Lag |

önnur grísk μελῳδία – söngur ljóða, úr μέλος – söngur og ᾠδή – söngur, söngur

Einróma sett fram tónlistarhugsun (skv. IV Sposobin). Í hómófónískri tónlist er virkni laglínunnar venjulega fólgin í efri, fremstu röddinni, en auka-miðraddirnar eru harmónískar. fylling og bassi sem mynda harmonikkuna. stuðning, hafa ekki að fullu dæmigerð. laglínueiginleikar. M. táknar hæstv. upphaf tónlistarinnar; „Það mikilvægasta í tónlistinni er lag“ (SS Prokofiev). Verkefni annarra þátta tónlistar - kontrapunktur, hljóðfæraleikur og samhljómur - er að „uppfylla, fullkomna melódíska hugsunina“ (MI Glinka). Lag getur verið til og gert list. áhrif í einfóníu, í bland við laglínur í öðrum röddum (margfóníu) eða með hómófónískri, harmónísku. undirleikur (hómófónía). Ein rödd er Nar. tónlist pl. þjóðir; meðal fjölda þjóða var einhljóð eining. konar prof. tónlist á ákveðnum sögulegum tímabilum eða jafnvel í gegnum sögu þeirra. Í laglínunni koma líka slíkar músur fram, auk inntónþjóðareglunnar, sem er mikilvægast í tónlist. þættir eins og ham, taktur, tónlist. uppbygging (form). Það er í gegnum laglínuna, í laglínunni, sem þeir sýna fyrst og fremst eigin tjáningu. og skipuleggja tækifæri. En jafnvel í margradda tónlist ræður M. algjörlega, hún er „sál tónlistarverks“ (DD Shostakovich).

Greinin fjallar um orðsifjafræði, merkingu og sögu hugtaksins "M." (I), eðli M. (II), uppbygging hans (III), saga (IV), kenningar um M. (V).

I. grískur. orðið melos (sjá Melos), sem er grundvöllur hugtaksins „M.“, hafði upphaflega almennari merkingu og táknaði hluta líkamans, sem og líkamann sem liðað lífrænt líf. heill (G. Hyushen). Í þessum skilningi er hugtakið "M." y Hómer og Hesíodus er notað til að tákna röð hljóða sem mynda slíka heild, því upprunalega. merkingu hugtaksins melodia má einnig skilja sem „hátt til að syngja“ (G. Huschen, M. Vasmer). Frá rót mel - á grísku. mikill fjöldi orða kemur fyrir í tungumálinu: melpo – ég syng, ég leið hringdansa; melograpia – lagasmíði; melopoipa – samsetning verka (ljóðræn, tónlistarleg), tónsmíðafræði; frá melpo - nafn músarinnar Melpomene ("Söngur"). Aðalhugtak Grikkja er „melos“ (Platon, Aristóteles, Aristoxenus, Aristides Quintilian, o.s.frv.). Muses. Rithöfundar miðalda og endurreisnartíma notuðu lat. hugtök: M., melos, melum (melum) ("melum er það sama og canthus" – J. Tinktoris). Nútíma hugtök (M., melódísk, melismatísk og svipuð hugtök af sömu rót) voru rótgróin í tónlistar-fræðilegu. ritgerðir og í daglegu lífi á tímum breytinganna frá lat. tungumál til þjóðernis (16-17 aldir), þó munur á túlkun viðkomandi hugtaka hélst fram á 20. öld. Á rússnesku vék frumhugtakið „söngur“ (einnig „lag“, „rödd“) með margvíslegum merkingum sínum smám saman (aðallega frá lokum 18. aldar) fyrir hugtakinu „M.“. Á tíunda áratugnum. 10. aldar BV Asafiev sneri aftur til grísku. hugtakið „melos“ til að skilgreina frumefnið melódískt. hreyfing, melódík („flutning hljóðs í hljóð“). Með því að nota hugtakið „M.“, að mestu leyti, leggja þeir áherslu á eina af hliðum þess og birtingarsviðum sem lýst er hér að ofan, að vissu leyti óhlutbundin frá hinum. Í þessu sambandi merkir meginhugtakið:

1) M. – röð hljóða sem eru samtengd í eina heild (M. lína), öfugt við samsvörun (nánar tiltekið hljóma) sem samsetningu hljóða samtímis („samsetningar tónlistarhljóða, … þar sem hljóð fylgja hvert á eftir öðru, ... er kallað lag“ – PI Tchaikovsky).

2) M. (í samhljóða staf) – aðalröddin (til dæmis í orðatiltækjunum „M. og undirleik“, „M. og bassi“); á sama tíma þýðir M. ekki neina lárétta tengingu hljóða (það er líka að finna í bassanum og öðrum röddum), heldur aðeins slíkt, sem er í brennidepli laglínunnar, tónlist. tengsl og merkingu.

3) M. – merkingarleg og myndræn eining, „tónlist. hugsun“, einbeiting tónlistar. tjáningargleði; sem óskiptanleg heild sem þróast í tíma, gerir M.-hugsun ráð fyrir málsmeðferðarflæði frá upphafspunkti til hins síðasta, sem skilið er sem tímabundin hnit einnar og sjálfstæðrar myndar; Hlutar M. sem koma fram í röð eru taldir tilheyra sama aðeins smám saman yfirvofandi kjarna. Heiðarleiki og tjáningargleði M. virðist einnig vera fagurfræðileg. gildi svipað gildi tónlistar ("... En ást er líka lag" - AS Pushkin). Þess vegna er túlkun á laglínu sem dyggð tónlistar (M. – „röð hljóða sem ... framleiða skemmtilega eða, ef ég má orða það svo, samhljóða“, ef það er ekki raunin, „köllum við röð hljóða. ómelódísk“ – G. Bellerman).

