Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Óperumúsan Poulenc

1. Francis Poulenc og list 20. aldar

„Ég dáist að tónlistarmanni og manneskju sem skapar náttúrulega tónlist sem aðgreinir þig frá öðrum. Í hringiðu tískukerfa, kenningar sem öflin eru að reyna að knýja fram, ertu þú sjálfur – sjaldgæft hugrekki sem ber virðingu,“ skrifaði Arthur Honegger til Francis Poulenc í einu bréfa hans. Þessi orð tjá kjarna fagurfræði Pulenkovs. Reyndar skipar þetta tónskáld sérstakan sess meðal tónskálda 20. aldar. Á bak við þessi að því er virðist léttvæg orð (enda er sérhver meiriháttar meistari í einhverju!) leynist þó mikilvægur sannleikur. Staðreyndin er sú að list 20. aldar, með öllum sínum frábæra fjölbreytileika, hefur ýmsar almennar stefnur. Í almennasta formi er hægt að orða þau þannig: yfirburði formalismans, í bland við fagurfræði, bragðbætt með andrómantík og þreytandi þrá eftir nýjungum og að steypa gömlum skurðgoðum. Eftir að hafa „selt“ sál sína „djöflinum“ framfara og siðmenningar hafa margir listamenn náð ótrúlegum árangri á sviði listrænna aðferða, sem er merkilegt í sjálfu sér. Hins vegar var tapið stundum verulegt. Við hinar nýju aðstæður lýsir skaparinn í fyrsta lagi ekki lengur viðhorfi sínu til heimsins heldur smíðar nýjan. Honum er oft mest umhugað um að skapa frummál sitt, til skaða fyrir einlægni og tilfinningasemi. Hann er tilbúinn til að fórna heilindum og grípa til eclecticism, hverfa frá nútímanum og hrífast með stíliseringu - allar leiðir eru góðar ef árangur næst með þessum hætti. Farðu þínar eigin leiðir, ekki daðra ómælt með neinni formlegri kenningu, heldur finndu tímans púls; að vera einlægur en á sama tíma að festast ekki á „vegbrúninni“ – sérstök gjöf sem reyndist fáum aðgengileg. Slíkir eru til dæmis Modigliani og Petrov-Vodkin í málaralist eða Puccini og Rachmaninoff í tónlist. Það eru auðvitað önnur nöfn. Ef við tölum um tónlistarlistina, þá rís Prokofiev eins og „rokk“, sem tókst að ná ljómandi samsetningu „eðlisfræði“ og „texta“. Hugmyndafræði og byggingarlist hins upprunalega listræna tungumáls sem hann skapaði stangast ekki á við texta og laglínu, sem hafa orðið fyrstu óvinir margra framúrskarandi höfunda, sem á endanum færðu þá í hendur ljósategundarinnar.

Það er þessum tiltölulega fámenna ættbálki sem Poulenc tilheyrir, sem í verkum sínum tókst að þróa bestu eiginleika franskrar tónlistarhefðar (þar á meðal "lýrísku óperuna"), til að varðveita skynsemi og texta tilfinninga, ekki vera fjarri nokkrum tölum. af helstu afrekum og nýjungum nútímalistar.

Poulenc nálgaðist að semja óperur sem þroskaður meistari með mörg afrek að baki. Upphaflegir ópusar hans eru frá 1916, en fyrsta óperan, Breasts of Tiresias, var samin af tónskáldinu árið 1944 (sett upp árið 1947 í Comic Opera). Og hann á þrjá af þeim. Árið 1956 var Dialogues of the Carmelites lokið (heimsfrumsýningin fór fram árið 1957 á La Scala), árið 1958 The Human Voice (sett upp á sviði árið 1959 í Opera Comic). Árið 1961 skapaði tónskáldið mjög sérkennilegt verk, Frúina frá Monte Carlo, sem hann kallaði einleik fyrir sópran og hljómsveit. Nafn frönsku söngkonunnar Denise Duval er órjúfanlega tengt öllum þessum tónverkum.

2. Denise Duval – „óperumúsa“ Poulenc

Hann sá hana, þokkafulla, fallega, stílhreina, eins og hún væri komin af striga Van Dongen, í Petit leikhúsinu, á sviðinu þar sem einstakar sýningar á Óperumyndasögunni voru settar upp á sama tíma. Tónskáldinu var ráðlagt að líta á hana – söng- og leikkonuna úr Folies Bergère – leikstjóra fyrstu óperunnar hans, Max de Rieux. Duval, sem var að æfa Tosca, sló Poulenc á staðnum. Hann áttaði sig strax á því að hann gæti ekki fundið besta leikmanninn í aðalhlutverkinu Teresa-Tiresia. Auk hinna frábæru raddhæfileika var hann ánægður með listrænt frelsi og dásamlega kímnigáfu, sem var svo nauðsynlegur fyrir óperu. Héðan í frá varð Duval ómissandi þátttakandi í flestum frumflutningum söng- og sviðsverka sinna (að undanskildum Mílanó uppsetningunni á Dialogues, þar sem aðalhlutinn var fluttur af Virginia Zeani).

Denis Duval fæddist árið 1921 í París. Hún stundaði nám við tónlistarháskólann í Bordeaux, þar sem hún þreytti frumraun sína á óperusviðinu árið 1943 í Rural Honor (hluti Lola). Söngvarinn, sem hafði bjarta leikhæfileika, laðaðist ekki aðeins að óperusviðinu. Síðan 1944 hefur hún reynt sig í revíu hinnar frægu Folies Bergère. Lífið breyttist verulega árið 1947, þegar henni var fyrst boðið í Stóru óperuna, þar sem hún syngur Salome í Herodias eftir Massenet, og síðan í Óperumyndasöguna. Hér hitti hún Poulenc, skapandi vináttu sem hélst til dauða tónskáldsins.

