Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio lifði ekki einu sinni þrjátíu ár í heiminum. Listaferill hennar stóð aðeins í þrettán ár. Maður þurfti að hafa bjarta hæfileika til að setja óafmáanlegt spor í minningu fólks á þeim tíma, svo rausnarlegt með raddhæfileika! Meðal aðdáenda ítalska söngvarans eru Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky …

Angiolina Bosio fæddist 28. ágúst 1830 í ítölsku borginni Tórínó, í fjölskyldu leikara. Þegar tíu ára gömul byrjaði hún að læra söng í Mílanó hjá Venceslao Cattaneo.

Frumraun söngkonunnar átti sér stað í júlí 1846 í Konunglega leikhúsinu í Mílanó, þar sem hún fór með hlutverk Lucreziu í óperu Verdis „The Two Foscari“.

Ólíkt mörgum samtímamönnum hennar naut Bosio enn meiri vinsælda erlendis en heima. Endurteknar tónleikaferðir um Evrópu og tónleikar í Bandaríkjunum færðu henni almenna viðurkenningu, komu henni mjög fljótt á bekk með bestu listamönnum þess tíma.

Bosio söng í Verona, Madrid, Kaupmannahöfn, New York, París. Söngaðdáendur tóku vel á móti listamanninum á sviði Covent Garden leikhússins í London. Aðalatriðið í list hennar er einlægur tónmennska, göfugi orðalags, fíngerð timbre litir, innra skapgerð. Líklega hafa þessi einkenni, en ekki styrkur raddarinnar, vakið aukna athygli rússneskra tónlistarunnenda á henni. Það var í Rússlandi, sem varð annað heimaland söngvarans, sem Bosio vann sérstaka ást frá áhorfendum.

Bosio kom fyrst til Sankti Pétursborgar árið 1853, þegar á hátindi frægðar sinnar. Eftir að hafa leikið frumraun sína í Sankti Pétursborg árið 1855 söng hún fjórar árstíðir í röð á sviði ítölsku óperunnar og með hverri nýrri sýningu vann hún sífellt fleiri aðdáendur. Efnisskrá söngvarans er einstaklega víðfeðm en þar skipuðu verk Rossini og Verdi miðlægan sess. Hún er fyrsta Violetta á rússneska sviðinu, hún söng hlutverk Gildu, Leonóru, Louise Miller í óperum Verdi, Semiramide í samnefndri óperu, greifynjunni í óperunni „Count Ori“ og Rosina í „Rakaranum eftir Rossini“. frá Sevilla", Zerlina í "Don Giovanni" og Zerlina í "Fra Diavolo, Elvira í The Puritans, greifynjan í The Count Ory, Lady Henrietta í mars.

Hvað varðar stig raddlistarinnar, dýpt skarpskyggni inn í andlegan heim myndarinnar, tilheyrði há tónlistarmennska Bosio stærstu söngvurum tímabilsins. Sköpunareinkenni hennar kom ekki strax í ljós. Upphaflega dáðu hlustendur hina mögnuðu tækni og rödd – ljóðræn sópran. Þá gátu þeir metið dýrmætasta eign hæfileika hennar - innblásinn ljóðrænan texta, sem birtist í bestu sköpun hennar - Violetta í La Traviata. Frumrauninni sem Gilda í Rigoletto eftir Verdi var fagnað með velþóknun, en án mikillar eldmóðs. Meðal fyrstu viðbragða í blöðum er álit Rostislavs (F. Tolstoy) í The Northern Bee einkennandi: „Rödd Bosio er hrein sópransöngkona, óvenjulega notaleg, sérstaklega í miðlungshljóðum … efri hljómurinn er skýr, satt, þó ekki of sterkur, en hæfileikaríkur með einhverjum hljómleika, ekki laus við tjáningu. Hins vegar segir dálkahöfundurinn Raevsky fljótlega: „Fyrsta frumraun Bozio var vel heppnuð, en hún varð í uppáhaldi hjá almenningi eftir flutning hennar á hlutverki Leonóru í Il trovatore, sem var fyrst kynntur almenningi í Sankti Pétursborg.

