Maria Callas |

Maria callas

Ein af framúrskarandi söngkonum síðustu aldar, Maria Callas, varð algjör goðsögn meðan hún lifði. Hvað sem listamaðurinn snerti var allt lýst upp með einhverju nýju, óvæntu ljósi. Hún gat skoðað margar blaðsíður af óperupartitur með nýju, fersku yfirbragði, til að uppgötva hingað til óþekkta fegurð í þeim.

Maria Callas (réttu nafni Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) fæddist 2. desember 1923 í New York, í fjölskyldu grískra innflytjenda. Þrátt fyrir litlar tekjur ákváðu foreldrar hennar að veita henni söngnám. Óvenjulegir hæfileikar Maríu komu fram í æsku. Árið 1937, ásamt móður sinni, kom hún til heimalands síns og gekk inn í einn af tónlistarskólanum í Aþenu, Ethnikon Odeon, til fræga kennarans Maria Trivella.

• Maria Callas í netverslun OZON.ru

Undir stjórn hennar undirbjó og flutti Callas sinn fyrsta óperuþátt í nemendasýningu – hlutverk Santuzza í óperunni Rural Honor eftir P. Mascagni. Svo mikilvægur atburður átti sér stað árið 1939, sem varð eins konar áfangi í lífi framtíðar söngvara. Hún flytur í annan tónlistarháskóla í Aþenu, Odeon Afion, í bekk hinnar framúrskarandi spænsku koloratúrsöngkonu Elviru de Hidalgo, sem kláraði slípun raddarinnar og hjálpaði Callas að gerast óperusöngkona.

Árið 1941 lék Callas frumraun sína í Óperunni í Aþenu og lék hlutverk Toscu í samnefndri óperu Puccinis. Hér starfaði hún til ársins 1945 og fór smám saman að ná tökum á helstu óperuþáttum.

Reyndar, í rödd Callas var ljómandi „rangur“. Í miðstiginu heyrði hún sérstakan deyfðan, jafnvel nokkuð bældan tón. Söngunnendum þótti þetta ókostur og sáu hlustendur sérstakan sjarma í þessu. Það var engin tilviljun að þeir töluðu um töfra raddarinnar, að hún heillar áhorfendur með söng sínum. Söngkonan sjálf kallaði rödd sína „dramatíska kóratúr“.

Uppgötvun Callas átti sér stað 2. ágúst 1947, þegar óþekktur tuttugu og fjögurra ára söngkona birtist á sviði Arena di Verona, stærsta óperuhúss heims undir beru lofti, þar sem næstum allir bestu söngvararnir og hljómsveitarstjórarnir. af XNUMX. öld flutt. Á sumrin er hér haldin stórkostleg óperuhátíð þar sem Callas lék titilhlutverkið í La Gioconda eftir Ponchielli.

Leikstjóri var Tullio Serafin, einn besti stjórnandi ítalskrar óperu. Og aftur, persónulegur fundur ræður örlögum leikkonunnar. Það er að tillögu Serafina sem Callas er boðið til Feneyja. Hér, undir hans stjórn, fer hún með titilhlutverkin í óperunum „Turandot“ eftir G. Puccini og „Tristan og Isolde“ eftir R. Wagner.

Svo virtist sem í óperuþáttunum lifi Kallas stykki úr lífi sínu. Á sama tíma endurspeglaði hún örlög kvenna almennt, ást og þjáningu, gleði og sorg.

Í frægasta leikhúsi heims – „La Scala“ frá Mílanó – kom Callas fram árið 1951 og lék hlutverk Elenu í „Sicilian Vespers“ eftir G. Verdi.

Hinn frægi söngvari Mario Del Monaco rifjar upp:

„Ég hitti Callas í Róm, stuttu eftir komu hennar frá Ameríku, í húsi Maestro Serafina, og ég man að hún söng nokkur brot úr Turandot þar. Mín tilfinning var ekki sú besta. Callas átti auðvitað auðvelt með að takast á við alla radderfiðleika, en mælikvarðinn hennar gaf ekki til kynna að hún væri einsleit. Mið- og lægðirnar voru nálægar og hæðirnar titruðu.