Frumsýning á óperunni „Breasts of Tiresias“* olli óljósum viðbrögðum almennings. Aðeins fullkomnustu fulltrúar tónlistarsamfélagsins gátu metið þennan súrrealíska farsa sem byggður er á samnefndu leikriti eftir Guillaume Apollinaire. Aðeins næsta ópera "Dialogues of the Carmelites", búin til eftir pöntun frá leikhúsinu "La Scala", varð skilyrðislaus sigur tónskáldsins. En áður en það voru önnur 10 ár. Á sama tíma var óperuferill Duvals tengdur Monte Carlo leikhúsinu í nokkur ár. Meðal hlutverka sem leika á þessu sviði eru Tælendingar í samnefndri óperu Massenets (1950), Ninetta í Ástinni á þrjár appelsínur eftir Prokofiev (1952), Concepcion in the Spanish Hour eftir Ravel (1952), Musetta (1953) og fleiri. Árið 1953 syngur Duval á La Scala í óratoríu Honegger, Jóhanna af Örk, á báli. Sama ár tók hann þátt í framleiðslu Rameau's Gallant Indies á Florentine Musical May hátíðinni. Snemma á fimmta áratugnum fór söngkonan tvisvar um Bandaríkin með góðum árangri (árið 50 söng hún í bandarískri framleiðslu óperunnar The Breasts of Tiresias).

Að lokum, árið 1957, strax eftir vel heppnaða frumsýningu í Mílanó, fór fram Parísarfrumsýning á Dialogues des Carmelites**. Áhorfendur voru ánægðir með bæði óperuna sjálfa og Duval sem Blanche. Poulenc, sem var ekki alveg sáttur við of ítalska framleiðslu Mílanó, gæti verið sáttur að þessu sinni. Parlando stíllinn sigraði loks bel canto stílnum. Og mikilvægasta hlutverkið í þessari umbreytingu óperunnar lék listræn hæfileiki Duval.

Hápunktur verks Poulenc, sem og óperuferils Duvals, var einóperan The Human Voice***. Heimsfrumsýning hennar fór fram 6. febrúar 1959 í Óperumyndasögunni. Fljótlega var óperan sýnd á La Scala (1959), sem og á hátíðum í Edinborg, Glyndebourne og Aix-en-Provence (1960). Og alls staðar fylgdi tónsmíðinni sem Duval flutti sigur.

Í þessu verki náði Poulenc ótrúlegri sannfæringarkrafti mannlegra tilfinninga, ótrúlegri tóntónaauðgæði tónlistarmálsins. Þegar tónskáldið var að semja tónlist, treysti tónskáldið á Duval, á hæfileika hennar til að hafa á dramatískan hátt mynd af yfirgefinni konu. Þannig að með fullum rétti getum við litið á söngvarann ​​sem meðhöfund þessarar tónsmíða. Og í dag, þegar þú hlustar á frammistöðu söngkonunnar "The Human Voice", getur maður ekki verið áhugalaus um ótrúlega hæfileika hennar.

Frekari ferill Duval eftir sigur einóperunnar þróaðist enn farsælli. Árið 1959 tók hún þátt í heimsfrumsýningu á óperu Nikolai Nabokov, Dauði Rasputíns, í Köln. Síðan 1960 hefur hann leikið í Colon-leikhúsinu, þar sem hann dvelur nokkrum leiktíðum til viðbótar. Meðal veislunnar sem söngkonan Tosca, Juliet lék í "The Tales of Hoffmann" og fleiri hlutverkum. Árin 1962-63 söng hún Mélisande á Glyndebourne-hátíðinni. Árið 1965 yfirgaf Duval sviðið til að helga sig kennslu, auk óperuleikstjórnar.

Evgeny Tsodokov

Skýringar:

* Hér er samantekt á óperunni „Breasts of Tiresias“ – fáránlegur farsi byggður á samnefndu leikriti eftir G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, sérvitur ung kona, er heltekið af því að verða karl og verða fræg. Draumurinn rætist á frábæran hátt. Hún breytist í skeggjaða Tiresias, og eiginmaður hennar, þvert á móti, verður kona sem framleiðir 48048 börn á dag (!), Því Zanzibar þarf að fjölga íbúum. „Framleiðsla“ þessara barna lítur einhvern veginn svona út: eiginmaðurinn vill búa til blaðamann, hendir dagblöðum, blekhólfi, skærum í kerruna og hvíslar galdra. Og svo allt í sama anda. Þessu fylgir röð af alls kyns brjáluðum ævintýrum (þar á meðal einvígi, trúða) bófakarakterum, engin rökfræði tengd söguþræðinum. Eftir allt þetta brölt birtist Teresa í formi spákonu og gerir upp við eiginmann sinn. Allur hasarinn á heimsfrumsýningunni var ákveðinn á mjög svívirðilegan hátt. Svo, til dæmis, í aðgerðinni rísa kvenkyns brjóst í formi blaðra í miklu magni upp í loftið og hverfa, sem táknar umbreytingu konu í karlmann. Fyrsta rússneska uppsetning óperunnar var sett upp árið 1992 í Perm óperu- og ballettleikhúsinu (leikstjóri G. Isahakyan).

** Fyrir óperuna „Dialogues of the Carmelites“ sjá: Encyclopedic Dictionary „Opera“, M. „Composer“, 1999, bls. 121.

*** Um óperuna Mannsröddin, sjá sams., bls. 452. Óperan var fyrst sýnd á rússneska sviðinu árið 1965, fyrst í tónleikasýningu (einleikari Nadezhda Yureneva), og síðan á sviði Bolshoi leikhússins (einleikari Galina Vishnevskaya).