Rostislav sagði einnig: „Hún vildi ekki koma á óvart, eða öllu heldur, koma áhorfendum á óvart frá fyrsta skipti með erfiðri raddsetningu, óvenjulega stórbrotnum eða tilgerðarlegum köflum. Þvert á móti, fyrir … frumraun sína, valdi hún hógvært hlutverk Gildu ("Rigoletto"), þar sem raddsetning hennar, í hæsta máta merkileg, gat ekki komið alveg fram. Þar sem Bosio fylgdist með smám saman kom hann fram til skiptis í The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville og The North Star. Frá þessari vísvitandi hægfara var dásamlegt crescendo í velgengni Bosio … Samkennd með henni óx og þróaðist … með hverjum nýjum leik virtust hæfileikafjársjóðir hennar ótæmandi … Eftir þokkafullan þátt Norina … veitti almenningsálitið nýju prímadónunni okkar mezzókórónu. -einkennandi hlutar … En Bosio kom fram í „Trúbadúr“ og áhugamenn voru ráðalausir og hlustuðu á náttúrulega, svipmikla upplestur hennar. „Hvernig er það...,“ sögðu þeir, „við trúðum því að djúpt drama væri óaðgengilegt fyrir þokkafulla prímadonnu okkar.

Það er erfitt að finna orð til að lýsa því sem gerðist 20. október 1856 þegar Angiolina flutti hlutverk Violetta í fyrsta sinn í La Traviata. Almenn brjálæði breyttist fljótt í vinsæla ást. Hlutverk Violettu var hæsta afrek Bosio. Hinir frábæru dóma voru endalausir. Sérstaklega vakti athygli þessi ótrúlega dramatíska færni og skarpskyggni sem söngvarinn eyddi lokasenunni með.

„Hefurðu heyrt Bosio í La Traviata? Ef ekki, farðu fyrir alla muni og hlustaðu, og í fyrsta skipti, um leið og þessi ópera er gefin, því hversu stutt sem þú þekkir hæfileika þessa söngkonu, án La Traviata verða kynni þín yfirborðsleg. Ríku efni Bosio sem söngvara og dramatísks listamanns koma ekki fram í neinni óperu með slíkum glans. Hér er samúð raddarinnar, einlægni og þokka söngsins, glæsilegur og greindur leikur, í einu orði sagt, allt sem myndar sjarma flutningsins, þar sem Bosio hefur fangað ótakmarkaða og nánast óskipta hylli St. Almenningur í Pétursborg – allt hefur nýst vel í nýju óperunni. „Nú er aðeins talað um Bosio í La Traviata … Þvílík rödd, þvílíkur söngur. Við vitum ekkert betur í Sankti Pétursborg eins og er.“

Það er athyglisvert að það var Bosio sem hvatti Turgenev fyrir frábæran þátt í skáldsögunni „On the Eve“, þar sem Insarov og Elena eru viðstödd í Feneyjum við sýningu „La Traviata“: „Dúettinn hófst, besta númerið í óperu, þar sem tónskáldinu tókst að tjá alla eftirsjá brjálæðislega sóaða æskunnar, síðustu baráttu örvæntingarfullrar og máttlausrar ástar. Borin burt, borin með andblæ almennrar samúðar, með tár listrænnar gleði og raunverulegrar þjáningar í augum, gaf söngkonan sig upp fyrir hækkandi öldu, andlit hennar breyttist og frammi fyrir ægilegum draugi ... dauðans, með Þvílíkt bænahlaup sem barst til himins, orðin komu upp úr henni: „Lasciami vivere … morire si giovane! ("Leyfðu mér að lifa ... deyja svo ung!"), að allt leikhúsið brakaði af brjáluðu lófataki og ákafa grátum.

