Meistaranám í tónlistarframleiðslu

Í upphafi er rétt að útskýra hvað mastering er yfirleitt. Það er nefnilega ferli þar sem við búum til heildstæða plötu úr setti einstakra laga. Við náum þessum áhrifum með því að ganga úr skugga um að lögin virðast koma úr sama sessu, hljóðveri, upptökudegi o.s.frv. Við reynum að passa saman hvað varðar tíðnijafnvægi, skynjaðan hávaða og bil á milli þeirra – þannig að þau skapa einsleita uppbyggingu . Meðan á mastering stendur vinnur þú á einni steríóskrá (lokablöndun), sjaldnar á stemmum (nokkrir hljóðfærahópar og söngur).

Lokastig framleiðslunnar - blöndun og mastering

Það má segja að þetta sé eins og gæðaeftirlit. Á þessu stigi geturðu samt haft lítil áhrif á framleiðsluna með því að leika á allt verkið (venjulega eitt lag).

Í meistaranámi höfum við takmarkað verksvið, ólíkt því sem er í blöndunni, þar sem við getum samt breytt einhverju – td bætt við eða fjarlægt hljóðfæri. Á meðan á blöndunni stendur ákveðum við hvaða hljóð á að hljóma, á hvaða hljóðstyrk og hvar á að spila.

Í mastering framkvæmum við snyrtivörur, síðustu vinnslu þess sem við höfum búið til.

Aðalatriðið er að ná sem bestum hljóði, hæsta mögulega meðalstyrk án merkjanlegs gæðataps og hæsta flokks tónjafnvægi upptöku áður en hún er send í raðframleiðslu á þúsundum geisladiskaeintaka. Rétt unnin mastering getur bætt gæði tónlistarefnisins verulega, sérstaklega þegar blöndun og tímasetning var ekki unnin af fagmennsku. Þar að auki inniheldur faglega gerð mastering á geisladiski nokkra tæknilega þætti eins og PQ lista, ISRC kóða, geisladiskatexta osfrv. (svokallaður Red Book staðall).

Mastering heima

Margir sem stunda masterunarnám á eigin upptökum kjósa að nota sérstakt forrit fyrir þetta, annað en það sem þeir nota til að taka upp lög og blöndur eða til að nota utanaðkomandi tæki. Þetta er góð lausn vegna þess að eftir svona umhverfi og hleðslu blöndunnar í ritilinn getum við horft á upptökuna okkar frá aðeins öðru sjónarhorni.

Þetta er að hluta til vegna þess að við flytjum út allt verkið í eitt lag og við höfum ekki lengur möguleika á að trufla hluti þess.

Workflow

Við framkvæmum venjulega meistaranám í svipaðri röð og eftirfarandi atriði:

1.Þjöppun

Það miðar að því að staðsetja og fjarlægja hina svokölluðu tinda. Þjöppun er einnig notuð til að fá samhangandi, samhangandi hljóð heildarinnar.

2. Leiðrétting

Jöfnun er notuð til að bæta heildarhljóðið, slétta litrófið, útrýma gnýr tíðni og, til dæmis, fjarlægja sibilants.

3.Takmarka

Takmarka hámarksmerkjastigið við hámarksgildið sem stafræn tæki leyfa og hækka meðalstigið.

Við verðum að muna að hvert lag er öðruvísi og við getum ekki notað eitt mynstur fyrir öll lög, nema plötur. Í þessu tilviki, já, stundum gerist það að þú masterar alla plötuna eftir einum viðmiðunarpunkti, þannig að allt hljómar samhengi.

Þurfum við alltaf að læra?

Svarið við þessari spurningu er ekki einfalt og einfalt.

Það fer eftir nokkrum þáttum. Ég get vogað mér að fullyrða að í klúbbatónlist, gerð í tölvunni, þegar við erum uppfærð með hverju stigi blöndunnar og lagið okkar hljómar vel, getum við sleppt þessu ferli, þó ég geri mér grein fyrir því að margir myndu vera með mér á þessum tímapunkti voru þeir ekki sammála.

Hvenær er tökum nauðsynleg?

1. Ef lagið okkar hljómar vel eitt og sér, en er örugglega rólegra miðað við annað lag.

2. Ef verkið okkar hljómar vel eitt og sér, en er of „björt“ eða of „drullað“ miðað við annað lag.

3. Ef verkið okkar hljómar vel eitt og sér, en er of létt, skortir það rétta þyngd miðað við annað verk.

Reyndar mun mastering ekki gera starfið fyrir okkur, né lætur blandan skyndilega hljóma frábærlega. Það er heldur ekki sett af kraftaverkaverkfærum eða VST viðbótum sem laga villur frá fyrri framleiðslustigum lags.

Hér gildir sama regla og þegar um blandan er að ræða - því minna því betra.

Besta lausnin er mild hljómsveitarleiðrétting eða notkun á léttri þjöppu, sem bindur aðeins öll hljóðfærin í blöndunni til viðbótar og mun draga aðallagið að hámarks mögulegu hljóðstyrk.

Mundu!

Ef þú heyrir að eitthvað hljómar ekki rétt skaltu leiðrétta það í blöndunni eða jafnvel taka upp allt lagið aftur. Ef ummerki reynist erfitt, reyndu að skrá það aftur - þetta er eitt af ráðunum sem fagfólk gefur. Þú verður að búa til góðan hljóm í upphafi vinnu, þegar lög eru skráð.

í stuttu máli

Eins og í titlinum er mastering eitt mikilvægasta stig tónlistarframleiðslu. Þetta er vegna þess að það er í þessu ferli sem við getum „slípað“ demantinn okkar eða spillt einhverju sem við höfum verið að vinna að undanfarnar vikur. Ég tel að við ættum að taka nokkurra daga frí á milli blöndunar og masters. Þá munum við geta horft á verkið okkar eins og við höfum fengið það til að vera masterað af öðrum tónlistarmanni, í stuttu máli, við munum líta á það edrú.

Annar möguleikinn er að gefa verkið til fyrirtækis sem fæst við faglega húsbóndi og fá fullunna meðferð framkvæmt af fjölda sérfræðinga, en hér er alltaf verið að tala um framleiðslu heima. Gangi þér vel!

Comments