Röð |

Seint lat. sequentia, lit. – það sem á eftir kemur, frá lat. sequor - fylgdu

1) Mið-aldar tegund. monody, sálmur sunginn í messunni eftir Alleluia fyrir lestur fagnaðarerindisins. Uppruni hugtaksins "S." tengist þeim sið að stækka Alleluia-sönginn og bæta við hann fagnaðarópi (jubelus) á sérhljóðunum a – e – u – i – a (sérstaklega á þeim síðasta). Viðbótarhátíð (sequetur jubilatio), upphaflega textalaus, hét í kjölfarið S. Þar sem S. er tegund af slóð. Sérstaða S., sem aðgreinir hann frá venjulegri leið, er að hann er tiltölulega sjálfstæður. kafla sem sinnir því hlutverki að stækka fyrri söng. Þróun í gegnum aldirnar, fagnaðarlæti-S. öðlast ýmsa mynd. Það eru tvær mismunandi gerðir af S.: 1. ótextabundið (ekki kallað S.; skilyrt – fram á 9. öld), 2. – með texta (frá 9. öld; reyndar S.). Útlit innskotsafmælisins vísar til um það bil 4. aldar, tímabils umbreytingar kristni í ríki. trúarbrögð (í Býsans undir stjórn Konstantínusar keisara); þá var fagnaðarárið fagnandi. Hér öðlaðist söngur (tónlist) í fyrsta sinn innra með sér. frelsi, að koma úr undirgefni við munnlega textann (utanmúsíkalskur þáttur) og hrynjandi, sem byggðist á dansi. eða göngur. „Sá sem lætur undan fögnuði segir ekki orð: þetta er rödd andans uppleyst í gleði...,“ benti Ágústínus á. Form C. með textanum út í Evrópu í 2. leikhluta. 9 inn undir áhrifum býsansískra (og búlgörskra?) söngvara (skv. A. Gastue, 1911, í höndunum. C. það eru vísbendingar: graeca, bulgarica). S., sem stafar af því að textinn hefur verið skipt út fyrir afmælið. söngur, fékk einnig nafnið „prosa“ (samkvæmt einni útgáfunni kemur hugtakið „prosa“ af áletruninni undir titlinum pro sg = pro sequentia, þ.e. prósa). e. „í stað röð“; franskur pro seprose; Hins vegar er þessi skýring ekki alveg í samræmi við jafn tíð orðatiltæki: prosa cum sequentia – „prosa with a sequentia“, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – hér er „prosa“ túlkað sem texti í sekúndu). Útvíkkun á jubilee melisma, sérstaklega með áherslu á melódíska. upphaf, var kallað longissima melodia. Ein af ástæðunum sem olli því að textinn var skipt út fyrir afmælið var meðal annars. erfitt með að muna „lengstu lag“. Að koma á eyðublaði C. kenndur við munk úr klaustrinu St. Gallen (í Sviss, nálægt Bodenvatni) Notker Zaika. Í formála sálmabókarinnar (Liber Ymnorum, c. 860-887), segir Notker sjálfur frá sögu S. tegund: munkur kom til St. Gallen frá hinu hrikalega klaustri Jumiège (við Signu, nálægt Rouen), sem flutti upplýsingar um S. til St. Galleníumenn. Að ráði kennara síns undirritaði Iso Notker afmælið í samræmi við kennsluefnið. meginregla (eitt atkvæði fyrir hvert hljóð lagsins). Þetta var mjög mikilvæg leið til að skýra og laga „lengstu laglínurnar“, þ.e vegna þess að þá ríkjandi aðferð tónlistar. nótnaskrift var ófullkomin. Næst hélt Notker áfram að semja röð af S. „í eftirlíkingu“ af söngnum af þessu tagi sem hann þekkti. Sagnfræðingur. mikilvægi Notker-aðferðarinnar er að kirkjan. tónlistarmenn og söngvarar fengu í fyrsta sinn tækifæri til að búa til nýtt. tónlist (Nestler, 1962, bls. 63).

(Það gætu verið önnur afbrigði af byggingu C.)

Formið var byggt á tvöföldum vísum (bc, de, fg, …), línur þeirra eru nákvæmlega eða nokkurn veginn jafn langar (ein nóta – eitt atkvæði), stundum tengdar að efni; pör af línum eru oft andstæður. Athyglisverðast er bogadregið samband á milli allra (eða næstum allra) endaloka Músanna. línur - annað hvort á sama hljóði, eða jafnvel loka með svipuðum. veltu.