Bestu sviðsmyndirnar – Gildu, Violetta, Leonora og jafnvel hressar kvenhetjur: myndir – … kvenhetjur – Bosio gaf keim af hugulsemi, ljóðrænni depurð. „Það er eins konar depurð í þessum söng. Þetta er röð af hljóðum sem streyma beint inn í sálina þína og við erum algjörlega sammála einum tónlistarunnandanum sem sagði að þegar þú hlustar á Bosio þá verki einhvers konar sorgartilfinning ósjálfrátt í hjartað. Vissulega var Bosio eins og Gilda. Hvað gæti til dæmis verið loftlegra og glæsilegra, meira gegnsýrt af ljóðrænni litarefni þeirrar trillu sem Bosio endaði aríu sína í XNUMX. þætti með og sem byrjar á forte, veikist smám saman og frýs að lokum í loftinu. Og sérhver tala, sérhver setning Bosio var fanguð af sömu tveimur eiginleikum – dýpt tilfinningar og þokka, eiginleikarnir sem mynda aðalþáttinn í frammistöðu hennar … Þokkafullur einfaldleiki og einlægni – það er það sem hún leitast aðallega eftir. Gagnrýnendur dáðust að virtúósum frammistöðu erfiðustu raddþáttanna og bentu á að „í persónuleika Bosio er tilfinningin ríkjandi. Tilfinningin er helsti sjarmi söngs hennar – sjarmi, nálægur sjarmi … Áhorfendur hlusta á þennan loftgóða, ójarðneska söng og eru hræddir við að segja eina tóna.

Bosio bjó til heilt myndasafn af ungum stúlkum og konum, óhamingjusamar og hamingjusamar, þjáningar og glaðar, deyja, skemmta sér, elskaðar og elskaðar. AA Gozenpud segir: „Meðalþema verka Bosios má greina með titlinum á sönghring Schumanns, Ást og líf konu. Hún miðlaði af jafnmiklum krafti ótta ungrar stúlku á undan óþekktri tilfinningu og vímu ástríðu, þjáningu þjáðs hjarta og sigur ástarinnar. Eins og áður hefur verið nefnt var þetta þema dýpst inn í þætti Violettu. Frammistaða Bosio var svo fullkomin að jafnvel slíkir listamenn eins og Patti gátu ekki rekið hann úr minni samtímamanna hans. Odoevsky og Tchaikovsky mátu Bosio mikils. Ef aristókratíski áhorfandinn var hrifinn í list sinni af þokka, ljóma, virtúósýki, tæknilegri fullkomnun, þá var hinn raznochinny áhorfandi hrifinn af skarpskyggni, hrolli, hlýju tilfinninga og einlægni frammistöðu. Bosio naut mikilla vinsælda og kærleika í lýðræðislegu umhverfi; hún kom oft og fúslega fram á tónleikum, en söfnunin barst í þágu hinna „ónógu“ nemenda.

Gagnrýnendur skrifuðu einróma að með hverri sýningu yrði söngur Bosio fullkomnari. „Rödd heillandi, fallegu söngkonunnar okkar er orðin, að því er virðist, sterkari, ferskari“; eða: "... rödd Bosio styrktist meira og meira, eftir því sem velgengni hennar styrktist ... rödd hennar varð háværari."

En snemma vors 1859 fékk hún kvef í einni ferð sinni. Þann 9. apríl lést söngkonan úr lungnabólgu. Hörmuleg örlög Bosio birtust aftur og aftur fyrir skapandi augnaráði Osip Mandelstam:

„Nokkrum mínútum áður en kvölin hófst, urraði brunavagn meðfram Nevsky. Allir hrökkluðust í átt að ferhyrndu þokugluggunum og Angiolina Bosio, innfæddur maður frá Piemonte, dóttir fátæks farandgrínista - basso comico - var látin í friði um stund.

