Tónleikar |
Þýska Konzert, úr ítölsku. konsert – tónleikar, lit. – keppni (atkvæði), frá lat. konsert - keppa
Verk fyrir marga flytjendur, þar sem minni hluti hljóðfæra eða radda sem taka þátt er á móti flestum þeirra eða allri sveitinni og skera sig úr vegna þema. léttir af tónlist. efni, litríkan hljóm, með því að nota alla möguleika hljóðfæra eða radda. Frá lokum 18. aldar eru algengastir konsertar fyrir eitt einleikshljóðfæri með hljómsveit; konsertar fyrir nokkur hljóðfæri með hljómsveit eru sjaldgæfari – „tvöfaldur“, „þrífaldur“, „fjórfaldur“ (þýska: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Sérstök afbrigði eru k. fyrir eitt hljóðfæri (án hljómsveitar), k. fyrir hljómsveit (án strangt skilgreindra einleikshluta), k. fyrir rödd (voices) með hljómsveit, k. fyrir kór a cappella. Áður fyrr var radd- og margradda tónlist víða fulltrúi. K. og concerto grosso. Mikilvægar forsendur fyrir tilurð K. voru fjölkór og samanburður á kórum, einsöngvurum og hljóðfærum, sem fyrst voru mikið notuð af fulltrúum feneyska skólans, úthlutun wok.-instr. tónsmíðar einleikshluta radda og hljóðfæra. Elstu k. varð til á Ítalíu um aldamót 16. og 17. aldar. wok. fjölradda kirkju. tónlist (Concerti ecclesiastici fyrir tvöfaldan kór A. Banchieri, 1595; Mótettur fyrir 1-4 radda söng með stafrænum bassa „Cento concerti ecclesiastici“ eftir L. Viadana, 1602-11). Á slíkum tónleikum, ýmis tónverk – allt frá stórum, þar á meðal fjölmörgum. wok. og instr. aðila, upp til að telja aðeins nokkrar woks. veislur og þátt bassahershöfðingjans. Samhliða nafninu konsert báru tónverk af sömu gerð oft nöfnin motetti, motectae, cantios sacrae og fleiri. Hæsta stig í þróun kirkjunnar wok. K. margradda. stíl tákna fram á 1. hæð. 18. aldar kantötur eftir JS Bach, sem hann kallaði sjálfur konserta við.
Tegundin K. hefur fundið víðtæka notkun á rússnesku. kirkjutónlist (frá lokum 17. aldar) – í fjölradda verkum fyrir kór a cappella, sem tengjast sviði partesöngs. Kenningin um „sköpun“ slíkra kristalla var þróuð af NP Diletsky. Rus. Tónskáld þróuðu mjög margradda tækni kirkjuklukkna (virkar fyrir 4, 6, 8, 12 eða fleiri raddir, allt að 24 raddir). Í bókasafni Kirkjukirkjukórsins í Moskvu voru allt að 500 K. af 17.-18. öld, skrifuð af V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin o.fl. Þróun kirkjutónleikanna var haldið áfram í lok 18. aldar. MS Berezovsky og DS Bortnyansky, í verki sem melódísk-fáránlegur stíll er ríkjandi.
Á 17. öld, upphaflega á Ítalíu, sló meginreglan um „samkeppni“, „samkeppni“ nokkurra einleiksradda („tónleika“) í gegn í str. tónlist – í svítu og kirkju. sónata, sem undirbýr útlit tegundar hljóðfæraleiks (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Andstæða samsvörun („keppni“) hljómsveitarinnar (tutti) og einsöngvara (sóló) eða hóps einleikshljóðfæra og hljómsveitarinnar (í concerto grosso) er grunnurinn að þeim sem komu fram í lok 17. aldar. fyrstu dæmin um hljóðfæraleik K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Hins vegar voru konsertar Bononchini og Torelli aðeins bráðabirgðaform frá sónötunni til K., sem þróaðist í raun yfir í 1. hæð. 18. öld í verki A. Vivaldi. K. þessa tíma var þriggja þátta tónsmíð með tveimur hröðum öfgahlutum og hægum miðhluta. Hröðu hlutarnir voru venjulega byggðir á einu þema (sjaldan um 2 efni); þetta stef var leikið í hljómsveitinni óbreytt sem refrein-ritornello (einsteypt allegro af rondal-gerð). Vivaldi skapaði bæði concerti grossi og einleikskonserta fyrir fiðlu, selló, viol d'amour og ýmislegt brennivín. verkfæri. Hluti einleikshljóðfærsins í einleikskonsertum gegndi fyrst aðallega