II. Eftir að hafa komið fram sem aðalform tónlistar, M. heldur ummerki um upprunalega tengingu við tal, vers, líkamshreyfingar. Líkindin við tal endurspeglast í fjölda einkenna í uppbyggingu M. eins og tónlist. heild og í félagslegu hlutverki þess. Eins og ræðu, M. er ákall til hlustandans með það að markmiði að hafa áhrif á hann, leið til að miðla fólki; M. starfar með hljóðefni (söng M. – sama efni – rödd); tjáning M. treystir á ákveðinn tilfinningatón. Hljóðhæð (tessitura, register), taktur, hávaði, taktur, tónblær, ákveðin krufning og rökfræði eru mikilvæg bæði í tali og tali. hlutfall hluta, sérstaklega gangverki breytinga þeirra, samspil þeirra. Tengingin við orðið, tal (sérstaklega, oratorical) kemur einnig fram í meðalgildi laglínu. setning sem samsvarar lengd andardráttar manna; í svipuðum (eða jafnvel almennum) aðferðum til að skreyta tal og laglínu (muz.-orðræðu. tölur). Uppbygging tónlistar. hugsun (birtist í M.) sýnir auðkenni almennustu lögmálanna með tilheyrandi almennri rökfræði. meginreglur hugsunar (sbr. reglur til að byggja upp tal í orðræðu – Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio – með almennum lögmálum tónlistar. hugsun). Djúpur skilningur á sameiginlegu raunverulegu og skilyrtu-listrænu (tónlistarlegu) innihaldi hljóðs máls gerði B. AT. Asafiev að einkenna hljóðtjáningu músa með hugtakinu inntónun. hugsun, skilið sem fyrirbæri sem ákvarðast félagslega af músum almennings. meðvitund (að hans sögn, „verður tónfallskerfið eitt af hlutverkum samfélagsvitundar“, „tónlist endurspeglar raunveruleikann með tónfalli“). Lagamunur. hljómfall úr tali felst í öðru eðli hins melódíska (sem og söngleikja almennt) – í því að starfa með þrepuðum tónum af nákvæmlega fastri hæð, músum. millibil samsvarandi stillingarkerfis; í móda og sértakti. skipulag, í ákveðnu tilteknu tónlistarskipulagi M. Líking við vísu er sérstakt og sérstakt tilvik um tengsl við tal. Standa upp úr fornu syncretic. „Sangita“, „trochai“ (eining tónlistar, orða og dans), M., tónlist hefur ekki glatað þeim sameiginlega hlut sem tengdi hana við vers og líkamshreyfingar – metróhythma. skipulag tíma (í söng, sem og í göngum og dansi). beitt tónlist, er þessi samsetning varðveitt að hluta til eða jafnvel alveg). „Röð á hreyfingu“ (Platon) er rauði þráðurinn sem náttúrulega heldur öllum þessum þremur sviðum saman. Lagið er mjög fjölbreytt og hægt að flokka það eftir des. merki - söguleg, stílfræðileg, tegund, burðarvirk. Í almennum skilningi ætti maður að aðgreina M. einradda tónlist frá M. margradda. Í eintóna M. nær yfir alla tónlist. heildin, í margröddun, er aðeins einn þáttur efnisins (jafnvel þótt hann sé mikilvægastur). Þess vegna, með tilliti til einhljóða, er fullkomin umfjöllun um kenningu M. er útlistun á allri tónlistarkenningunni. Í fjölröddu er rannsókn á sérstakri rödd, jafnvel þótt hún sé sú helsta, ekki alveg lögmæt (eða jafnvel ólögleg). Eða það er vörpun á lögmálum hins fulla (margradda) texta músanna. virkar fyrir aðalröddina (þá er þetta ekki "melódíukenning" í eiginlegum skilningi). Eða hún skilur aðalröddina frá öðrum sem tengjast henni lífrænt. raddir og efnisþættir lifandi tónlistar. lífvera (þá er „lögfræðikenningin“ gölluð í tónlist. samband). Tenging aðalröddarinnar við aðrar raddir hómófónískrar tónlistar. vefjum ætti hins vegar ekki að vera algert. Næstum hvaða lag sem er í samhljóða vöruhúsi er hægt að ramma inn og er reyndar rammað inn í margradda á mismunandi vegu. Engu að síður, á milli hinna einangruðu M. og með dr. hlið, sérstakt athugun á samhljómi (í "samræmiskenningum"), kontrapunkti, hljóðfæraleik, það er engin nægileg samlíking, vegna þess að hið síðarnefnda rannsakar alla tónlistina betur, að vísu einhliða. Tónlistarhugsun (M.) um margradda tónverk í einu M. aldrei fullkomlega tjáð; þetta næst aðeins samanlagt af öllum atkvæðum. Þess vegna kvartanir um vanþróun vísinda M., vegna skorts á viðeigandi þjálfunarnámskeiði (E. Tokh og aðrir) eru ólöglegir. Hið sjálfkrafa stofnað samband milli helstu ísgreina er alveg eðlilegt, að minnsta kosti í tengslum við Evrópu. klassísk tónlist, margradda í eðli sínu. Þess vegna sérstakur. vandamál í kenningu M.

III. M. er fjölþátta þáttur tónlistar. Ráðandi staða tónlistar meðal annarra þátta tónlistar skýrist af því að tónlist sameinar fjölda þeirra tónlistarþátta sem taldir eru upp hér að ofan, í tengslum við þá getur tónlist og oft táknað alla tónlistina. heill. Sérstakur. þáttur M. – hæðarlína. Aðrir eru þeir sjálfir. þættir tónlistar: módal-harmónísk fyrirbæri (sjá Harmony, Mode, Tonality, Interval); metri, taktur; uppbygging laglínunnar í mótíf, setningar; þematengsl í M. (sjá Tónlistarform, Þema, Hvat); tegund eiginleikar, kraftmikill. blæbrigði, taktur, agogics, flutningslitbrigði, strokur, timbre litun og timbre Dynamics, einkenni áferðarframsetningar. Hljóð samstæðu annarra radda (sérstaklega í samhljóða vöruhúsi) hefur veruleg áhrif á M., gefur tjáningu þess sérstaka fyllingu, myndar fíngerða blæbrigði, harmónískar og tónfall, sem skapar bakgrunn sem setur M. vel af stað. Verkun allra þessara þátta sem eru nátengd hver öðrum fer fram í gegnum M. og er litið svo á að allt þetta tilheyri aðeins M.

Mynstur melódískra. línur eiga rætur að rekja til frumfræðilegrar dýnamíkar. eiginleikar skráningar upp og niður. Frumgerð hvers kyns M. – vocal M. afhjúpar þær með mesta sérkenni; hljóðfæraleikur M. finnst á fyrirmynd söng. Umskipti yfir í hærri tíðni titrings eru afleiðing af áreynslu, birtingarmynd orku (sem kemur fram í raddspennu, strengjaspennu osfrv.) og öfugt. Þess vegna tengist hvers kyns hreyfing línunnar upp á við almenna (dýnamíska, tilfinningalega) hækkun og niður á við með hnignun (stundum brjóta tónskáld vísvitandi gegn þessu mynstri og sameina hækkun hreyfingarinnar við veikingu á gangverkinu og niðurkomuna. með aukningu og ná þar með sérkennilegum tjáningaráhrifum). Reglusemin sem lýst er lýsir sér í flókinni samþættingu við reglufestu þyngdaraflsins; Þannig er hærra hljóð af fretni ekki alltaf ákafari, og öfugt. Beygir melódískt. línur, hækkanir og fall eru viðkvæmar fyrir birtingu tónum vnutr. tilfinningalegt ástand í frumformi sínu. Eining og vissu tónlistar ræðst af aðdráttarafl hljóðstraumsins að fast föstum viðmiðunarpunkti – viðbyggingunni („melódísk tónn,“ samkvæmt BV Asafiev), sem þyngdarsvið samliggjandi hljóða myndast umhverfis. Byggt á hljóðeinangrun sem eyrað skynjar. skyldleika, kemur upp önnur stuðningur (oftast kvart eða fimmtungur fyrir ofan lokagrunninn). Þökk sé fjórða kvint samhæfingunni, raðast hreyfanlegu tónarnir sem fylla rýmið á milli grunnanna að lokum upp í díatónísku röðinni. gamma. Breyting hljóðsins M. í eina sekúndu upp eða niður „eyðir helst ummerki“ hins fyrra og gefur tilfinningu fyrir breytingunni, hreyfingu sem hefur átt sér stað. Þess vegna er liður sekúndna (Sekundgang, hugtak P. Hindemith) sértækur. þýðir M. (sekúndnaleiðin myndar nokkurs konar „melódískan stofn“), og grunnlínuleg grundvallarregla M. er á sama tíma melódísk-mótalísk fruma þess. Náttúrulegt samband á milli orku línunnar og stefnu laglínunnar. hreyfing ákvarðar elsta líkanið af M. - lækkandi lína ("aðallína", samkvæmt G. Schenker; "fremsta viðmiðunarlínan, sem lækkar oftast á sekúndum", samkvæmt IV Sposobin), sem byrjar á háu hljóði ( „höfuðtónn“ aðallínunnar, að sögn G. Schenker; „top-uppspretta“, samkvæmt LA Mazel) og endar með falli á neðri stoð:

Rússneskt þjóðlag „Það var birki í haga“.