En í gegnum árin tókst Maria Callas að breyta göllum sínum í dyggðir. Þau urðu órjúfanlegur hluti af listrænum persónuleika hennar og efldu á vissan hátt frumleika hennar. Maria Callas hefur náð að koma sér upp eigin stíl. Í fyrsta sinn söng ég með henni í ágúst 1948 í Genúska leikhúsinu „Carlo Felice“, flutti „Turandot“ undir stjórn Cuesta og ári síðar, ásamt henni, ásamt Rossi-Lemenyi og meistara Serafin, við fórum til Buenos Aires…

… Þegar hún sneri aftur til Ítalíu, skrifaði hún undir samning við La Scala fyrir Aida, en Mílanóbúar vöktu heldur ekki mikla eldmóð. Svo hörmulegt tímabil myndi brjóta alla nema Maria Callas. Vilji hennar gæti jafnast á við hæfileika hennar. Ég man til dæmis hvernig hún, þar sem hún var mjög skammsýn, fór niður stigann að Turandotinu og þreifaði með fótinn svo eðlilega eftir tröppunum að enginn myndi nokkurn tímann geta sér til um galla hennar. Undir öllum kringumstæðum hagaði hún sér eins og hún væri að berjast við alla í kringum sig.

Febrúarkvöld eitt árið 1951, þegar við sátum á kaffihúsinu „Biffy Scala“ eftir flutning á „Aida“ í leikstjórn De Sabata og með þátttöku félaga míns Constantina Araujo, vorum við að ræða við forstjóra La Scala Ghiringelli og aðalritara. Oldani leikhúsið um hvaða óperu sé besta leiðin til að opna næsta leiktíð... Ghiringelli spurði hvort ég teldi að Norma myndi henta fyrir opnun leiktíðarinnar og ég svaraði því játandi. En De Sabata þorði samt ekki að velja flytjanda aðalkvenhlutverksins ... Alvarlegur að eðlisfari, De Sabata, eins og Giringelli, forðast traust samband við söngvara. Samt sneri hann sér að mér með spyrjandi svip á andlitinu.

„Maria Callas,“ svaraði ég án þess að hika. De Sabata, myrkur, minntist á mistök Maríu í ​​Aida. Hins vegar stóð ég á mínu og sagði að í „Norma“ væri Kallas sannkölluð uppgötvun. Ég minntist þess hvernig hún vann óþokka áhorfenda Colon-leikhússins með því að bæta upp fyrir mistök sín í Turandot. De Sabata samþykkti það. Eins og gefur að skilja var einhver annar búinn að kalla hann Kallas nafninu og mín skoðun var afgerandi.

Ákveðið var að opna tímabilið líka með sikileysku vespunum, þar sem ég tók ekki þátt, þar sem það hentaði ekki röddinni minni. Sama ár blossaði upp fyrirbærið Maria Meneghini-Callas sem ný stjarna á óperuhvelfingunni. Sviðshæfileikar, sönggáfur, óvenjulegir leikhæfileikar – allt þetta veitti Callas af náttúrunnar hendi og hún varð skærasta persónan. Maria fór á leið samkeppninnar við unga og jafn árásargjarna stjörnu - Renata Tebaldi.

Árið 1953 markaði upphaf þessarar samkeppni, sem stóð í heilan áratug og skipti óperuheiminum í tvær fylkingar.

Hinn mikli ítalski leikstjóri L. Visconti heyrði Callas í fyrsta sinn í hlutverki Kundry í Parsifal eftir Wagner. Leikstjórinn var dáður af hæfileikum söngkonunnar og vakti um leið athygli á óeðlilegri sviðshegðun hennar. Listamaðurinn, eins og hann rifjaði upp, var með risastóran hatt sem barmi hans sveiflaðist í mismunandi áttir og hindraði hana í að sjá og hreyfa sig. Visconti sagði við sjálfan sig: „Ef ég vinn einhvern tímann með henni, þá þarf hún ekki að þjást svona mikið, ég mun sjá um það.