Texti Notkers rímar ekki, sem er dæmigert fyrir fyrsta tímabil í þróun S. (9.-10. öld). Á tímum Notkers var söngur þegar stundaður í kór, andófónískt (einnig með víxlröddum drengja og karla) „til að tjá samþykki allra í ást á myndrænan hátt“ (Durandus, 13. öld). Uppbygging S. er mikilvægt skref í þróun tónlistar. hugsun (sjá Nestler, 1962, bls. 65-66). Ásamt helgisiða var S. einnig til utan helgisiða. veraldlegur (á latínu; stundum með instr. undirleik).

Síðar skiptust S. í 2 tegundir: vestræna (Provence, Norður-Frakkland, England) og austurhluta (Þýskaland og Ítalía); meðal sýna

Hotker. Röð.

upphafsmargradda er einnig að finna í S. (S. Rex coeli domine í Musica enchiriadis, níundu öld). S. hafði áhrif á þróun ákveðinna veraldlegra tegunda (estampie, Leich). Texti S. verður rímaður. Annað stig þróunar S. hófst á 9. öld. (Aðalfulltrúinn er höfundur vinsæla „prósa“ Adam frá Saint-Victor klaustur í París). Í formi nálgast sambærileg atkvæði sálm (auk atkvæða og ríms eru metra í vísu, reglubundnu uppbyggingar og rímnafalla). Samt er lagsöngur sálmsins sá sami í öllum erindum og í S. er hann tengdur við tvöföldu erindi.

Erindi þjóðsöngsins hefur venjulega 4 línur, og S. hefur 3; ólíkt þjóðsöngnum er S. ætlaður fyrir messuna, en ekki fyrir officio. Síðasta tímabil þróunar S. (13-14 aldir) einkenndist af sterkum áhrifum utan helgisiða. þjóðlagategundir. Tilskipun þingsins í Trent (1545-63) frá kirkjunni. Guðsþjónustur voru reknar frá næstum öllum S., að undanskildum fjórum: Páskum S. „Victimae paschali laudes“ (texti, og hugsanlega laglínan – Vipo of Burgundy, 1. hluta 11. aldar; K. Parrish, J. Ole, bls.12-13, af þessari laglínu, líklega frá 13. öld, er hinn frægi kór „Christus ist erstanden“ upprunninn); S. á þrenningarhátíðinni „Veni sancte spiritus“, sem kennd er við S. Langton (d. 1228) eða Innocentius III páfa; S. fyrir hátíð líkama Drottins „Lauda Sion Salvatorem“ (texti eftir Thomas Aquinas, um 1263; laglínan var upphaflega tengd texta annars S. – „Laudes Crucis attolamus“, eignuð Adam af St. Victor, sem P. Hindemith notaði í óperunni „Artist Mathis“ og í samnefndri sinfóníu); S. snemma. 13. öld. Doomsday Dies irae, ca. 1200? (sem hluti af Requiem; samkvæmt 1. kafla í bók Sefanía spámanns). Síðar var fimmti S. tekinn inn, á hátíð Maríusorga sjö – Stabat Mater, 2. hæð. 13. öld. (textahöfundur óþekktur: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; lag eftir D. Josiz – D. Jausions, d. 1868 eða 1870).

Sjá Notker.

2) Í kenningunni um S. harmony (þýska Sequenze, franska marche harmonique, progression, Italian progressione, ensk röð) – endurtekning á melódísku. hvöt eða harmonisk. velta í annarri hæð (frá öðru þrepi, í öðrum takka), sem fylgir strax eftir fyrstu leiðsluna sem strax framhald hennar. Venjulega öll röð naz. S., og hlutar þess – tenglar S. Hvöt harmonic S. samanstendur oftast af tveimur eða fleiri. samhljóða í einföldum föllum. samböndum. Tímabilið sem upphafssmíðin er færð til er kallað. S. þrep (algengustu skiptingarnar eru um sekúndu, þriðju, fjórðu niður eða upp, mun sjaldnar með öðru millibili; þrepið getur verið breytilegt, td fyrst um sekúndu, síðan um þriðjung). Vegna þess hve ekta byltingar eru yfirgnæfandi í dúr-moll tónkerfi, er oft lækkandi S. á sekúndum, en hlekkurinn samanstendur af tveimur hljómum í neðra kvimta (ekta) hlutfallinu. Í slíku ekta (samkvæmt VO Berkov – „gyllt“) notar S. allar gráður tóna við að færa niður fimmtu (upp fjórðu):

GF Handel. G-moll svíta fyrir sembal. Passacaglia.