Meginreglan um niðurfall frumlínunnar (byggingaramma M.), sem liggur að baki flestum laglínum, endurspeglar virkni línulegra ferla sem eru sértækar fyrir M.: birtingarmynd orku í hreyfingum laglínu. línu og flokki hennar í lokin, sem kemur fram í niðurstöðunni. kreppa; það að fjarlægja (útrýma) spennu sem á sér stað á sama tíma gefur ánægjutilfinningu, útrýmingu melódískrar. orka stuðlar að stöðvun melódísks. hreyfing, endir M. Reglan um uppruna lýsir einnig sérstökum, „línulegum föllum“ M. (hugtak LA Mazel). "Hljómandi hreyfing" (G. Grabner) sem kjarni melódískrar. lína hefur að markmiði lokatóninn (endanlegur). Upphafleg áhersla laglínunnar. orka myndar „yfirráðasvæði“ ríkjandi tónsins (annar stoð línunnar, í víðum skilningi – melódískt ríkjandi; sjá hljóðið e2 í dæminu hér að ofan; melódískt ríkjandi er ekki endilega fimmtungi hærra en finalis, það getur vera aðskilin frá því með fjórða, þriðja). En réttlínuhreyfing er frumstæð, flöt, fagurfræðilega óaðlaðandi. Listir. áhuginn er á hinum ýmsu litarefnum þess, flækjum, krókaleiðum, augnablikum mótsagna. Tónar burðarkjarnans (meginlínan) eru gróin greinóttum köflum, sem hylja frumlegt eðli laglínunnar. trunk (falin margrödd):

A. Tómas. „Fljúgðu til okkar, rólegt kvöld.

Upphafslag. ríkjandi as1 er skreytt með aukaefni. hljóð (táknað með bókstafnum "v"); hver byggingatónn (nema sá síðasti) gefur líf í melódísku hljóðin sem vaxa upp úr honum. "flýja"; endir línunnar og byggingarkjarni (hljómar es-des) hefur verið færður í aðra áttund. Fyrir vikið verður melódísk línan rík, sveigjanleg, án þess að tapa á sama tíma heilleika og einingu sem upphafshreyfing sekúndna veitir innan samhljóðsins as1-des-1 (des2).

Í harmoniku. Evrópukerfi. Í tónlist er hlutverk stöðugra tóna leikið með hljóðum samhljóða þríhyrnings (en ekki kvarts eða fimmta; þríhyrningagrunnurinn er oft að finna í þjóðlagatónlist, sérstaklega síðari tíma; í dæminu um laglínu rússnesks þjóðlags að ofan er getið um útlínur minniháttar þríhyrnings). Fyrir vikið eru melódísk hljóð sameinuð. ríkjandi – þeir verða þriðji og fimmti þríhyrningsins, byggður á lokatóninum (prim). Og sambandið milli melódískra hljóða. línur (bæði byggingarkjarni og greinar hans), gegnsýrðar virkni þríhyrningatenginga, eru endurhugsaðar innbyrðis. Listin er að styrkjast. merking falinna margradda; M. rennur lífrænt saman við aðrar raddir; teikning M. getur líkt eftir hreyfingum annarra radda. Skreyting höfuðtóns aðallínunnar getur vaxið til myndun sjálfstæðs. hlutar; hreyfing niður á við í þessu tilfelli nær aðeins yfir seinni hluta M. eða færist jafnvel lengra í burtu, undir lokin. Ef farið er upp í höfuðtóninn, þá er meginreglan um uppruna:

breytist í samhverfureglu:

(þótt hreyfing línunnar niður á við í lokin haldi gildi sínu fyrir útskrift laglínuorku):

VA Mozart. "Little Night Music", hluti I.

F. Chopin. Nocturne op. 15 nr 2.

Skreyta byggingarkjarna er ekki aðeins hægt að ná með hjálp tónstigalíkra hliðarlína (bæði lækkandi og hækkandi), heldur einnig með hjálp hreyfinga eftir hljómum hljóma, hvers kyns melódískum. skraut (myndir eins og trillur, gruppetto; aukahlutir, líkt og mordent o.s.frv.) og hvers kyns samsetningu þeirra allra við hvert annað. Þannig kemur uppbygging laglínunnar í ljós sem marglaga heild, þar sem undir efra mynstrinu er melódísk. fígúrur eru einfaldari og strangari melódískar. hreyfingar, sem aftur á móti reynast vera mynd af enn frumstæðari byggingu sem myndast úr frumbyggingarramma. Lægsta lagið er einfaldasta grunnurinn. fret líkan. (Hugmyndin um mörg stig melódískrar uppbyggingar var þróuð af G. Schenker; aðferð hans við að „fjarlægja“ lögin af uppbyggingunni í röð og minnka hana í frumlíkön var kölluð „minnkunaraðferðin“; „aðferð IP Shishov til að auðkenna“ beinagrindin“ tengist henni að hluta.)

IV. Þróunarstig laglínunnar falla saman við aðalatriðið. stigi tónlistarsögunnar í heild sinni. Hin sanna uppspretta og ótæmandi fjársjóður M. – Nar. tónlistarsköpun. Nar. M. eru tjáning á dýpi sameiginlegu kojanna. meðvitund, náttúrulega „náttúrulegri“ menningu, sem nærir fagmanninn, tónskáldið. Mikilvægur hluti af rússnesku nar. sköpunarkrafturinn er slípaður í gegnum aldirnar af fornum bónda M., sem felur í sér óspilltan hreinleika, epískan. skýrleika og hlutlægni heimsmynd. Hin tignarlega ró, dýpt og skynsemi tilfinninganna eru lífrænt tengd í þeim með alvarleika, "áköf" díatónísku. fret kerfi. Aðal uppbyggingarrammi M. rússneska þjóðlagsins „Það eru fleiri en ein leið á sviði“ (sjá dæmi) er mælikvarðalíkanið c2-h1-a1.

Rússneskt þjóðlag „Ekki ein leið á sviði“.

Lífræn uppbygging M. felst í stigveldi. undirskipun allra þessara byggingarstiga og kemur fram í vellíðan og náttúruleika þess verðmætasta, efra lagsins.

Rus. fjöll er laglínan höfð að leiðarljósi af þríhyrningunni. beinagrind (sérstaklega dæmigerð opin hreyfing meðfram hljómi hljóma), ferhyrning, að mestu leyti með skýra mótefnaframsetningu, rímandi laglínur:

Rússneska þjóðlagið „Kveldið hringir“.

Mugham "Shur". Skrá nr. A. Karaeva.

Eldnasta austurlenska (og að hluta til evrópska) laglínan er byggð á meginreglunni um maqam (reglan um raga, fret-módel). Endurtekið endurtekið burðarvirki ramma skala (bh lækkandi) verður frumgerð (líkan) fyrir mengi tiltekinna hljóð röð með sérstakri. breytileika-afbrigði þróun meginröð hljóða.