… Hin herskáa þokka hanaeldahornanna, eins og fáheyrður brio skilyrðislauss sigursæls ógæfu, ruddist inn í illa loftræst svefnherbergi húss Demidovs. Bitiugar með tunnum, reglustikum og stigum urruðu og steikarpannan af blysum sleikti speglana. En í daufri meðvitund deyjandi söngkonunnar breyttist þessi hrúga af hitasjúkum skrifræðishljóði, þessu ofboðslega stökki í sauðskinnsúlpum og hjálmum, þessi armafulli hljóða handtekinn og fluttur á brott undir fylgd í köll um hljómsveitarforleik. Síðustu taktarnir í forleiknum að Due Poscari, fyrstu óperu hennar í London, hljómuðu greinilega í litlu, ljótu eyrum hennar...

Hún reis á fætur og söng það sem henni vantaði, ekki með þessari ljúfu, málmlegu, mjúku rödd sem hafði gert hana fræga og lofaða í blöðunum, heldur með brjóstlausum hráum tóni fimmtán ára unglingsstúlku, með rangri rödd. , sóun á hljóðinu sem prófessor Cattaneo skammaði hana svo mikið fyrir.

„Vertu sæll, Traviata mín, Rosina, Zerlina...“

Dauði Bosio bergmálaði sársauka í hjörtum þúsunda manna sem elskuðu söngvarann ​​af ástríðu. „Í dag frétti ég af dauða Bosio og sá eftir því mjög,“ skrifaði Turgenev í bréfi til Goncharov. – Ég sá hana á síðasta degi hennar: hún lék „La Traviata“; hún hélt þá ekki, að leika deyjandi konu, að hún þyrfti bráðum að gegna þessu hlutverki í alvöru. Ryk og rotnun og lygar eru allt jarðneskir hlutir.

Í endurminningum byltingarmannsins P. Kropotkins er að finna eftirfarandi línur: „Þegar prímadónan Bosio veiktist stóðu þúsundir manna, einkum ungt fólk, aðgerðarlausir fram eftir nóttu við dyrnar á hótelinu til að komast að því hvernig heilsu dívunnar. Hún var ekki falleg en þótti svo falleg þegar hún söng að unga fólkið sem var brjálæðislega ástfangið af henni mætti ​​telja hundruðum. Þegar Bosio dó var henni gerð útför eins og Pétursborg hafði aldrei séð áður.

Örlög ítalska söngvarans voru einnig innprentuð í línum ádeilu Nekrasovs "On the Weather":

Samoyed taugar og bein Þeir munu þola hvaða kulda sem er, en þið, háværir suðurgestir, Erum við góð á veturna? Mundu - Bosio, hin stolta Petropolis sparaði engu fyrir hana. En til einskis vafðir þú þig inn í háls Næturgals. Dóttir Ítalíu! Með rússnesku frosti Það er erfitt að umgangast hádegisrósir. Fyrir krafti banvæns hans þú laut fullkomið enni, Og þú liggur í framandi landi í kirkjugarði tómur og dapur. Gleymt þú framandi fólk Sama dag sem þú varst framseldur jörðinni, Og lengi syngur annar, Þar sem þeir sturtu þig með blómum. Það er ljós, það er kontrabassi suð, Það eru enn háværar timpani. Já! í hinu dapurlega norðri hjá okkur Peningar eru erfiðir og lárviðirnir dýrir!

Þann 12. apríl 1859 virtist Bosio grafa alla St. „Múgur safnaðist saman til að fjarlægja lík hennar úr húsi Demidovs til kaþólsku kirkjunnar, þar á meðal margir nemendur sem voru þakklátir hinum látna fyrir að skipuleggja tónleika í þágu ófullnægjandi háskólanema,“ ber samtímamaður atburðanna vitni. Shuvalov lögreglustjóri, af ótta við óeirðir, girti kirkjubygginguna af með lögreglumönnum, sem olli almennri reiði. En óttinn reyndist ástæðulaus. Gangan í sorgarþögn fór í kaþólska kirkjugarðinn Vyborg megin, nálægt Arsenal. Á gröf söngkonunnar skreið einn af aðdáendum hæfileika hennar, Orlov greifi, á jörðina í algjöru meðvitundarleysi. Á hans kostnað var síðan reistur fallegur minnisvarði.