S. með uppfærslu í fimmtum (plagal) er sjaldgæft (sjá t.d. 18. tilbrigði Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini, taktur 7-10: V-II, VI-III í Des-dur). Kjarni S. er línuleg og melódísk hreyfing, í Krom hafa öfgar punktar hennar skilgreiningargildið; innan miðtengla S. eru breytileg föll ríkjandi.

S. eru venjulega flokkaðir eftir tveimur meginreglum – eftir hlutverki þeirra í samsetningu (intratonal – mótandi) og eftir því að þeir tilheyra k.-l. frá ættkvíslum hljóðkerfisins (díatónískt – litrænt): I. Eintóna (eða tóna; einnig einskerfis) – díatónískt og litatónískt (með frávikum og aukaráðandi, auk annarra tegunda litafræði); II. Mótandi (fjölkerfisbundið) - díatónískt og krómatískt. Einstóna krómatískar (með frávik) raðir innan tímabils eru oft kallaðar mótun (samkvæmt skyldum tökkum), sem er ekki satt (VO Verkov tók réttilega fram að "raðir með frávikum eru tónraðir"). Ýmis sýnishorn. gerðir S .: eintóna díatónísk – „júlí“ úr „Árstíðunum“ eftir Tsjajkovskíj (takkar 7-10); eintóna krómatík – kynning á óperunni „Eugene Onegin“ eftir Tsjajkovskíj (takkar 1-2); modulating diatonic – prelúdía í d-moll úr I. bindi í Veltempruðu klaverinu eftir Bach (takkar 2-3); mótandi krómatík – þróun I hluta 3. sinfóníu Beethovens, taktur 178-187: c-cis-d; útfærsla á I. hluta 4. sinfóníu Tchaikovsky, taktur 201-211: hea, adg. Krómatísk breyting á ekta röð er venjulega svokölluð. „ríkjandi keðja“ (sjá t.d. aríu Mörtu úr fjórða þætti óperunnar „Brúður keisarans“ eftir Rimsky-Korsakov, númer 205, taktur 6-8), þar sem mjúk þyngdaraflið er díatónískt. Í stað secondary dominants er skipt út fyrir skarpa krómatíska („alterative opening tones“; sjá Tyulin, 1966, bls. 160; Sposobin, 1969, bls. 23). Ríkjandi keðjan getur farið hvort tveggja innan eins ákveðins tóntegundar (á tímabili; td í hliðarstefinu í fantasíuforleik Tsjajkovskíjs „Rómeó og Júlíu“), eða verið mótandi (þróun lokaatriðis sinfóníu Mozarts í g-moll, taktur 139-47, 126 -32). Auk helstu viðmiða fyrir flokkun S. skipta önnur einnig máli, td. skipting S. í melódíska. og hljóma (sérstaklega getur verið misræmi á milli tegunda laglínu og hljóma S., sem fara samtímis, t.d. í C-dúr forleiknum úr op. chordal Shostakovitsj – diatonic), í nákvæmt og fjölbreytt.

S. er einnig notað utan dúr-moll kerfisins. Í samhverfum stillingum er raðbundin endurtekning sérstaklega mikilvæg, og verða oft dæmigerð framsetning á formgerðinni (til dæmis einskerfis S. í vettvangi brottnáms Lúdmílu úr óperunni Ruslan og Lúdmila – hljóð

í Stargazer einleiknum úr The Golden Cockerel, númer 6, taktur 2-9 – hljómar

modulating multi-system S. í 9. falli. Sónata eftir Skrjabín, taktur 15-19). Í nútímanum er tónlist S. auðguð með nýjum hljómum (til dæmis fjölharmónískt mótandi S. í þema tengingarveislu 6. hluta 24. píanós í sónötu Prokofievs, taktur 32-XNUMX).