Leiðbeinandi lag-módelið er bæði M. og ákveðinn háttur. Á Indlandi er slíkt módel kallað para, í löndum arabísk-persneskrar menningar og í fjölda miðasískra ugla. lýðveldi - maqam (valmúa, mugham, kvalir), í Grikklandi til forna - nom ("lög"), á Java - patet (patet). Svipað hlutverk í Old Russian. tónlistin er flutt af röddinni sem samsettur sönglaga, sem M. þessa hóps er sungið á (söngurnar eru svipaðar laglínunni).

Í fornrússnesku Í sértrúarsöng er hlutverk hamlíkansins framkvæmt með hjálp svokallaðra glamúra, sem eru stuttar laglínur sem hafa kristallast í iðkun munnlegrar sönghefðar og eru samsettar af mótífum-söngvum í flókið sem einkennir samsvarandi rödd.

Poglasica og sálmur.

Melódík fornaldar byggir á ríkustu ham-intonational menningu, sem með millibilsaðgreiningu sinni fer fram úr laglínum síðari Evrópu. tónlist. Til viðbótar við þær tvær víddir tónakerfisins sem enn eru til í dag – háttur og tónn, var til í fornöld önnur, tjáð með hugtakinu kyn (ættkvísl). Þrjú kyn (díatónísk, krómatísk og enharmonísk) með afbrigðum sínum veittu mörg tækifæri fyrir hreyfanlega tóna (gríska kinoumenoi) til að fylla rýmið á milli stöðugra (estotes) brúntóna tetrachordsins (mynda "sinfóníu" af hreinni fjórðu), þ.m.t. (ásamt díatónískum. hljóðum) og hljóðum í örbilum – 1/3,3/8, 1/4 tónum o.s.frv. Dæmi M. (útdráttur) enharmonic. ættkvísl (strikað yfir táknar minnkun um 1/4 tón):

Fyrsta stasimið úr Orestes eftir Euripides (brot).

M. línan hefur (eins og í hinni fornu austur M.) skýra stefnu niður á við (samkvæmt Aristótelesi stuðlar upphaf M. í háum og endar á lágum skrám að vissu hennar, fullkomnun). Ósjálfstæði M. á orðinu (grísk tónlist er að mestu leyti raddbundin), líkamshreyfingar (í dansi, göngum, leikfimi) komu fram í fornöld með hinni mestu fullkomni og tafarlausu. Þess vegna er ríkjandi hlutverk hrynjandi í tónlist sem þáttur sem stjórnar röð tímalegra samskipta (samkvæmt Aristides Quintilian er taktur karlkynsreglan og laglínan kvenleg). Heimildin er forn. M. er enn dýpra – þetta er svið uXNUMXbuXNUMXb“vöðvahreyfinga sem liggja til grundvallar bæði tónlist og ljóð, þ.e. allt þríeina chorea“(RI Gruber).

Lagið í gregorískum söng (sjá gregoríanska söng) svarar eigin kristnu helgisiði. skipun. Innihald hins gregoríska M. er algjörlega andstætt fullyrðingu hins heiðna forn. friður. Líkams-vöðvahvöt M. fornaldar er hér á móti endanlegri losun frá líkamshreyfingunni. augnablik og einblína á merkingu orðsins (skilið sem „guðlega opinberun“), á háleita íhugun, dýfingu í íhugun, sjálfsdýpkun. Þess vegna er allt fjarverandi í kórtónlistinni sem leggur áherslu á athöfnina – hinn elta hrynjandi, víddarvirkni framsetningar, virkni hvata, kraftur tónþyngdar. Gregorískur söngur er menning algerrar melódrama („eining hjarta“ er ósamrýmanleg „ágreiningi“), sem er ekki aðeins framandi fyrir hvaða hljómasamræmi sem er, heldur leyfir alls ekki „margradda“. The formlegur grundvöllur gregoríska M. – svokallaða. kirkjutónar (fjögur pör af ströngum díatónískum aðferðum, flokkaðar eftir einkennum lokatónsins – lokatónninn, ambitus og eftirköst – tónn endurtekningar). Hver háttur tengist þar að auki ákveðnum hópi einkennandi mótíf-söngva (samþjappað í svokölluðum sálmatónum – toni psalmorum). Kynning á tónum tiltekins hams í ýmis hljóðfæri sem tengjast honum, svo og melódísk. breytileiki í ákveðnum tegundum gregorísks söngs, í ætt við hina fornu meginreglu maqam. Jafnvægi kórlaglínunnar kemur fram í oft bogalaga byggingu hennar; upphafshluti M. (initiium) er hækkun á tón endurtekningar (tenór eða túba; einnig repercussio), og lokahlutinn er niðurgangur í lokatóninn (finalis). Takturinn í kórnum er ekki nákvæmlega fastur og fer eftir framburði orðsins. Samband texta og tónlistar. byrjun sýnir tvær DOS. tegund samspils þeirra: upplestur, sálmaorð (lectio, orationes; accentue) og söngur (cantus, modulatio; concentus) með afbrigðum og umbreytingum. Dæmi um gregorískan M.:

Antiphon „Asperges me“, tónn IV.

Melodika margradda. Endurreisnarskólar byggja að hluta til á gregoríska söngnum, en eru ólíkir í mismunandi myndrænu innihaldi (í tengslum við fagurfræði húmanismans), eins konar tónfallskerfi, hannað fyrir fjölröddun. Tónakerfið er byggt á gömlu átta „kirkjutónunum“ að viðbættum jónískum og eólískum með plöggafbrigðum þeirra (síðarnefndu hættirnir voru líklega til frá upphafi tímabils evrópskrar margröddunar, en voru skráðir í orði aðeins um miðjan kl. 16. öld). Ríkjandi hlutverk diatonic á þessu tímabili stangast ekki á við kerfisbundið. notkun kynningartóns (musica ficta), stundum aukinn (til dæmis í G. de Machaux), stundum mýkjandi (í Palestrina), í sumum tilfellum þykknandi að því marki að hann nálgast litbrigði 20. aldar. (Gesualdo, endir madrigalsins „Mercy!“). Þrátt fyrir tengingu við margradda, hljóma samhljóm, margradda. laglínan er samt hugsuð línulega (þ.e. hún þarfnast ekki harmónísks stuðnings og leyfir allar kontrapunktískar samsetningar). Línan er byggð á meginreglunni um kvarða, ekki þríhyrning; einvirkni tóna í þriðjungs fjarlægð kemur ekki fram (eða kemur mjög veikt í ljós), færist yfir í díatónískan. annar er Ch. línuþróunartæki. Almenn útlínur M. er fljótandi og bylgjaður, sýnir ekki tilhneigingu til svipmikilla inndælinga; línugerð er að mestu leyti án hámarks. Rhythmískt eru hljóð M. skipulögð stöðugt, ótvírætt (sem er þegar ákvarðað af fjölradda vöruhúsinu, margradda). Hins vegar hefur mælirinn tímamælingargildi án merkjanlegrar aðgreiningar á mæligildinu. nærmyndaaðgerðir. Nokkrar upplýsingar um takt línunnar og millibili eru útskýrðar með útreikningi fyrir víxlraddir (formúlur um undirbúnar varðveislur, samstillingar, kambiat osfrv.). Með tilliti til almennrar laglínubyggingar, sem og kontrapunkts, er veruleg tilhneiging til að banna endurtekningar (hljóð, hljóðflokkar), frávik frá þeim eru aðeins leyfð að vissu marki, kveðið á um í orðræðu. lyfseðla, skartgripir M.; markmið bannsins er fjölbreytni (rule redicta, y eftir J. Tinktoris). Stöðug endurnýjun í tónlist, sérstaklega einkennandi fyrir margröddun strangrar ritunar á 15. og 16. öld. (svokallaða Prosamelodik; hugtak G. Besseler), útilokar möguleikann á mæligildi. og byggingarsamhverfu (lotutíðni) nærmyndarinnar, myndun ferhyrnings, tímabil klassísks. gerð og tengd form.

