Svíta |

Frönsk svíta, lýst. – röð, röð

Eitt helsta afbrigði margþátta hringlaga hljóðfæratónlistar. Það samanstendur af nokkrum sjálfstæðum, venjulega andstæðum hlutum, sameinuð af sameiginlegu listrænu hugtaki. Hlutar atkvæða eru að jafnaði mismunandi að eðli, takti, takti og svo framvegis; á sama tíma geta þau tengst með tóneiningu, hvataætt og á annan hátt. Ch. Mótunarregla S. er að búa til eina tónverk. heild á grundvelli víxlunar andstæðra hluta – greinir S. frá slíkum hringlaga. form eins og sónata og sinfónía með hugmynd sinni um vöxt og verða. Í samanburði við sónötuna og sinfóníuna einkennist S. af meira sjálfstæði hlutanna, minna strangri röðun á uppbyggingu hringrásarinnar (fjöldi hluta, eðli þeirra, röð, fylgni innbyrðis getur verið mjög mismunandi innan þess víðtækasta mörk), tilhneigingu til að varðveita í öllum eða nokkrum. hluta af einni tónn, sem og beinlínis. tengsl við tegundir dans, söng o.fl.

Andstæðan milli S. og sónötunnar kom sérstaklega skýrt fram í miðjunni. 18. öld, þegar S. náði hámarki, og sónötuhringurinn tók loks á sig mynd. Þessi andstaða er þó ekki algjör. Sónata og S. urðu nánast samtímis og leiðir þeirra lágu stundum saman, einkum á frumstigi. Svo, S. hafði áberandi áhrif á sónötuna, sérstaklega á sviði tematiama. Afleiðingin af þessum áhrifum var einnig að menúettinn var tekinn inn í sónötuhringinn og dansinn kom inn. taktur og myndir í lokarondóinu.

Rætur S. ná aftur til hinnar fornu hefðar að bera saman hæga dansgöngu (jöfn stærð) og fjörlegan, hoppandi dans (venjulega skrýtinn, 3-takta stærð), sem þekktur var á Austurlandi. löndum til forna. Síðari frumgerðir S. eru miðaldir. Arabískt nauba (stórt tónlistarform sem inniheldur nokkra þematengda ólíka hluta), sem og margþátta form sem eru útbreidd meðal þjóða í Miðausturlöndum og Miðausturlöndum. Asíu. í Frakklandi á 16. öld. skapaðist hefð fyrir því að taka þátt í dansi. S. des. fæðing branley - mæld, hátíðahöld. dansgöngur og hraðari. Hins vegar sanna fæðingu S. í Vestur-Evrópu. tónlist tengist útlitinu í miðjunni. Dansapör frá 16. öld – pavanes (tignarlegur, flæðandi dans í 2/4) og galliard (hreyfanlegur dans með stökkum í 3/4). Þetta par myndar, að sögn BV Asafiev, „næstum fyrsta sterka hlekkinn í sögu svítunnar. Prentaðar útgáfur 16. aldar, svo sem töfluna Petrucci (1507-08), "Intobalatura de lento" eftir M. Castillones (1536), töflu P. Borrono og G. Gortzianis á Ítalíu, lútusöfn P. Attenyans. (1530-47) í Frakklandi, innihalda þær ekki aðeins pavanes og galliards, heldur einnig aðrar tengdar paramyndanir (bassadans – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella o.s.frv.).

Hvert danspar var stundum bætt við þriðja dans, einnig í 3 slögum, en enn líflegri – volta eða piva.

Nú þegar er elsta þekkta dæmið um andstæðan samanburð á pavane og galliard, sem er frá 1530, og gefur dæmi um smíði þessara dansa á sambærilegri, en metrataktsbreyttri laglínu. efni. Fljótlega verður þessi regla skilgreind fyrir alla dansa. röð. Stundum, til að einfalda upptökuna, var síðasti, afleiddi dansinn ekki skrifaður upp: flytjandanum gafst tækifæri, en hélt hins melódíska. mynstur og samhljómur fyrsta danssins, að breyta tvíþættum tímanum í þríþættan sjálfur.