Meginreglan um S. getur birst á mismunandi tónstigum: í sumum tilfellum nálgast S. hliðstæðu laglínu. eða harmonic. byltingar, myndar ör-C. (td „Sígaunasöngur“ úr óperunni „Carmen“ Bizet – melódísk. S. er sameinuð samsvörun undirleikshljóma – I-VII-VI-V; Prestó í 1. sónötu fyrir einleiksfiðlu eftir JS Bach, taktur 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 119 nr. 1 í h-moll eftir Brahms, taktur 1-3: I-IV, VII-III; Brahms breytist í samsvörun). Í öðrum tilfellum nær meginreglan um S. til endurtekningar á stórum byggingum í mismunandi lyklum í fjarlægð, sem myndar macro-S. (samkvæmt skilgreiningu BV Asafiev – „samhliða leiðni“).

Helstu tónsmíð S. er að skapa áhrif þróunar, sérstaklega í þróun, tengihluta (í g-moll passacaglia eftir Händel er S. tengt við lækkandi bassa g – f – es – d sem einkennir tegundina; þetta tegund af S. er einnig að finna í öðrum verkum þessarar tegundar).

S. sem leið til að endurtaka lítil tónverk. einingar hafa greinilega alltaf verið til í tónlist. Í einni af grísku ritgerðunum (Anonymous Bellermann I, sjá Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melódískt. mynd með efri aukahlut. hljóð er sett fram (augljóslega í fræðslu- og aðferðafræðilegum tilgangi) í formi tveggja tengla S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (sama er í Anonymous III, þar sem, eins og S., önnur melódísk mynd. – rísa á „marga vegu“). Einstaka sinnum er S. að finna í gregoríska söngnum, til dæmis. í tilboðshúsinu Populum (V tónar), v. 2:

S. er stundum notað í laglínu prof. tónlist miðalda og endurreisnartímans. Sem sérstakt form endurtekningar eru pallíettur notaðar af meisturum Parísarskólans (12. til byrjun 13. aldar); í þriggja radda smám saman „Benedicta“ S. í tækni raddskipta á sér stað á orgelpunkti viðvarandi lægri röddarinnar (Yu. Khominsky, 1975, bls. 147-48). Með útbreiðslu Canonical tækni birtist og Canonical. S. („Patrem“ eftir Bertolino frá Padua, taktur 183-91; sjá Khominsky Yu., 1975, bls. 396-397). Meginreglur strangrar fjölröddunar í stíl á 15.-16. öld. (sérstaklega meðal Palestrina) er frekar beint gegn einföldum endurtekningum og S. (og endurtekning á annarri hæð á þessum tíma er fyrst og fremst eftirlíking); þó er S. enn algengur í Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. er einnig að finna í Orlando Lasso, Palestrina). Í fræðilegu riti S. er oft vísað til kerfisbundinna millibila eða til að sýna fram á hljóð einradda (eða margradda) veltu á mismunandi stigum samkvæmt fornri „aðferðafræðilegri“ hefð; sjá til dæmis „Ars cantus mensurabilis“ eftir Franco frá Köln (13. öld; Gerbert, Scriptores…, t. 3, bls. 14a), „De musica mensurabili positio“ eftir J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t) 1, bls. 108), „De cantu mensurabili“ eftir Anonymus III (sama bls. 325b, 327a), o.s.frv.

S. í nýjum skilningi – þar sem röð hljóma (sérstaklega lækkandi í fimmtum) – hefur orðið útbreidd frá 17. öld.

Tilvísanir: 1) Kuznetsov KA, Inngangur að sögu tónlistar, hluti 1, M. – Bls., 1923; Livanova TN, Saga vestur-evrópskrar tónlistar til 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, Saga tónlistarmenningar, árg. 1, hluti 1. M.-L., 1941; hans eigin, General History of Music, hluti 1, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Saga erlendrar tónlistar, árg. 1 – Fram á miðja 18. öld, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (rússnesk þýðing – Hayman Em., An illustrated general history of music, bindi 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Meistaraverk tónlistar fyrir 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, sama, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (Úkraínsk þýðing – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, bindi 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Teaching about harmony, M. – L. , 1, Moskvu, 1958; Sposobin IV, Lectures on the course of harmonie, M., 1; Berkov VO, Shaping means of harmony, M., 1975. Sjá einnig lit. undir greininni Harmony.

Yu. N. Kholopov