Palestrina. „Missa brevis“, Benediktus.

Gamalt rússneskt lag. söngvari. art-va táknar týpfræðilega hliðstæðu við vestur-gregoríanska sönginn, en er mjög frábrugðinn honum að innlitsefni. Þar sem upphaflega var fengið að láni frá Byzantium M. voru ekki fastar, þá þegar þegar þeir voru fluttir til rússnesku. jarðveg, og enn frekar í ferli sjö alda tilveru Ch. arr. í munnlegri sendingu (frá krókaskrá fyrir 17. öld. gaf ekki til kynna nákvæma hæð hljóða) undir stöðugum áhrifum Nar. lagasmíðin gengu þeir í gegnum róttæka endurhugsun og í þeirri mynd sem hefur komið niður á okkur (í hljóðritun 17. aldar) breyttust þeir án efa í hreint rússneska. fyrirbæri. Laglínur gömlu meistaranna eru dýrmæt menningarverðmæti Rússa. fólk. („Frá sjónarhóli tónlistarinnhalds þess eru fornar rússneskar sértrúarsöfnuður ekki síður verðmætar en minnisvarðar fornrar rússneskrar málverks,“ sagði B. AT. Asafiev.) Almennur grundvöllur módelkerfis Znamenny söngs, að minnsta kosti frá 17. öld. (sentimetri. Znamenny söngur), – hið svokallaða. hversdagstónleikar (eða hversdagslegir háttur) GAH cde fga bc'd' (af fjórum „harmonikkum“ með sömu byggingu; skalinn sem kerfi er ekki áttund, heldur fjórði, hann má túlka sem fjóra jóníska fjórstrengi, liðskipt á sameinaðan hátt). Flestir M. flokkast eftir því að tilheyra einni af 8 röddunum. Rödd er safn ákveðinna söngva (þeir eru nokkrir tugir í hverri rödd), flokkaðir í kringum laglínur þeirra. tónn (2-3, stundum meira fyrir flestar raddir). Utan áttundarhugsun endurspeglast einnig í formgerðinni. M. geta samanstandið af fjölda þröngra rúmmáls örkvarðamynda innan eins sameiginlegs kvarða. Lína M. einkennist af sléttleika, yfirgnæfandi gamma, annarri hreyfingu, að forðast stökk innan smíðinnar (stöku sinnum eru þriðju og fjórðu hlutar). Með almennu mjúku eðli tjáningarinnar (það ætti að vera "sungið með hógværri og hljóðlátri rödd") melódísk. línan er sterk og sterk. Gamla rússneska. Cult tónlist er alltaf raddbundin og að mestu einradduð. Tjá. framburður textans ákvarðar hrynjandi M. (undirstrika áherslur atkvæði í orði, augnablik mikilvæg í merkingu; í ​​lok M. venjulegur taktur. kadence, ch. arr. með langan tíma). Forðast er mældur taktur, nærmyndartakturinn er stjórnaður af lengd og framsetningu textalína. Lagin eru mismunandi. M. með þeim aðferðum sem henni eru tiltækar sýnir hún stundum þau ástand eða atburði sem getið er um í textanum. Allir M. almennt (og það getur verið mjög langt) er byggt á meginreglunni um afbrigði þróun laganna. Dreifingin felst í nýjum söng með frjálsri endurtekningu, afturköllun, samlagningu odd. hljóð og heilir hljóðflokkar (sbr. dæmi sálma og sálma). Hæfni söngvarans (tónskáldsins) birtist í hæfileikanum til að búa til langt og fjölbreytt M. frá takmörkuðum fjölda undirliggjandi hvata. Frumleikareglan var tiltölulega stranglega fylgt af forn rússnesku. söngmeistarar, nýja línan varð að hafa nýtt lag (meloprose). Þess vegna mikilvægi breytileika í víðum skilningi þess orðs sem þróunaraðferðar.

Stichera fyrir hátíð Vladimirs táknmyndar Guðsmóður, ferðasöngur. Texti og tónlist (eins og) eftir Ivan the Terrible.

Evrópskt melódískt 17.-19. aldar byggir á dúr-moll tónkerfi og er lífrænt tengt margradda efni (ekki aðeins í hómófóníu, heldur einnig í margradda vöruhúsi). "Ljóðlagið getur aldrei birst í hugsun öðruvísi en í samhljómi" (PI Tchaikovsky). M. heldur áfram að vera í brennidepli hugsunarinnar, en að semja M., skapar tónskáldið (kannski ómeðvitað) það ásamt því helsta. kontrapunktur (bassi; samkvæmt P. Hindemith – „undirstöðu tveggja radda“), samkvæmt samhljómi sem lýst er í M.. Mikil þróun tónlistar. hugsun er fólgin í fyrirbærinu melódísk. mannvirki vegna sambúðar erfðafræði í henni. lög, í þjöppuðu formi sem inniheldur fyrri form laglínu:

1) frumlínuleg orka. þáttur (í formi gangverki upp- og niðursveiflu, uppbyggjandi burðarás seinni línunnar);

2) metrorhythm þátturinn sem skiptir þessum þætti (í formi fínaðgreinds kerfis tímabundinna tengsla á öllum stigum);

3) formlegt skipulag rytmískrar línu (í formi ríkulega þróaðs kerfis tón-virkra tenginga; einnig á öllum stigum tónlistarheildarinnar).

Við öll þessi lög uppbyggingarinnar bætist það síðasta – hljómasamhljómi, varpað á einradda línu með því að nota ný, ekki aðeins einradda, heldur einnig fjölradda módel við smíði hljóðfæra. Þjappað saman í línu, hefur samræmi tilhneigingu til að öðlast náttúrulega fjölradda form; því er M. „harmónísku“ tímabilsins næstum alltaf fæddur ásamt eigin endurnýjuðri samhljómi – með kontrapunktískum bassa og fylljandi miðröddum. Í eftirfarandi dæmi, byggt á þema Cis-dur fúgunnar úr 1. bindi hins vel tempruðu klavera eftir JS Bach og þemað úr fantasíuforleiknum Rómeó og Júlíu eftir PI Tsjajkovskíj, er sýnt hvernig hljómasamhljómur (A ) verður melódískt að módel (B), sem, sem felst í M., endurskapar samhljóminn sem er falinn í því (V; Q 1, Q2, Q3, o.s.frv. – hljómaföll fyrsta, annars, þriðja o.s.frv. efri fimmtu ; Q1 - hver um sig fimmtungur niður; 0 - "núll fimmtungar", tonic); greining (með lækkunaraðferðinni) leiðir að lokum í ljós aðalþáttinn (G):

Þess vegna, í hinni frægu deilu Rameau (sem hélt því fram að samhljómur vísi leið að hverri raddarinnar, gæfi tilefni til laglínu) og Rousseau (sem taldi að „lag í tónlist væri það sama og teikning í málverki; samhljómur er aðeins aðgerð lita“) Rameau hafði rétt fyrir sér; Samsetning Rousseau ber vitni um misskilning á harmonikum. undirstöður klassískrar tónlistar og hugtakaruglingur: „harmony“ – „chord“ (Rousseau hefði rétt fyrir sér ef hægt væri að skilja „harmony“ sem fylgiraddir).