bindandi hlutverkum, en eftir því sem tegundin þróaðist fékk hún sífellt áberandi tónleika- og þemaeinkenni. sjálfstæði. Þróun tónlistar byggðist á andstöðu tutti og einleiks, þar sem andstæðurnar voru undirstrikaðar af kraftinum. þýðir. Myndræn áferð hinnar sléttu hreyfingar á hreinum hómófónískum eða fjölradda vöruhúsi ríkti. Tónleikar einleikarans báru að jafnaði einkenni skrautlegs virtúós. Miðhlutinn var skrifaður í rísandi stíl (venjulega aumkunarverð aría einleikarans á móti hljómaundirleik hljómsveitarinnar). Þessi tegund af K. fékk á 1. hæð. Almenn útbreiðsla 18. aldar. Clavier-konsertar, sem JS Bach skapaði, tilheyra honum líka (sumir þeirra eru útsetningar á eigin fiðlukonsertum og fiðlukonsertum Vivaldis fyrir 1, 2 og 4 klavera). Þessi verk eftir JS Bach, auk K. fyrir klaver og hljómsveit eftir GF Handel, markaði upphaf þróunar píanósins. tónleikar. Handel er einnig forfaðir orgelsins k. Sem einleikshljóðfæri var, auk fiðlu og klavera, notað selló, viol d'amour, óbó (sem kom oft í staðinn fyrir fiðluna), trompet, fagott, þverflautu o.fl.
Á 2. hæð. 18. öld myndaði klassíska tegund af sóló hljóðfæraleik k., greinilega kristallað í Vínarklassíkinni.
Í K. var form sónata-sinfóníu komið á fót. hringrás, en í sérkennilegu ljósbroti. Tónleikalotan samanstóð að jafnaði af aðeins 3 hlutum; það vantaði 3. hluta fullkominnar fjögurra þátta hringrásar, þ.e. menúett eða (síðar) scherzó (síðar er scherzó stundum innifalið í K. – í stað hæga hlutans, eins og td , í 1. K. fyrir fiðlu og hljómsveit eftir Prokofiev, eða sem hluti af heilli fjögurra þátta hringrás, eins og til dæmis í konsertum fyrir píanó og hljómsveit eftir A. Litolf, I. Brahms, í 1. K. fyrir fiðlu og hljómsveit Shostakovich). Ákveðnir eiginleikar komu einnig fram við smíði einstakra hluta K. Í 1. hluta var beitt meginreglunni um tvöfalda útsetningu – í fyrstu hljómuðu þemu aðal- og hliðarhluta í hljómsveitinni í aðalatriðum. lykla, og fyrst eftir það í 2. útsetningu fengu þeir aðalhlutverk einleikarans – aðalstefið í sama aðal. tónn, og hliðin – í öðru, sem samsvarar sónötu allegro kerfinu. Samanburður, samkeppni milli einleikara og hljómsveitar átti sér aðallega stað í þróun. Í samanburði við forklassísk sýnishorn hefur meginreglan um tónleikaflutning breyst verulega, niðurskurður hefur orðið nánari tengdur þemanu. þróun. K. gerði ráð fyrir spuna einleikarans á þemu tónverksins, svokallaða. cadenza, sem var staðsett við umskipti yfir í kóðann. Hjá Mozart er áferð K., sem er aðallega myndræn, melódísk, gagnsæ, plastísk, í Beethoven er hún fyllt spennu í samræmi við almenna leikstílstíl. Bæði Mozart og Beethoven forðast allar klisjur við smíði málverka sinna og víkja oft frá meginreglunni um tvöfalda útsetningu sem lýst er hér að ofan. Konsertarnir eftir Mozart og Beethoven eru hæstu tindar í þróun þessarar tegundar.
Á tímum rómantíkarinnar er vikið frá hinu klassíska. hlutfall hluta í k. Rómantíker bjuggu til einþáttung k. tvenns konar: lítið form – svokallað. tónleikaverk (síðar einnig kallað konsertínó), og stórt form, sem samsvarar að byggingu sinfónísku ljóði, í einum hluta sem þýðir einkenni fjögurra þátta sónötu-sinfóníulotu. Í klassískri K. inntónun og þema. tengsl milli hluta voru að jafnaði fjarverandi, í rómantíkinni. K. einhyggja, leitmótatengsl, meginreglan um „í gegnum þroska“ fékk mikilvægustu þýðingu. Lífleg dæmi um rómantík. ljóðrænn einþáttungur K. var skapaður af F. Liszt. Rómantísk. krafa á 1. hæð. 19. öld þróaði sérstaka tegund af litríkum og skrautlegum virtúósýki, sem varð stíleinkenni allrar stefnu rómantíkur (N. Paganini, F. Liszt og fleiri).