Árið 1954 gafst slíkt tækifæri: á La Scala setti leikstjórinn, sem þegar var nokkuð frægur, upp sína fyrstu óperusýningu – Vestal eftir Spontini, með Maria Callas í titilhlutverkinu. Það var fylgt eftir með nýjum framleiðslu, þar á meðal "La Traviata" á sama sviði, sem varð upphafið að heimsfrægð Callas. Söngkonan skrifaði sjálf síðar: „Luchino Visconti markar nýtt mikilvægan svið í listalífi mínu. Ég mun aldrei gleyma þriðja þætti La Traviata sem hann setti upp. Ég fór á sviðið eins og jólatré, klæddur eins og kvenhetja Marcels Proust. Án sætleika, án dónalegra tilfinninga. Þegar Alfreð kastaði peningum í andlitið á mér, beygði ég mig ekki niður, ég hljóp ekki í burtu: ég stóð á sviðinu með útrétta faðm, eins og ég væri að segja við almenning: „Áður en þú ert blygðunarlaus. Það var Visconti sem kenndi mér að leika á sviði og ég ber mikla ást og þakklæti fyrir hann. Það eru aðeins tvær ljósmyndir á píanóinu mínu – Luchino og sópransöngkonan Elisabeth Schwarzkopf, sem af ást á list kenndi okkur öllum. Við unnum með Visconti í andrúmslofti sanns skapandi samfélags. En eins og ég hef margoft sagt, þá er mikilvægast að hann hafi verið fyrstur til að sanna að fyrri leitir mínar hafi verið réttar. Að skamma mig fyrir ýmis látbragð sem almenningi þótti falleg, en andstætt eðli mínu, fékk hann mig til að hugsa mikið upp á nýtt, samþykkja grunnregluna: hámarks frammistöðu og raddbeitingu með lágmarks notkun hreyfinga.

Áhugasamir áhorfendur veittu Callas titilinn La Divina – Divine, sem hún hélt jafnvel eftir dauða sinn.

Hún nær fljótt tökum á öllum nýju partíunum og kemur fram í Evrópu, Suður-Ameríku, Mexíkó. Listinn yfir hlutverk hennar er sannarlega ótrúlegur: allt frá Isolde í Wagner og Brunhilde í óperum Gluck og Haydn til sameiginlegra hluta hennar - Gildu, Lucia í óperum eftir Verdi og Rossini. Callas var kallaður endurvakningarmaður hins ljóðræna bel canto stíls.

Túlkun hennar á hlutverki Normu í samnefndri óperu Bellini er athyglisverð. Callas er talinn einn besti flytjandi þessa hlutverks. Líklega þegar hún áttaði sig á andlegri skyldleika sínum við þessa kvenhetju og möguleika raddarinnar, söng Callas þennan þátt í mörgum af frumraunum sínum - í Covent Garden í London árið 1952, síðan á sviði Lyric Opera í Chicago árið 1954.

Árið 1956 bíður hennar sigur í borginni þar sem hún fæddist – Metropolitan óperan útbjó sérstaklega nýja uppsetningu á Normu eftir Bellini fyrir frumraun Callas. Þessi þáttur, ásamt Lucia di Lammermoor í samnefndri óperu Donizettis, er af gagnrýnendum þessara ára talinn meðal æðstu afreka listamannsins. Hins vegar er ekki svo auðvelt að draga fram bestu verkin í efnisskrá hennar. Staðreyndin er sú að Callas nálgaðist hvert og eitt af nýjum hlutverkum sínum með ótrúlegri og jafnvel nokkuð óvenjulegri ábyrgð á óperu prímadónnum. Hin sjálfsprottna aðferð var henni framandi. Hún vann þrálátlega, aðferðafræðilega, með fullri áreynslu andlegra og vitsmunalegra afla. Hún hafði þrá eftir fullkomnun að leiðarljósi og þar af leiðandi ósveigjanleika skoðana hennar, viðhorfa og gjörða. Allt þetta leiddi til endalausra átaka milli Kallas og leikhússtjórnarinnar, frumkvöðla og stundum sviðsfélaga.

Í sautján ár söng Callas nánast án þess að vorkenna sjálfri sér. Hún lék um fjörutíu þætti og kom fram á sviði meira en 600 sinnum. Auk þess tók hún stöðugt upp á plötur, gerði sérstakar tónleikaupptökur, söng í útvarpi og sjónvarpi.