Þróun evrópska melódísku „harmónísku“ tímabilsins er röð af sögulegum og stílfræðilegum. stig (samkvæmt B. Sabolchi, barokk, rókókó, Vínarklassík, rómantík), sem hvert um sig einkennist af ákveðnum flóknum. merki. Einstakir melódískir stílar JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky. En maður getur líka tekið eftir ákveðnum almennum mynstrum laglínu „harmónísku“ tímabilsins, vegna sérkennis ríkjandi fagurfræði. uppsetningar sem miða að sem fullkomnustu birtingu innri. heimur einstaklingsins, mannsins. persónuleikar: almennur, „jarðneskur“ eðli tjáningar (öfugt við ákveðinn óhlutbundinn laglínu fyrri tíma); bein snerting við hið innlenda svið hversdagsleikans, þjóðlagatónlist; gegnsýringu með takti og metra dans, mars, líkamshreyfingar; flókið, greinótt metraskipulag með fjölþrepa aðgreiningu á léttum og þungum lobbum; sterk mótunarhvöt frá hrynjandi, mótífi, metra; metróhythmi. og hvatandi endurtekning sem tjáning á virkni lífstilfinningar; þyngdarkraftur í átt að ferhyrningi, sem verður byggingarviðmiðunarpunktur; þríhyrningur og birtingarmynd harmonika. aðgerðir í M., falin margrödd í línunni, samhljómur gefið í skyn og hugsað til M.; áberandi einvirkni hljóða sem litið er á sem hluta af einum hljómi; á þessum grundvelli, innri endurskipulagning línunnar (til dæmis, c – d – breyting, c – d – e – ytra, „magnlega“ frekari hreyfingu, en innbyrðis – afturhvarf til fyrri samhljóða); sérstök tækni til að sigrast á slíkum töfum á þróun línunnar með takti, mótaþróun, samhljómi (sjá dæmið hér að ofan, kafla B); uppbygging línu, mótífs, setningar, þema ræðst af mælinum; metrísk sundrun og tíðni eru sameinuð sundurliðun og tíðni harmonika. uppbygging í tónlist (venjulegir melódískir taktar eru sérstaklega einkennandi); í tengslum við raunverulegt (þemað frá Tsjajkovskíj í sama dæmi) eða gefið í skyn (þemað frá Bach) samhljómi, er öll lína M. greinilega (í stíl Vínarklassíkanna jafnvel eindregið) skipt í hljóma og ó- hljóma hljómar til dæmis í þemað úr Bach gis1 í upphafi fyrsta skrefið – varðhald. Samhverfa formtengsla sem myndast af mælinum (þ.e. gagnkvæm samsvörun hluta) nær til stórra (stundum mjög stórra) framlenginga, sem stuðlar að því að búa til langtímaþróaða og furðu óaðskiljanlega metra (Chopin, Tchaikovsky).

Melodika 20. öld sýnir mynd af miklum fjölbreytileika - frá fornaldarmyndum elstu laga koja. tónlist (IF Stravinsky, B. Bartok), frumleika ekki evrópsk. tónlistarmenning (negra, austur-asísk, indversk), messa, popp, djasslög að nútíma tónum (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky og fleiri), ný-módel (O. Messiaen, AN Cherepnin), tólftóna, raðtónlist, raðtónlist (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, seint Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev og fleiri), rafræn, aleatorísk (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky og fleiri .), stochastic (J. Xenakis), tónlist með tækni klippimynda (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), og fleiri enn öfgafyllri strauma og stefnur. Hér getur ekki verið um neinn almennan stíl og nein almenn lögmál laglínu að ræða; í sambandi við mörg fyrirbæri, þá á hugtakið laglína annaðhvort alls ekki við eða ætti að hafa aðra merkingu (til dæmis „timbre lag“, Klangfarbenmelodía – í Schoenbergískum eða öðrum skilningi). Sýnishorn af M. 20. öld: eingöngu díatónísk (A), tólftónn (B):

SS Prokofiev. "Stríð og friður", aría Kutuzov.

DD Shostakovich. 14. sinfónía, þáttur V.

V. Upphaf kenningarinnar um M. er að finna í verkum um tónlist eftir Dr. Grikkland og Dr. East. Þar sem tónlist fornu þjóðanna er að mestu einradda, var öll beitt tónlistarkenningin í meginatriðum tónlistarvísindi („Tónlist er vísindi fullkominna melóna“ – Anonymous II Bellerman; „fullkomin“ eða „full“, melós er eining orðsins, lags og hrynjandi). Sama í þýðingu. snertir síst tónlistarfræði Evróputímans. miðalda, að mörgu leyti, að mestu undanskilinni kontrapunktskenningunni, einnig endurreisnartímans: „Tónlist er vísindi laglínunnar“ (Musica est peritia modulationis – Isidore frá Sevilla). Kenning M. í eiginlegri merkingu þess orðs nær aftur til þess tíma þegar músirnar. kenningin fór að gera greinarmun á harmonikum, hrynjandi og laglínu sem slíkum. Stofnandi kenningarinnar um M. er talinn vera Aristoxenus.

Hin forna kenning um tónlist lítur á hana sem samstillt fyrirbæri: „Melos hefur þrjá hluta: orð, samhljóm og hrynjandi“ (Platon). Hljómur raddarinnar er sameiginlegur í tónlist og tali. Ólíkt tali er melós millistigshreyfing hljóða (Aristoxenus); hreyfing raddarinnar er tvíþætt: „annar er kölluð samfelld og talmál, hin millibil (diastnmatikn) og melódísk“ (Anonymous (Cleonides), auk Aristoxenus). Bilahreyfing „leyfir tafir (á hljóði á sama tónhæð) og bil á milli þeirra“ til skiptis. Umskipti frá einni hæð í aðra eru túlkuð sem vegna vöðvakrafts. þættir ("töf sem við köllum spennu, og bilið á milli þeirra - umskipti frá einni spennu til annarrar. Það sem framkallar mun á spennu er spenna og losun" - Nafnlaus). Sami Anonymous (Cleonides) flokkar tegundir melódískra. þættir: „það eru fjórar melódískar beygjur sem laglínan er flutt með: agogy, plok, petteia, tónn. Agogue er hreyfing laglínunnar yfir hljóðin sem fylgja í röð strax hvert á eftir öðru (þrepbundin hreyfing); ploke – uppröðun hljóða í millibili í gegnum þekktan fjölda þrepa (stökkhreyfing); petteiya - endurtekin endurtekning sama hljóðs; tónn – seinkar hljóði í lengri tíma án truflana. Aristides Quintilian og Bacchius eldri tengja hreyfingu M. frá hærri til lægri hljóða við veikingu og í gagnstæða átt við mögnun. Samkvæmt Quintilian eru M. aðgreindar með hækkandi, lækkandi og ávölu (bylgjulaga) mynstri. Á tímum fornaldar varð vart við reglusemi, samkvæmt því að stökk upp á við (prolnpiz eða prokroysiz) felur í sér afturfærslu niður á sekúndum (greining) og öfugt. M. eru gæddir svipmiklum karakter („ethos“). „Hvað varðar laglínur, þá innihalda þær sjálfar endurgerð persóna“ (Aristóteles).