Til upphafs 17. aldar í verki I. Gro (30 pavanes og galliards, gefin út 1604 í Dresden), eng. Virginalistarnir W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. „Parthenia“, 1611) hafa tilhneigingu til að hverfa frá beittri túlkun á dansi. Ferlið við endurfæðingu hversdagsdans í „leikrit til að hlusta“ er loksins lokið af ser. 17. öld

Klassísk tegund af gömlum dansi S. samþykkti austurríska. samþ. Ég. Já. Froberger, sem setti upp stranga röð dansa á hljóðfærum sínum fyrir sembal. hlutar: hóflega hægur allemande (4/4) var fylgt eftir með hröðum eða miðlungs hröðum bjöllum (3/4) og hægum sarabande (3/4). Síðar kynnti Froberger fjórða dansinn - snöggan keip, sem fljótlega varð fastur sem skyldubundin niðurstaða. hluta.

Fjölmargir S. con. 17 – bið. 18. öld fyrir sembal, hljómsveit eða lútu, byggð á grundvelli þessara 4 hluta, innihalda einnig menúett, gavotte, bourre, paspier, polonaise, sem að jafnaði voru sett á milli sarabande og gigue, svo og " tvöfaldur“ („tvöfaldur“ – skrautbreyting á einum hluta S.). Á undan Allemande var venjulega sónata, sinfónía, toccata, prelúdía, forleikur; Einnig fundust aríur, rondó, capriccio o.fl. úr ódansþáttum. Allir hlutar voru að jafnaði skrifaðir í sama tóntegund. Til undantekninga má nefna að í fyrstu da camera sónötunum eftir A. Corelli, sem eru í meginatriðum S., eru hægir dansar skrifaðir í tóntegund sem er frábrugðinn þeim aðal. Í dúr eða moll tóntegund af nánustu skyldleikastigi, odd. hluta í svítum GF Handel, 2. menúett úr 4. enska S. og 2. gavotte frá S. undir titlinum. „Fransk forleikur“ (BWV 831) JS Bach; í fjölda svíta eftir Bach (enskar svítur nr. 1, 2, 3 o.s.frv.) eru þættir í sama dúr- eða moll tóntegund.

Sjálft hugtakið "S." kom fyrst fram í Frakklandi á 16. öld. í tengslum við samanburð á mismunandi greinum, á 17-18 öld. það sló einnig inn í England og Þýskaland, en lengi vel var það notað við niðurbrot. gildi. Svo, stundum kallaði S. aðskilda hluta svítulotunnar. Samhliða þessu hét dansflokkurinn í Englandi kennslustundir (G. Purcell), á Ítalíu – balletto eða (síðar) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), í Þýskalandi – Partie (I. Kunau) eða partita (D. Buxtehude, JS Bach), í Frakklandi – ordre (P. Couperin) o.s.frv. Oft hét S. alls ekki sérstakt nafn, heldur var hann einfaldlega tilnefndur sem „Hlutar fyrir sembal“, „Taflatónlist“. o.s.frv.

Fjölbreytni nafna sem tákna í meginatriðum sömu tegund var ákvörðuð af nat. einkenni þróunar S. í sam. 17 – ser. 18. öld Já, franska. S. einkenndist af auknu frelsi í byggingu (frá 5 dönsum eftir JB Lully í Orc. C. e-moll til 23 í einni af sembalsvítum F. Couperin), auk þátttöku í dansinum. röð sálfræðilegra, tegunda- og landslagsskissa (27 sembalsvítur eftir F. Couperin innihalda 230 fjölbreytt verk). Franz. tónskáldin J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin og J.-F. Rameau kynnti danstegundir nýjar fyrir S.: musette og rigaudon , chaconne, passacaglia, lur o.s.frv. Hlutar sem ekki voru dansaðir voru einnig kynntir í S., sérstaklega decomp. Arískar ættkvíslir. Lully kynnti S. fyrst sem kynningarefni. hluta forleiksins. Þessi nýjung var síðar tekin upp af honum. tónskáldin JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann og JS Bach. G. Purcell opnaði oft S. sinn með forleik; þessa hefð tók Bach upp á ensku sinni. S. (á frönsku hans. S. eru engir forleikir). Auk hljómsveitar- og sembalhljóðfæra voru hljóðfæri fyrir lútu útbreidd í Frakklandi. Frá ítölsku. D. Frescobaldi, sem þróaði tilbrigðataktinn, lagði mikið af mörkum til þróunar rytmískra tónskálda.

