozart-tenór á Hedda sér fáa keppinauta á nútíma óperusviði: fullkomið frelsi til flutnings og fágaðan smekk, risastóra listmenningu og eftirtektarverða hæfileika virtúós. söngvari leyfa honum að ná ótrúlegum hæðum í tónlist Mozarts.“

Árið 1973 söng Gedda á rússnesku hlutverk Hermans í Spaðadrottningunni. Einróma gleði bandarísku hlustenda stafaði einnig af öðru "rússnesku" verki söngvarans - hlutverk Lensky.

„Lensky er uppáhaldshlutinn minn,“ segir Gedda. „Það er svo mikil ást og ljóð í henni, og á sama tíma svo mikið af sannkölluðu drama. Í einni af athugasemdunum um frammistöðu söngkonunnar lesum við: „Í ræðu í Eugene Onegin, finnur Gedda sig í tilfinningalegum þáttum svo nálægt sjálfri sér að texta- og ljóðrænn eldmóður sem felst í mynd Lensky fær sérstaklega áhrifaríkt og djúpt. spennandi útfærsla frá listamanninum. Svo virðist sem sál unga skáldsins syngi, og björtu hvatinn, drauma hans, hugsanir um að skilja við lífið, flytur listamaðurinn með hrífandi einlægni, einfaldleika og einlægni.

Í mars 1980 heimsótti Gedda landið okkar í fyrsta sinn. Hann kom fram á sviði Bolshoi leikhússins í Sovétríkjunum einmitt í hlutverki Lensky og með miklum árangri. Síðan þá hefur söngvarinn oft heimsótt landið okkar.

Listfræðingur Svetlana Savenko skrifar:

„Án ýkju er hægt að kalla sænska tenórinn alhliða tónlistarmann: margvíslegir stílar og tegundir standa honum til boða – allt frá endurreisnartónlist til Orffs og rússneskra þjóðlaga, margvíslegra þjóðlegra hátta. Hann er jafn sannfærandi í Rigoletto og Boris Godunov, í messu Bachs og í rómantík Griegs. Kannski endurspeglar þetta sveigjanleika skapandi eðlis, einkennandi fyrir listamann sem ólst upp á erlendri grund og neyddist til að aðlagast meðvitað að menningarumhverfinu í kring. En þegar öllu er á botninn hvolft þarf líka að varðveita og rækta sveigjanleikann: Þegar Gedda þroskaðist hefði hann vel getað gleymt rússnesku, tungumáli bernsku sinnar og æsku, en svo varð ekki. Partí Lensky í Moskvu og Leníngrad hljómaði í túlkun hans ákaflega þroskandi og hljóðfræðilega óaðfinnanlegur.

Leikstíll Nikolai Gedda sameinar hamingjusamlega eiginleika nokkurra, að minnsta kosti þriggja, landsskóla. Það er byggt á meginreglum ítalska bel canto, sem er nauðsynlegt fyrir alla söngvara sem vilja helga sig sígildum óperum. Söngur Heddu einkennist af víðtækum andardrætti lagrænnar frasa sem er dæmigerður fyrir bel canto, ásamt fullkominni jöfnuði hljóðframleiðslu: hvert nýtt atkvæði kemur mjúklega í stað þess fyrra, án þess að brjóta í bága við eina raddstöðu, sama hversu tilfinningaríkur söngurinn kann að vera. . Þess vegna er tónblær eining raddsviðs Heddu, skortur á „saumum“ á milli hljóðritanna, sem stundum er að finna hjá stórsöngvurum. Tenórinn hans er jafn fallegur í öllum hljómlistum.“