Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |
Hljómsveitir

Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Fæðingardag
14.06.1910
Dánardagur
12.05.1976
Starfsgrein
leiðari
Land
Þýskaland

Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Það er ekkert tilkomumikið eða óvænt á sköpunarferli Rudolfs Kempe. Smám saman, ár frá ári, öðlast nýjar stöður, um fimmtugt hafði hann færst í raðir fremstu hljómsveitarstjóra í Evrópu. Listræn afrek hans byggjast á traustri þekkingu á hljómsveitinni og kemur það ekki á óvart því hljómsveitarstjórinn sjálfur, eins og sagt er, „ólst upp í hljómsveitinni“. Þegar á unga aldri sótti hann kennslu í hljómsveitarskólanum í Saxnesku kapellunni í heimalandi sínu Dresden, þar sem kennarar hans voru frægir tónlistarmenn í borginni – hljómsveitarstjórinn K. Strigler, píanóleikarinn W. Bachmann og óbóleikarinn I. König. Það var óbóinn sem varð uppáhaldshljóðfæri framtíðarhljómsveitarstjórans, sem þegar átján ára kom fram á fyrstu leikjatölvunni í hljómsveit Dortmundóperunnar og síðan í hinni frægu Gewandhaus-hljómsveit (1929-1933).

En hversu mikil sem ástin á óbóinu var þá sóttist ungi tónlistarmaðurinn eftir meiru. Hann gekk til liðs við óperuna í Dresden sem aðstoðarhljómsveitarstjóri og þreytti frumraun sína þar árið 1936 og stjórnaði The Poacher eftir Lortzing. Síðan fylgdu áralangt starf í Chemnitz (1942-1947), þar sem Kempe fór frá kórstjóra til yfirstjórnanda leikhússins, síðan í Weimar, þar sem hann var boðið af tónlistarstjóra Þjóðleikhússins (1948), og loks í einu af elstu leikhúsum Þýskalands – Dresden óperan (1949-1951). Að snúa aftur til heimabæjar síns og vinna þar varð afgerandi stund á ferli listamannsins. Ungi tónlistarmaðurinn reyndist verðugur fjarstýringarinnar, á bak við hana voru Schuh, Bush, Boehm …

Frá þessum tíma hefst alþjóðleg frægð Kempe. Árið 1950 ferðast hann í fyrsta sinn um Vínarborg og næsta ár verður hann yfirmaður Bæjaralandsóperunnar í München, í stað G. Solti í þessari stöðu. En mest af öllu laðaðist Kempe að ferðum. Hann var fyrsti þýski hljómsveitarstjórinn sem kom til Bandaríkjanna eftir stríð: Kempe stjórnaði Arabella og Tannhäuser þar; hann lék frábærlega í London leikhúsinu „Covent Garden“ „Ring of the Nibelung“; Í Salzburg var honum boðið að setja upp Palestrina eftir Pfitzner. Síðan fylgdi árangur velgengni. Kempe ferðast um Edinborgarhátíðina, kemur reglulega fram í Fílharmóníunni í Vestur-Berlín, í ítalska útvarpinu. Árið 1560 hóf hann frumraun sína í Bayreuth, stjórnaði „Hring Nibelungen“ og kom síðan fram oftar en einu sinni í „Wagnerborg“. Hljómsveitarstjórinn leiddi einnig konunglegu fílharmóníuna í London og hljómsveitum Zürich. Hann slítur heldur ekki sambandi við Dresden kapelluna.

Nú er nánast ekkert land í Vestur-Evrópu, Norður- og Suður-Ameríku þar sem Rudolf Kempe myndi ekki stjórna. Nafn hans er vel þekkt fyrir plötuunnendur.

„Kempe sýnir okkur hvað hljómsveitarstjórinn þýðir,“ skrifaði þýskur gagnrýnandi. „Með járnaga vinnur hann í gegnum parti eftir parti til að ná fullkomnu tökum á listrænu efninu, sem gerir honum kleift að móta form auðveldlega og frjálslega án þess að fara yfir mörk listrænnar ábyrgðar. Þetta var auðvitað ekki auðvelt, enda lærði hann óperu eftir óperu, verk eftir verk, ekki bara frá sjónarhóli hljómsveitarstjórans, heldur líka út frá andlegu inntaki. Og svo gerðist það að hann getur kallað "sína" mjög breitt efnisskrá. Hann flytur Bach með fullri meðvitund um hefðirnar sem hann lærði í Leipzig. En hann stjórnar líka verkum Richard Strauss af alsælu og alúð eins og hann gat gert í Dresden, þar sem hann hafði yfir að ráða hinni frábæru Strauss-hljómsveit Staatskapelle. En hann stjórnaði líka verkum Tsjajkovskíjs, eða td samtímans höfunda, af þeirri eldmóði og alvöru sem færðist yfir á hann í London frá jafn agaðri hljómsveit og Konunglegu fílharmóníuna. Hinn hávaxni og grannur hljómsveitarstjóri nýtur nánast óskiljanlegrar nákvæmni í handahreyfingum sínum; Það er ekki aðeins skiljanleiki látbragða hans sem er sláandi, heldur fyrst og fremst hvernig hann fyllir þessi tæknilegu úrræði innihaldi til að ná listrænum árangri. Það er ljóst að samúð hans snýr fyrst og fremst að tónlist XNUMX.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Skildu eftir skilaboð