Þýsk tónskáld sameinuðu frönsku á skapandi hátt. og ítal. áhrif. „Biblíusögur“ Kunau fyrir sembal og „Music on the Water“ hljómsveitar Händels eru svipaðar í dagskrárgerð þeirra og frönsku. C. Undir áhrifum frá ítölsku. vari. tækni, Buxtehude svítan um stef kóralsins „Auf meinen lieben Gott“, þar sem allemande með tvífari, sarabande, bjöllur og gigue eru tilbrigði við eitt stef, melódískt. mynstur og samhljómur skurðarinnar varðveitist í öllum hlutum. GF Handel innleiddi fúgu í S., sem gefur til kynna tilhneigingu til að losa stoðirnar á fornu S. og færa hana nær kirkjunni. sónata (af 8 svítum Händels fyrir sembal, gefin út í London 1720, 5 innihalda fúgu).

Er með ítölsku, frönsku. og þýsku. S. var sameinuð af JS Bach, sem lyfti tegund S. á hæsta þroskastig. Í svítum Bachs (6 enskar og 6 franskar, 6 partítur, „frönsk forleikur“ fyrir klaver, 4 hljómsveitarsvítur, kallaðar forleikur, partítur fyrir einleiksfiðlu, S. fyrir einleiksselló), er ferlinu við að frelsa dansana lokið. leika frá tengslum sínum við hversdagslegan frumheimild sína. Í danshlutum svíta sinna heldur Bach aðeins þeim hreyfiformum sem eru dæmigerð fyrir þennan dans og ákveðin rytmísk einkenni. teikning; á þessum grunni býr hann til leikrit sem innihalda djúpt ljóðadrama. efni. Í hverri tegund af S. hefur Bach sína eigin áætlun um að smíða hringrás; já, enska S. og S. fyrir selló byrja alltaf á forleik, á milli sarabande og gigue eru alltaf 2 svipaðir dansar o.s.frv. Forleikur Bachs innihalda undantekningarlaust fúgu.

Á 2. hæð. Á 18. öld, á tímum Vínarklassismans, missir S. fyrri merkingu sína. Helstu músir. sónatan og sinfónían verða að tegundum á meðan sinfónían heldur áfram að vera til í formi kassationa, serenaða og divertissements. Framl. J. Haydn og WA ​​Mozart, sem bera þessi nöfn, eru aðallega S., aðeins hin fræga "Little Night Serenade" eftir Mozart var skrifuð í formi sinfóníu. Úr Op. L. Beethoven eru nálægt S. 2 „serenöðum“, ein fyrir strengi. tríó (op. 8, 1797), annað fyrir flautu, fiðlu og víólu (op. 25, 1802). Á heildina litið nálgast tónverk Vínarklassíkurinnar sónötu og sinfóníu, tegund-dans. upphafið birtist í þeim minna bjart. Til dæmis, "Haffner" orc. Serenaða Mozarts, samin árið 1782, samanstendur af 8 hlutum, þar af í dansinum. aðeins 3 mínútur eru í formi.