Eftir Beethoven voru til tvær tegundir (tvær tegundir) af K. – „virtúós“ og „sinfónísk“. Í virtúós K. instr. sýndarmennska og tónleikaflutningur eru undirstaða þróunar tónlistar; á 1. áætlun er ekki þemabundið. þróun, og meginreglan um andstæðu milli cantilena og hreyfingar, decomp. áferð gerðir, timbres, o.fl. Í mörgum virtuos K. þema. þróun er algjörlega fjarverandi (fiðlukonsertar Viottis, sellókonsertar Rombergs) eða skipar víkjandi stöðu (1. hluti 1. konserts Paganinis fyrir fiðlu og hljómsveit). Í sinfóníska K. byggist þróun tónlistar á sinfóníunni. dramatúrgíu, þemareglur. þróun, um stjórnarandstöðu í óeiginlegri merkingu-þema. kúlur. Innleiðing táknmyndarinnar dramatúrgíu í K. var til komin vegna samleitni þess við sinfóníuna í myndrænum, listrænum, hugmyndafræðilegum skilningi (tónleikar I. Brahms). Báðar tegundir K. eru ólíkar í dramatúrgíu. Helstu hlutverkaþættir: Virtúósinn K. einkennist af fullkomnu yfirráði einleikarans og víkjandi (meðfylgjandi) hlutverki hljómsveitarinnar; fyrir sinfóníska K. – dramatúrgíu. starfsemi hljómsveitarinnar (þróun þemaefnis fer fram í sameiningu af einleikara og hljómsveit), sem leiðir til hlutfallslegs jafnræðis í þætti einleikarans og hljómsveitarinnar. Í sinfónískum K. er virtuosity orðin leið í leiklist. þróun. Sinfóníkin faðmaði í henni jafnvel svo sérstakan virtúósa þátt tegundarinnar eins og kadenza. Ef í virtúósanum K. var cadenza ætlað að sýna tæknilega. færni einleikarans, í sinfóníunni sem hún gekk til liðs við í heildarþróun tónlistar. Frá dögum Beethovens fóru tónskáld sjálf að skrifa kadensur; í 5. fp. Konsertkadansa Beethovens verður lífræn. hluti af formi verksins.
Skýr greinarmunur á virtúósískum og sinfónískum k. er ekki alltaf hægt. K. týpan er orðin útbreidd þar sem tónleikar og sinfónískir eiginleikar eru í náinni einingu. Til dæmis, á tónleikum F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov sinfónískir. dramatúrgía er sameinuð ljómandi virtúósum karakter einleiksins. Á 20. öld er yfirgnæfandi virtúósa tónleikaflutningur dæmigerður fyrir konserta SS Prokofiev, B. Bartok, yfirburði sinfóníu. eiginleikar sjást til dæmis í 1. fiðlukonsert eftir Shostakovich.
Eftir að hafa haft mikil áhrif á sinfóníuna var sinfónían aftur á móti undir áhrifum frá sinfóníunni. Í lok 19. aldar. sérstakt „tónleika“ afbrigði af sinfónisma varð til í verkinu. R. Strauss ("Don Kíkóti"), NA Rimsky-Korsakov ("Spænska Capriccio"). Á 20. öld komu einnig fram allmargir konsertar fyrir hljómsveitina byggða á meginreglunni um tónleikaflutning (til dæmis í sovéskri tónlist, eftir aserska tónskáldið S. Gadzhibekov, eistneska tónskáldið J. Ryaets og fleiri).
Nánast K. eru búnar til fyrir alla Evrópu. hljóðfæri - píanó, fiðla, selló, víóla, kontrabassi, tréblástur og málmblástur. RM Gliere á hinn mjög vinsæla K. fyrir söng og hljómsveit. Uglur. tónskáld skrifuðu K. fyrir nar. hljóðfæri – balalaika, domra (KP Barchunova og fleiri), armensk tjara (G. Mirzoyan), lettnesk kokle (J. Medin), o.s.frv. Í uglum tónlistartegundinni hefur K. orðið útbreidd í niðurbroti. dæmigerð form og er víða fulltrúi í verkum margra tónskálda (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze og fleiri).
Tilvísanir: Orlov GA, sovéskur píanókonsert, L., 1954; Khokhlov Yu., sovéskur fiðlukonsert, M., 1956; Alekseev A., Konsert og kammertegundir hljóðfæratónlistar, í bókinni: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, bls. 267-97; Raaben L., sovéskur hljóðfærakonsert, L., 1967.
LH Raaben