Á tímum miðalda og endurreisnartímans kom hið nýja í tónlistarkenningunni fyrst og fremst fram í því að koma á öðrum tengslum við orðið, tal sem hin eina réttmætu. Hann syngur svo að ekki rödd þess sem syngur, heldur orðin þóknast Guði“ (Jerome). "Modulatio", ekki aðeins skilið sem raunverulegt M., lag, heldur einnig sem notalegur, "samhljóðandi" söngur og góð smíði músa. heildin, framleidd af Ágústínus út frá rótaraðferðinni (mæling), er túlkuð sem „vísindin um að hreyfa sig vel, það er að hreyfa sig í samræmi við mælinguna“, sem þýðir „fylgja tíma og millibili“; háttur og samkvæmni þátta hrynjandi og hams eru einnig innifalin í hugtakinu „mótun“. Og þar sem M. ("mótun") kemur frá "mælingu", þá telur Ágústínus, í anda ný-Pythagoreanism, töluna vera grundvöll fegurðar í M..

Reglurnar um „þægilega samsetningu laglína“ (modulatione) í „Microlog“ eftir Guido d'Arezzo b.ch. varðar ekki svo mikið lag í þröngri merkingu orðsins (öfugt við hrynjandi, ham), heldur tónsmíðar almennt. „Tjáning laglínunnar ætti að vera í samræmi við viðfangsefnið sjálft, þannig að við sorglegar aðstæður ætti tónlistin að vera alvarleg, í rólegum kringumstæðum ætti hún að vera notaleg, við ánægjulegar aðstæður ætti hún að vera glaðleg o.s.frv.“ Skipulagi M. er líkt við uppbyggingu munnlegs texta: „eins og í ljóðmælum eru stafir og atkvæði, hlutar og stopp, vísur, svo eru líka í tónlist (í harmoniu) þulur, það er hljóð sem … eru sameinuð í atkvæði, og sjálf (atkvæði ), einföld og tvöföld, mynda nevma, það er hluti af laglínunni (cantilenae), ”, hlutunum er bætt við deildina. Söngur ætti að vera „eins og hann væri mældur í metrískum fótsporum. Deildir M., eins og í ljóðum, eiga að vera jafnar og sumar endurtaka hver aðra. Guido bendir á mögulegar leiðir til að tengja deildirnar: „líkindi í hækkandi eða lækkandi laglínu“, ýmis konar samhverf tengsl: endurtekinn hluti af M. getur farið „í öfuga hreyfingu og jafnvel í sömu skrefum og hann fór. þegar það birtist fyrst“; mynd M., sem stafar af efra hljóðinu, er andstæða við sömu mynd frá neðri hljóðinu ("það er eins og við, sem horfum í brunninn, sjáum spegilmynd andlits okkar"). „Niðurstöður setninga og kafla ættu að falla saman við sömu niðurstöður textans, … hljóðin í lok kaflans ættu að vera, eins og hlaupandi hestur, hægari og hægari, eins og þeir væru þreyttir, á erfitt með að ná andanum .” Ennfremur býður Guido – miðaldatónlistarmaður – upp á forvitnilega aðferð til að semja tónlist, svokallaða. aðferðin við tvíræðni, þar sem tónhæð M. er auðkennd með sérhljóði sem er í tilteknu atkvæði. Í eftirfarandi M. fellur sérhljóðið "a" alltaf á hljóðið C (c), "e" - á hljóðið D (d), "i" - á E (e), "o" - á F ( f) og „og » á G(g). ("Aðferðin er kennslufræðilegri en tónsmíðar," segir K. Dahlhaus):

Áberandi fulltrúi fagurfræði endurreisnartímans Tsarlino í ritgerðinni „Establishments of Harmony“, sem vísar til hinnar fornu (platónsku) skilgreiningar á M., gefur tónskáldinu fyrirmæli um að „endurskapa merkingu (soggetto) sem felst í tali. Í anda hinnar fornu hefðar greinir Zarlino á fjórum meginreglum í tónlist, sem saman ákvarða ótrúleg áhrif hennar á manneskju, þau eru: Harmónía, mælikvarði, tal (oratione) og listræn hugmynd (soggetto – „plot“); fyrstu þrír þeirra eru í raun M. Að bera saman tjáningar. möguleikar M. (í þröngum skilningi hugtaksins) og hrynjandi vill hann frekar M. að hafa „meira vald til að breyta ástríðum og siðferði innan frá. Artusi (í „The Art of Counterpoint“) eftir fyrirmynd hinnar fornu flokkunar laglínutegunda. hreyfing setur ákveðna melódíska. teikningar. Túlkun tónlistar sem framsetning áhrifa (í nánum tengslum við textann) kemst í snertingu við skilning hennar á grundvelli tónlistar orðræðu, en ítarlegri fræðileg þróun hennar er á 17. og 18. öld. Kennsla um tónlist nýrra tíma kannar nú þegar samhljóða laglínu (sem er um leið framsetning allrar tónlistarheildarinnar). Hins vegar aðeins í Ser. 18. öld er hægt að hitta samsvarandi eðli þess vísindalega og aðferðafræðilega. bakgrunnur. Háð samhljóða tónlistar á samhljómi, sem Rameau lagði áherslu á („Það sem við köllum lag, það er lag einnar raddar, er myndað af díatónískri röð hljóða í tengslum við grundvallarröð og með öllum mögulegum röðum harmónískra hljóða. dregin út úr þeim „undirstöðu“) sem sett voru á undan tónlistafræðinni, vandamálið um fylgni tónlistar og samhljóms, sem lengi réði þróun tónlistarkenningarinnar. Tónlistarnám á 17.-19. öld. fram bh ekki í verkum sem sérstaklega eru tileinkuð henni heldur í verkum um tónsmíð, samhljóm, kontrapunkt. Kenningin um barokktímann lýsir uppbyggingu M. að hluta til frá sjónarhóli tónlistarlegrar orðræðu. fígúrur (sérstaklega svipmikill snúningur M. eru útskýrðar sem skreytingar á tónmáli – sumar línuteikningar, margs konar endurtekningar, upphrópunarmyndir o.s.frv.). Frá Ser. 18. aldar kenning M. verður það sem nú er átt við með þessu hugtaki. Fyrsta hugmyndin um nýja kenningu M. var mynduð í bókum I. Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755). Vandamál M. (auk hefðbundinna tónlistar-mælskuforsendna t.d. í Mattheson), þessar þýsku. kenningasmiðir ákveða á grundvelli kenningarinnar um metra og hrynjandi („Taktordnung“ eftir Ripel). Í anda skynsemishyggjunnar sér Mattheson kjarna M. samanlagt, fyrst og fremst, 1755 sérstaka eiginleika þess: léttleika, skýrleika, sléttleika (fliessendes Wesen) og fegurð (aðlaðandi – Lieblichkeit). Til að ná hverjum og einum þessara eiginleika mælir hann með jafnsértækum aðferðum. reglugerð.

