György Ligeti |

György Ligeti

Hljóðheimur Ligeti, opnaðist eins og aðdáandi, tilfinningin fyrir tónlist hans, sem varla er tjáð í orðum, kosmíski krafturinn, sem undirstrikar hræðilega harmleiki í eitt eða tvö augnablik, gefur verkum hans djúpt og ákaft innihald, jafnvel þegar við fyrstu sýn. , þeir eru langt frá því hvað eða atburður. M. Pandey

D. Ligeti er eitt af merkustu tónskáldum Vestur-Evrópu á seinni hluta XNUMX. aldar. Hátíðir og þing, fjölmargar rannsóknir um allan heim eru helgaðar verkum hans. Ligeti er eigandi margra heiðurstitla og verðlauna.

Tónskáldið stundaði nám við Tónlistarskólann í Búdapest (1945-49). Síðan 1956 hefur hann verið búsettur á Vesturlöndum, kennt í mismunandi löndum, síðan 1973 hefur hann starfað stöðugt við Tónlistarskólann í Hamborg. Ligeti hóf feril sinn sem traustur Bartokian með yfirgripsmikla þekkingu á klassískri tónlist. Hann heiðraði Bartok stöðugt og árið 1977 bjó hann til einskonar tónlistarmynd af tónskáldinu í leikritinu „Monument“ (Þrjú verk fyrir tvö píanó).

Á fimmta áratugnum. Ligeti vann á rafeindastúdíóinu í Köln - hann kallaði síðar fyrstu tilraunir sínar „fingraleikfimi“ og lýsti því yfir tiltölulega nýlega: „Ég mun aldrei vinna með tölvu. Ligeti var fyrsti opinberi gagnrýnandinn á ákveðnum tegundum tónsmíðatækni, algengar á fimmta áratugnum. á Vesturlöndum (serialism, aleatorics), helgað rannsóknum á tónlist A. Webern, P. Boulez og fleiri. Í byrjun sjöunda áratugarins. Ligeti valdi sjálfstæða leið, boðaði afturhvarf til opinnar tónlistartjáningar og fullyrti um gildi hljóðs og lita. Í „óimpressjónískum“ hljómsveitarverkum „Visions“ (50-50), „Atmospheres“ (60), sem færðu honum heimsfrægð, uppgötvaði Ligeti litríkar, rýmislegar hljómsveitarlausnir sem byggja á frumlegum skilningi á fjölradda tækni, sem tónskáldið sem kallast "örfjarstýring". Erfðafræðilegar rætur hugtaks Ligeti eru í tónlist C. Debussy og R. Wagner, B. Bartok og A. Schoenberg. Tónskáldið lýsti míkrófóníu á eftirfarandi hátt: „marghljóð sem er samið og fest í partinum, sem ætti ekki að heyrast, við heyrum ekki fjölröddu, heldur það sem hún framkallar ... Ég ætla að nefna dæmi: aðeins mjög lítill hluti af ísjaka er sýnilegur, flestir af því er falið undir vatni. En hvernig þessi ísjaki lítur út, hvernig hann hreyfist, hvernig hann er skolaður af ýmsum straumum í hafinu - allt þetta á ekki aðeins við um sýnilegan, heldur einnig um ósýnilegan hluta hans. Þess vegna segi ég: tónverkin mín og upptökuaðferðin eru óhagkvæm, þau eru sóun. Ég tilgreini mörg smáatriði sem ekki heyrast ein og sér. En sú staðreynd að þessar upplýsingar eru gefnar til kynna er nauðsynlegt fyrir heildarmyndina ... "

Ég hugsaði nú um risastóra byggingu, þar sem mörg smáatriði eru ósýnileg. Hins vegar gegna þeir hlutverki almennt, við að skapa heildarmyndina. Stöðugar tónsmíðar Ligeti eru byggðar á breytingum á þéttleika hljóðefnis, gagnkvæmum umskiptum litríkra binda, plana, bletta og massa, á sveiflum milli hljóð- og hávaðaáhrifa: að sögn tónskáldsins snerust upprunalegu hugmyndirnar um víða greinótt völundarhús fyllt með hljóð og ljúft hljóð." Smám saman og skyndilega innstreymi, staðbundnar umbreytingar verða aðalþátturinn í skipulagi söngleiksins (tími – mettun eða léttleiki, þéttleiki eða strjálleiki, hreyfingarleysi eða hraði flæðis hans eru beint háð breytingum á „tónlistarvölundarhúsum“. Önnur tónverk Ligeti sjöunda áratugarins eru einnig tengd við hljóð-litaleikaár: aðskildir hlutar úr Requiem hans (60-1963), hljómsveitarverkinu „Lontano“ (65), sem brýtur nokkrar hugmyndir um „rómantík í dag“. á skynsemi, sem felst í meistaranum.

Næsta stig í starfi Ligeti markaði smám saman umskipti yfir í gangverki. Leitarrákurinn tengist algjörlega eirðarlausri tónlist í Ævintýrum og nýjum ævintýrum (1962-65) – tónverkum fyrir einsöngvara og hljóðfærasveit. Þessi upplifun í fáránlega leikhúsinu ruddi brautina fyrir helstu hefðbundnar tegundir. Mikilvægasta afrek þessa tímabils var Requiem, sem sameinar hugmyndir um kyrrstæða og kraftmikla tónsmíðar og dramatúrgíu.

Á seinni hluta sjöunda áratugarins. Ligeti byrjar að vinna með „fínnærri og viðkvæmari fjölröddun“ og dregur í átt að meiri einfaldleika og nánd orðræðu. Á þessu tímabili eru greinar fyrir strengjasveit eða 60 einsöngvara (12-1968), Lag fyrir hljómsveit (69), Kammerkonsert (1971-1969), Tvöfaldur konsert fyrir flautu, óbó og hljómsveit (70). Á þessum tíma heillaðist tónskáldið af tónlist C. Ives, undir áhrifum hennar sem hljómsveitarverkið „San Francisco Polyphony“ (1972-1973) var samið. Ligeti hugsar mikið og talar fúslega um vandamál fjölstíls og tónlistarklippimynda. Klippimyndatæknin reynist honum nokkuð framandi - Ligeti sjálfur vill frekar „hugleiðingar, ekki tilvitnanir, skírskotun, ekki tilvitnanir. Niðurstaða þessarar leitar er óperan The Great Dead Man (74), sem vel var sett upp í Stokkhólmi, Hamborg, Bologna, París og London.

Verk níunda áratugarins uppgötva mismunandi stefnur: Tríó fyrir fiðlu, horn og píanó (80) – eins konar vígsla til I. Brahms, óbeint tengd rómantíska stefinu Þrjár fantasíur á vísum eftir F. Hölderlin fyrir sextán radda blandaðan kór a cappella (1982), hollustu við hefðir ungverskrar tónlistar er haldið uppi með „ungverskum setningum“ við vísurnar eftir Ch. Veresh fyrir blandaðan sextán radda kór a cappella (1982).

Nýtt sjónarhorn á píanóleikann er sýnt með píanóetýðum (First Notebook – 1985, etudur nr. 7 og nr. 8 – 1988), sem brýtur í bága við ólíkar hugmyndir – allt frá impressjónískum píanisma til afrískrar tónlistar og píanókonsertinum (1985-88).

Skapandi ímyndunarafl Ligeti nærist af tónlist frá mörgum tímum og hefðum. Hin óumflýjanlegu tengsl, samleitni fjarlægra hugmynda og hugmynda eru grundvöllur tónsmíða hans, sem sameinar tálsýn og líkamlega áþreifanleika.

M. Lobanova