Kurt Masur |

Kurt Masur

Síðan 1958, þegar þessi hljómsveitarstjóri heimsótti Sovétríkin í fyrsta sinn, hefur hann komið fram með okkur næstum á hverju ári – bæði með hljómsveitum okkar og á leikborði Komische óperuleikhússins á tónleikaferð þeirra síðarnefndu um Sovétríkin. Þetta eitt og sér ber vitni um þá viðurkenningu sem Mazur hlaut frá sovéskum áhorfendum, sem urðu ástfangnir af honum, eins og þeir segja, við fyrstu sýn, sérstaklega þar sem aðlaðandi og glæsilegum hljómsveitarstíl listamannsins er bætt upp með heillandi útliti: hávaxin, virðuleg mynd. , „popp“ í bestu merkingu orðsins framkoma. Og síðast en ekki síst - Mazur hefur fest sig í sessi sem sérkennilegur og djúpstæður tónlistarmaður. Ekki að ástæðulausu, eftir fyrstu tónleikaferð sína í Sovétríkjunum, skrifaði tónskáldið A. Nikolaev: „Löngum tíma hefur ekki verið hægt að heyra jafn fullkominn leik ríkissinfóníuhljómsveitar Sovétríkjanna og undir stjórn þessa hljómsveitarstjóra. .” Og átta árum síðar, í sama tímariti „Soviet Music“, benti annar gagnrýnandi á að „náttúrulegur sjarmi, framúrskarandi smekkvísi, hjartahlýja og „traust“ við tónlistargerð hans gleðji hjörtu bæði hljómsveitarlistamanna og hlustenda.

Allur hljómsveitarferill Mazur þróaðist ákaflega hratt og hamingjusamlega. Hann var einn af fyrstu hljómsveitarstjóranum sem ólst upp í unga þýska alþýðulýðveldinu. Árið 1946 fór Mazur inn í æðri tónlistarskólann í Leipzig, þar sem hann lærði hljómsveitarstjórn undir handleiðslu G. Bongarz. Þegar árið 1948 fékk hann trúlofun í leikhúsinu í borginni Halle, þar sem hann starfaði í þrjú ár. Fyrsti flutningur hans árið 1949 var Myndir á sýningu eftir Mussorgsky. Þá er Mazur ráðinn fyrsti stjórnandi Erfurt-leikhússins; það var hér sem tónleikastarf hans hófst. Efnisskrá hins unga hljómsveitarstjóra var auðguð ár frá ári. "The Force of Destiny" og "The Marriage of Figaro", "Hafmeyjan" og "Tosca", klassískar sinfóníur og verk eftir samtímahöfunda... Jafnvel þá viðurkenna gagnrýnendur Mazur sem hljómsveitarstjóra með ótvíræða framtíð. Og fljótlega réttlætti hann þessa spá með starfi sínu sem aðalstjórnandi óperuhússins í Leipzig, stjórnandi Dresden Fílharmóníunnar, „almenntónlistarstjóri“ í Schwerin og loks yfirstjórnandi Komische óperuleikhússins í Berlín.

Það að W. Felsenstein bauð Mazur að ganga til liðs við starfsfólk sitt skýrðist ekki aðeins af auknu orðspori hljómsveitarstjórans, heldur einnig af áhugaverðu starfi hans í tónlistarleikhúsinu. Þar á meðal voru þýskar frumsýningar á óperunum „Hari Janos“ eftir Kodai, „Romeo and Julia“ eftir G. Zoetermeister, „From the Dead House“ eftir Jakaczek, endurnýjun á óperunum „Radamist“ eftir Handel og „Joy and Love“. ” eftir Haydn, uppfærslur á „Boris Godunov“ eftir Mussorgsky og „Arabella“ eftir R. Strauss. Í Komish Oper bætti Mazur fjölda nýrra verka við þennan glæsilega lista, þar á meðal framleiðslu á Otello eftir Verdi, sem sovézkir áhorfendur þekkja. Hann hélt einnig margar frumsýningar og endurvakningar á tónleikasviðinu; þar á meðal ný verk eftir þýsk tónskáld – Eisler, Chilensek, Tilman, Kurz, Butting, Herster. Á sama tíma eru efnisskrármöguleikar hans nú mjög breiðir: aðeins í okkar landi flutti hann verk eftir Beethoven, Mozart, Haydn, Schumann, R. Strauss, Respighi, Debussy, Stravinsky og marga aðra höfunda.

Síðan 1957 hefur Mazur ferðast mikið utan DDR. Hann lék með góðum árangri í Finnlandi, Hollandi, Ungverjalandi, Tékkóslóvakíu og fjölda annarra landa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969