Erhu: verkfæralýsing, samsetning, saga, notkun

Í kínverskri menningu er erhu talið fágaðasta hljóðfærið, laglínurnar sem eru færar um að miðla djúpum tilfinningum, snertandi og blíðustu tilfinningalegum upplifunum.

Kínverska fiðlan hefur forn uppruna, saga viðkomu hennar hefur meira en þúsund ár. Í dag hljómar erhu-tónlist ekki aðeins í innlendum hópum, heldur nálgast hún einnig evrópska akademíska hefð og verður vinsæl í mismunandi löndum heims.

Hvað er erhu

Hljóðfærið tilheyrir strengjabogahópnum. Það hefur aðeins tvo strengi. Hljóðsviðið er þrjár áttundir. Tónmálið er nálægt falsettósöng. Kínverska erhu-fiðlan einkennist af svipmiklum hljómi; í nútíma þjóðarhljómsveit himneska heimsveldisins fylgir hún raohu í tónhæð. Boginn vinnur á milli tveggja strengja og myndar eina heild með hljóðfærinu.

Talið er að þú getir byrjað að læra leikritið frá 4 ára aldri.

Erhu tæki

Þessi kínverska fiðla samanstendur af líkama og hálsi sem strengirnir eru teygðir eftir. Húsið er úr tré, getur verið sexhyrnt eða með sívalur lögun. Það sinnir ómunaraðgerð, er með snákaskinnshimnu. Sívala resonatorinn er gerður úr dýrmætum viðartegundum. Lengd tækisins er 81 cm, gömlu sýnin voru minni. Á endanum á hálsinum, úr bambus, er bogið höfuð með tveimur saumuðum pinnum.

Óstöðluð uppröðun boga á milli strengja er sérkenni kínverska erhu hljóðfærisins. Til að forðast skröltið sem birtist með tímanum er nauðsynlegt að nudda bogann með rósíni. En þetta er ekki auðvelt að gera vegna flókinnar hönnunar. Kínverjar hafa fundið upp sína eigin aðferð til að sjá um fiðluna. Þeir dreypa rósíni bráðnað í fljótandi ástand og nudda bogann, snerta hann við resonator.

Saga

Á valdatíma Tang-ættarinnar í Kína hefst blómaskeið menningar. Ein helsta stefnan í vinsældum er söngleikur. Á þessum tímum var hugað að erhu. Þó að í sveitinni hafi þeir lært að spila á hljóðfærið sem hirðingjarnir komu með til himnaríkis miklu fyrr. Tónlistarmennirnir fluttu melankólískar laglínur sem sögðu frá heimilisstörfum, vinnu og uppákomum í fjölskyldum.

Tveggja strengja fiðlan var vinsælust á norðurslóðum, en með tímanum tóku suðurhéruðin einnig upp leikritið á hana. Í þá daga var erhu ekki talið „alvarlegt“ hljóðfæri, það var hluti af þjóðsveitum. Fyrir um hundrað árum, á 20. áratugnum, kynnti kínverska tónskáldið Liu Tianhua einleiksverk fyrir þessa fiðlu fyrir tónlistarsamfélaginu.

Hvar á að nota

Strengjahljóðfærið erhu hljómar ekki aðeins í hefðbundnum þjóðsveitum. Síðasta öld hefur einkennst af stefnumörkun hans í átt að evrópskri fræðahefð. Á margan hátt stuðlaði George Gao að vinsældum kínversku fiðlunnar. Flytjandinn lærði í Evrópu í langan tíma til að spila á ýmis strengjabogahljóðfæri og stuðlaði að kynningu á erhu ekki aðeins í Kína.

Listamenn leikhúsa í Kína eru altalandi í að leika það. Melódískur, hljómmikill hljómur má oft heyra í dramatískum uppsetningum, á hljómsveitartónleikum, í einleikshljómi. Það kemur á óvart að tvístrengja fiðlan er nú einnig notuð af djasstónlistarmönnum til að endurspegla þjóðernisleg mótíf. Hljóð hljóðfærisins er fullkomlega samsett með fulltrúum blásarafjölskyldunnar, til dæmis xiao flautuna.

Hvernig á að spila erhu

Tónlistargerð felur í sér notkun sérstakrar tækni. Meðan hann spilar á fiðlu setur tónlistarmaðurinn hana lóðrétt og hallar sér á hné. Fingur vinstri handar þrýsta á strengina, en ekki þrýsta þeim á hálsinn. Flytjendur nota tæknina „transverse vibratto“ þegar strengnum er ýtt niður.

Tónlist í Kína er ekki síður gömul en siðmenningin sjálf. Upphaflega var það ekki ætlað til skemmtunar og skemmtunar, heldur til að hreinsa hugsanir, tækifæri til að sökkva þér niður í sjálfan þig. Erhu með sína melódísku melódísku og melankólíska hljóm er bara hljóðfærið sem gerir þér kleift að sökkva þér niður í sjálfan þig, finna kraft alheimsins og finna fyrir sátt.