Mikið úrval af gerðum S. byggingar á 19. öld. í tengslum við þróun dagskrár sinfónisma. Aðferðir við tegund forritunar S. voru hringrás FP. Meðal smámynda R. Schumanns eru Karnival (1835), Frábær stykki (1837), Barnaatriði (1838) og fleiri. Antar og Scheherazade eftir Rimsky-Korsakov eru framúrskarandi dæmi um hljómsveitarstjórn. Forritunareiginleikar eru einkennandi fyrir FP. hringrás "Myndir á sýningu" eftir Mussorgsky, "Litla svíta" fyrir píanó. Borodin, "Litla svíta" fyrir píanó. og S. „Children's Games“ fyrir hljómsveit eftir J. Bizet. 3 hljómsveitarsvítur eftir PI Tchaikovsky samanstanda aðallega af einkennandi. leikrit sem ekki tengist dansi. tegundir; þau innihalda nýjan dans. Form – vals (2. og 3. C.). Meðal þeirra er „Serenade“ hans fyrir strengi. hljómsveit, sem „standur mitt á milli svítu og sinfóníu, en nær svítu“ (BV Asafiev). Hlutar S. þessa tíma eru skrifaðir í decomp. lykla, en síðasti hlutinn skilar að jafnaði lykli þess fyrsta.

Öll R. 19. öld birtast S., samsett úr tónlist fyrir leikhúsið. uppsetningar, ballettar, óperur: E. Grieg úr tónlistinni fyrir leikritið eftir G. Ibsen „Peer Gynt“, J. Bizet úr tónlistinni við dramað „The Arlesian“ eftir A. Daudet, PI Tchaikovsky úr ballettunum „The Nutcracker“. " og "Þyrnirós" ", NA Rimsky-Korsakov úr óperunni "The Tale of Tsar Saltan".

Á 19. öld heldur áfram að vera til afbrigði af S., sem tengist þjóðdönsum. hefðir. Það er táknað af Saint-Saens' Algiers svítu, Bóhemísk svíta Dvoraks. Svolítið skapandi. ljósbrot á gömlum dönsum. tegundir eru gefnar í Bergamas svítu Debussy (menúett og paspier), í grafhýsi Ravels Couperin (forlana, rigaudon og menúett).

Á 20. öld voru ballettsvítur búnar til af IF Stravinsky (Eldfuglinn, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; „Rómeó og Júlía“, 1936- 46; „Cinderella“, 1946), AI Khachaturian (S. úr ballettinum „Gayane“), „Provencal Suite“ fyrir hljómsveit D. Milhaud, „Little Suite“ fyrir píanó. J. Aurik, S. tónskáld hins nýja Vínarskóla – A. Schoenberg (S. fyrir píanó, op. 25) og A. Berg (Lýrísk svíta fyrir strengjakvartett), – einkennist af notkun dodecaphonic tækni. Byggt á þjóðsagnaheimildum, „Danssvíta“ og 2 S. fyrir hljómsveit eftir B. Bartok, „Litla svíta“ fyrir hljómsveit eftir Lutoslawski. Á R. 20. öld birtist ný tegund af S., samsett úr tónlist fyrir kvikmyndir („Lieutenant Kizhe“ eftir Prokofiev, „Hamlet“ eftir Shostakovich). Einhver wok. hringrásir eru stundum kallaðar vocal S. (vok. S. "Sex Poems by M. Tsvetaeva" eftir Shostakovich), það eru líka kór S.

Hugtakið "S." þýðir líka tónlist-kóreógrafísk. tónverk sem samanstendur af nokkrum dönsum. Slíkir S. eru oft með í ballettuppfærslum; til dæmis er 3. málverkið af „Svanavatninu“ eftir Tchaikovsky samsett úr því að fylgja hefðum. nat. dansandi. Stundum er svona innskot S. kallað divertissement (síðasta myndin af Þyrnirósinni og megnið af 2. þætti Hnotubrjótsins eftir Tchaikovsky).

Tilvísanir: Igor Glebov (Asafiev BV), hljóðfæralist Tchaikovskys, P., 1922; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach svítur fyrir klaver, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Danstegundir …, M., 1962; Popova T., Svíta, M., 1963.

IE Manukyan