Kraftur píanósins - óljóst ríkidæmi af möguleikum og hljóði

Í mörgum tegundum dægurtónlistar hefur gítarinn verið við lýði nánast samfellt í áratugi og við hlið hans hljóðgervlar, sem oftar eru notaðir í popp- og klúbbtónlist. Fyrir utan þær eru vinsælastar fiðlan og önnur strengjahljóðfæri, mjög vel tekið af hlustendum klassískrar tónlistar jafnt sem nútíma. Strengjahljóðfæri eru ákaft notuð í nýjum útgáfum af rokklögum, hljómur þeirra heyrist í hiphopi samtímans, svokallaðri klassískri raftónlist (t.d. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), einnig djass. Og ef einhver af vinum okkar hlustar af og til á klassíska tónlist, þá mun sá aðspurður líklega finna að honum líkar best við þann sem spilaði á fiðlu. Með hliðsjón af þessu virðist sem píanó séu hvorki vel þegin né mikið notuð, jafnvel þótt þau komi enn fram í smellum eins og Skyfall, sem undirleik.

Það er líka skoðun að píanó séu leiðinleg. Alveg rangt. Píanóið er í raun eitt það ríkasta hvað hljóð varðar og býður upp á mesta möguleika hljóðfæra. Hins vegar, til að meta möguleika þess til fulls, ættir þú að hlusta á góðan flytjanda, helst spila ýmis og flókin lög, helst lifandi. Mikið af tónlistinni glatast í upptökunni og jafnvel meira þegar við spilum hana heima, sérstaklega ef herbergið sem við hlustum á hana hefur ekki verið rétt aðlagað og búnaður okkar er ekki hljóðsækinn.

Þegar hugsað er um píanóið ber einnig að hafa í huga að einmitt vegna hæfileika þess er það oft grunnhljóðfærið sem hjálpar tónskáldinu í starfi. Í Póllandi tengjum við píanóið aðallega við Chopin, en píanóið og forverar þess (td sembal, clavichord o.s.frv.) voru leiknir og nánast öll frægustu tónskáldin, þar á meðal Beethoven, Mozart og faðir klassískrar tónlistar, JS Bach, hófu nám hjá honum.

Rétt er að bæta því við að „Blue Rhapsody“ Gershwins, sem líkar vel og er í jafnvægi á mörkum klassískrar og dægurtónlistar, var skrifuð við píanóið og lokaútsetning hennar með notkun djasshljómsveitar var gerð af allt öðrum tónlistarmanni. Staða píanósins er einnig til marks um vinsældir píanókonsertsins, þar sem það er píanóið sem leiðir alla hljómsveitina.

Píanó- risastór mælikvarði, miklir möguleikar

Hvert hljóðfæri, sérstaklega hljóðrænt, hefur takmarkaðan skala, þ.e. takmarkað tónsvið. Umfang píanósins er miklu stærra en gítars eða fiðlu, og það er líka stærra en flestra núverandi hljóðfæra. Þetta þýðir í fyrsta lagi fleiri mögulegar samsetningar og í öðru lagi mjög stóra möguleika á að hafa áhrif á tónhljóm hljóðsins í gegnum tónhæð. Og möguleikar píanósins enda ekki þar, þeir eru rétt að byrja...

Fætur í verki

Það segir sig sjálft hvers vegna því fleiri útlimir sem taka þátt í leiknum, því meira er hægt að ná. Píanó eru með tvo eða þrjá pedala. Forte pedallinn (eða einfaldlega pedallinn) truflar vinnu demparana, sem gerir það mögulegt að hljóma hljóðin eftir að tökkunum er sleppt, en ekki aðeins…, um það síðar.

Píanópedalinn (una corda) lækkar og gerir hljóð píanósins mýkri, sem gerir hlustandanum kleift að sofna til að koma honum á óvart með einhverju, koma á friðsælu andrúmslofti eða líkja eftir viðkvæmri persónu eða rödd einhvers.

Þessu til viðbótar er sostenuto pedali sem heldur aðeins þeim tónum sem ýtt hefur verið á. Aftur á móti, í píanóum og sumum píanóum, getur það dempað og breytt tónhljómi hljóðfærsins á ákveðinn hátt, þannig að það líkist bassagítar - það er algjört æði fyrir fólk sem hefur gaman af djassi eða að spila á bassa.

Mikill kraftur

Hvert píanó hefur þrjá strengi í hverjum tón, nema sá lægsti (tveir fyrir píanó). Þetta gerir þér kleift að framleiða hljóð með mikilli dýnamík, allt frá mjög hljóðlátum til svo kröftugum að þau brjótast í gegnum hljóð allrar hljómsveitarinnar.

Er það píanó eða rafmagnsgítar?

Það er líka vert að minnast á tiltekna hljóðbrellurnar sem hægt er að fá á píanó.

Í fyrsta lagi framsögnin og dýnamíkin: krafturinn og hvernig við sláum á takkana getur haft kröftug og fíngerð áhrif á hljóðið. Frá hljóði óstöðvandi krafts og reiði til friðar og englafínleika.

Í öðru lagi: hver tónn er samsettur úr röð yfirtóna – harmónískir þættir. Í reynd lýsir þetta sér í því að ef við sláum í einn tón og hinir strengirnir eru ekki þaktir dempara þá fara þeir að óma á ákveðinni tíðni og auðga hljóðið. Góður píanóleikari getur nýtt sér þetta með því að nota forte-pedalinn þannig að ónotaðir strengir hljómi með þeim sem eru nýkomnir með hamarinn. Þannig verður hljóðið rúmbetra og „andar“ betur. Píanó í höndum góðs píanóleikara getur veitt hljóðrænt „rými“ sem öðrum hljóðfærum er óþekkt.

Loksins getur píanóið gefið frá sér hljóð sem varla nokkurn gat grunað um þetta hljóðfæri. Rétt spilamennska, og sérstaklega að sleppa forte-pedalnum, getur valdið því að píanóið gefur frá sér einkennandi stunur um stund, sem gæti líkst rafmagnsgítar, eða hljóðgervl sem einbeitir sér að því að gefa frá sér ofbeldishljóð. Svo undarlegt sem það kann að virðast þá er þetta bara svona. Framleiðsla þessara tilteknu hljóða fer eftir kunnáttu flytjandans og stíl verksins