1) fylgjast vandlega með einsleitni hljóðstöðva (Tonfüsse) og hrynjandi;

2) ekki brjóta í bága við rúmfræði. hlutföll (Verhalt) tiltekinna svipaðra hluta (Sdtze), þ.e. numerum musicum (tónlistarnúmer), þ.e. fylgjast nákvæmlega með laglínu. töluleg hlutföll (Zahlmaasse);

3) því minni innri ályktanir (förmliche Schlüsse) í M., því mýkri er hún o.s.frv. Kostir Rousseau er að hann lagði mikla áherslu á merkingu melódísks. tónfall („Tónnun … líkir eftir tónfalli tungumálsins og þeim beygjum sem á hverri mállýsku samsvara ákveðnum hugarhreyfingum“).

Nálægt kenningum 18. aldar. A. Reich í „Treatise on Melody“ og AB Marx í „The Doctrine of Musical Composition“. Þeir útfærðu ítarlega vandamálin við skipulagsskiptingu. Reich skilgreinir tónlist frá tveimur hliðum - fagurfræðilegu ("Melodía er tungumál tilfinningarinnar") og tæknilega ("Melodía er röð hljóða, eins og samhljómur er röð hljóma") og greinir í smáatriðum tímabilið, setninguna (membre), orðasamband (dessin mélodique), „þema eða mótíf“ og jafnvel fætur (pieds mélodiques)—trocheus, jambic, amphibrach, o.s.frv. Marx mótar merkingarlega merkingu mótífsins á fyndinn hátt: „Melodía verður að vera hvöt.“

X. Riemann skilur M. sem heild og samspil allra grundvallarþátta. tónlist – samhljómur, taktur, taktur (metra) og taktur. Við smíði tónstigsins gengur Riemann út frá tónstiginu, útskýrir hvert hljóð hans í gegnum hljómasamsetningar, og heldur áfram að tónsambandinu, sem ræðst af tengslum við miðjuna. hljómur, bætir síðan í röð við takti, melódískum. skreytingar, framsetningu í gegnum kadensur og að lokum kemur frá hvötum til setninga og lengra til stórra forma (skv. „Teaching about Melody“ úr l. bindi „Great Teaching about Composition“). E. Kurt lagði sérstaklega mikla áherslu á einkennandi tilhneigingar 20. aldar kennslu um tónlist, andstæður skilningi á hljómasamhljómi og tímamældum hrynjandi sem undirstöðu tónlistar. Aftur á móti setti hann fram hugmyndina um orku línulegrar hreyfingar, sem er beinlínis tjáð í tónlist, en falin (í formi „mögulegrar orku“) sem er til í hljómi, samhljómi. G. Schenker sá í M., fyrst og fremst, hreyfingu sem leitast við ákveðnu markmiði, stjórnað af samböndum samræmis (aðallega 3 tegundir - „aðallínur“

,

и

; allir þrír benda niður). Á grundvelli þessara „aðallína“ „blómstra“ greinarlínur, sem aftur „sprota“ línur úr, osfrv. Lagkenning P. Hindemith er svipuð og Schenkers (og ekki án áhrifa hennar) (M. Auður er í að skera ýmsar seinni hreyfingar, að því tilskildu að skrefin séu tóntengd). Fjöldi handbóka útlistar kenninguna um dodecaphone lag (sérstakt tilfelli af þessari tækni).

Í rússneskum bókmenntum var fyrsta sérstaka verkið „On Melody“ skrifað af I. Gunke (1859, sem 1. hluti „Complete Guide to Composing Music“). Hvað varðar almenn viðhorf hans er Gunke nálægt Reich. Metróhythm er tekinn sem grundvöllur tónlistar (upphafsorð leiðarvísisins: „Tónlist er fundin upp og samin eftir mælikvarða“). Efni M. innan einnar lotu sem kallast. klukkumótíf, fígúrurnar inni í mótífunum eru líkön eða teikningar. Rannsókn M. skýrir að miklu leyti þau verk sem rannsaka þjóðsögur, fornar og austurlenskar. tónlist (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; á Sovéttímanum – MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky og fleiri).

IP Shishov (á seinni hluta 2. áratugarins kenndi hann laglínunámskeið við tónlistarháskólann í Moskvu) tekur aðra grísku. meginreglan um tímaskiptingu M. (sem einnig var þróuð af Yu. N. Melgunov): minnsta einingin er mora, mora eru sameinuð í stopp, þau í pendants, pendants í punkta, punkta í stanzas. Form M. hlýðir b.ch. samhverfulögmál (skýrt eða falið). Aðferðin við málgreiningu felur í sér að taka tillit til allra bila sem myndast af hreyfingu raddarinnar og samsvörunartengsla hluta sem myndast í tónlist. LA Mazel í bókinni „On Melody“ telur M. í samspili aðalsins. mun tjá. tónlist – melódísk. línur, háttur, hrynjandi, burðarvirki, gefur ritgerðir um hið sögulega. þróun tónlistar (frá JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov og nokkrum sovéskum tónskáldum). MG Aranovsky og MP Papush vekja í verkum sínum spurninguna um eðli M. og kjarna hugtaksins M.

Tilvísanir: Gunke I., The doctrine of Melody, í bókinni: A complete guide to composing music, Sankti Pétursborg, 1863; Serov A., rússneskt þjóðlag sem viðfangsefni vísinda, „Tónlist. árstíð“, 1870-71, nr. 6 (kafli 2 – Tæknileg vöruhús rússneska söngsins); sama, í bók sinni: Valdir. greinar, árg. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Um melódíska vöruhús aríska söngsins. Historical and Comparative Experience, SPV, 1899; Metallov V., Osmosis of the Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., Hrynjandi, lag og samhljómur, „RMG“, 1900; Shishov IP, Um spurninguna um greiningu á melódískri uppbyggingu, „Tónlistarkennsla“, 1927, nr. 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Structure of a Melody, M., 1929; Asafiev BV, Tónlistarform sem ferli, bók. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; hans eigin, Speech intonation, M.-L., 1965; Kulakovsky L., Um aðferðafræði laggreiningar, „SM“, 1933, nr. 1; Gruber RI, Saga tónlistarmenningar, árg. 1, hluti 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, Tónlistarform, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melódía, M., 1952; Forn tónlistarfagurfræði, innganga. gr. og sam. textar eftir AF Losev, Moskvu, 1960; Belyaev VM, Ritgerðir um tónlistarsögu þjóða Sovétríkjanna, bindi. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, Old Russian sönglist, M., 1965, 1971; Shestakov VP (comp.), Musical aesthetics of the Western European Middle Ages and Renaissance, M., 1966; hans, Musical aesthetics of Western Europe of the XVII-XVIII Centuries, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., Lagakenningin á XVIII öld, í safni: Spurningar um tónlistarkenninguna, bindi. 2, M., 1970; Papush MP, Um greiningu á hugtakinu laglínu, í: Musical Art and Science, bindi. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., Melodika of calendar songs, L., 1975; Platon, Ríki, Verk, þýð. úr forngrísku A. Egunova, bindi. 3, hluti 1, M., 1971, bls. 181, § 398d; Aristóteles, Stjórnmál, þýð. úr forngrísku S. Zhebeleva, M., 1911, bls. 373, §1341b; Nafnlaus (Cleonides?), Inngangur að harmonikku, þýð. úr forngrísku G. Ivanova, „Philological Review“, 1894, v. 7, bók. einn.

Yu. N. Kholopov