Callas kom reglulega fram í La Scala í Mílanó (1950-1958, 1960-1962), Covent Garden leikhúsinu í London (síðan 1962), Chicago óperunni (síðan 1954) og New York Metropolitan óperunni (1956-1958). ). Áhorfendur fóru á sýningar hennar ekki aðeins til að heyra hina stórkostlegu sópransöngkonu, heldur einnig til að sjá alvöru hörmulega leikkonu. Flutningur vinsælra þátta eins og Violettu í La Traviata eftir Verdi, Toscu í óperu Puccinis eða Carmen skilaði henni sigursælum árangri. Hins vegar var það ekki í karakter hennar sem hún var skapandi takmörkuð. Þökk sé listrænni forvitni hennar lifnuðu mörg gleymd dæmi um tónlist XNUMX.-XNUMX. aldar á sviðinu - Vestal Spontini, Sjóræningi Bellinis, Orpheus og Eurydice eftir Haydn, Iphigenia í Aulis, og Glucks Alceste, Tyrkinn á Ítalíu og „Armida. " eftir Rossini, "Medea" eftir Cherubini...

„Söngur Kallas var sannarlega byltingarkenndur,“ skrifar LO Hakobyan, – henni tókst að endurvekja fyrirbærið „takmarkalaus“ eða „frjáls“ sópran (ítal. sópran sfogato), með öllum sínum eðlislægu dyggðum, næstum gleymd síðan stórsöngvarar 1953. aldar – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (svo sem tveggja og hálfrar áttundarsvið, ríkulega blæbrigðaríkur hljómur og virtúósísk kóratúrtækni í öllum skrám), auk sérkennilegra „galla“ ( of mikill titringur á hæstu nótunum, ekki alltaf eðlilegur hljómur bráðabirgðatóna). Til viðbótar við rödd einstaks, auðþekkjanlegs tónhljóms, hafði Callas mikla hæfileika sem hörmulega leikkona. Vegna óhóflegrar streitu, áhættusamra tilrauna með eigin heilsu (í 3 missti hún 30 kg á 1965 mánuðum), og einnig vegna aðstæðna í persónulegu lífi hennar, var ferill söngkonunnar skammvinn. Callas yfirgaf sviðið í XNUMX eftir misheppnaða frammistöðu sem Tosca í Covent Garden.

„Ég þróaði nokkra staðla og ég ákvað að það væri kominn tími til að skilja við almenning. Ef ég kem aftur mun ég byrja upp á nýtt,“ sagði hún á þeim tíma.

Nafn Maria Callas birtist samt aftur og aftur á síðum dagblaða og tímarita. Sérstaklega allir hafa áhuga á hæðir og lægðir í einkalífi hennar - hjónabandinu við gríska margmilljónamæringinn Onassis.

Áður, frá 1949 til 1959, var Maria gift ítölskum lögfræðingi, J.-B. Meneghini og starfaði um tíma undir tvöföldu eftirnafni - Meneghini-Kallas.

Callas átti ójafnt samband við Onassis. Þau runnu saman og sundruðust, María ætlaði jafnvel að fæða barn, en gat ekki bjargað því. Samband þeirra endaði þó aldrei með hjónabandi: Onassis giftist ekkju John F. Kennedy Bandaríkjaforseta, Jacqueline.

Eirðarlaus náttúra laðar hana að óþekktum slóðum. Svo kennir hún söng við Juilliard tónlistarskólann, setur upp óperuna „Sicilian Vespers“ eftir Verdi í Tórínó og er að taka upp árið 1970 kvikmyndina „Medea“ eftir Paolo Pasolini ...

Pasolini skrifaði mjög áhugavert um leikstíl leikkonunnar: "Ég sá Callas - nútímakonu sem forn kona bjó í, undarlega, töfrandi, með hræðilegum innri átökum."

Í september 1973 hófst „postlúdía“ á listaferli Kallas. Tugir tónleika í mismunandi borgum Evrópu og Ameríku fylgdu aftur ákaft lófaklapp áhorfenda. Glöggir gagnrýnendur tóku hins vegar með smekkvísi eftir því að klappið var meira beint að „goðsögninni“ en söngkonunni á áttunda áratugnum. En allt þetta truflaði söngvarann ​​ekki. „Ég hef engan harðari gagnrýnanda en sjálfa mig,“ sagði hún. – Auðvitað, í gegnum árin hef ég tapað einhverju, en ég hef öðlast eitthvað nýtt ... Almenningur mun ekki bara fagna goðsögninni. Líklega fagnar hún því væntingar hennar stóðust á einn eða annan hátt. Og dómstóll almennings er sanngjarnastur …“

Kannski er það engin mótsögn. Við erum sammála gagnrýnendum: Áhorfendur hittust og sáu „goðsögnina“ af sér með lófaklappi. En nafnið á þessari goðsögn er Maria Callas…