Dreadnought (gítar): hönnunareiginleikar hljóðfærisins, hljóð, notkun

Fyrstu áratugir síðustu aldar gerðu breytingar á tónlistarmenningunni. Nýjar stefnur birtust - þjóðlagatónlist, djass, kántrí. Til að flytja tónverkin dugði hljóðstyrkur venjulegs hljómburðar ekki til, hlutarnir þurftu að skera sig úr gegn bakgrunni annarra meðlima hljómsveitarinnar. Svona fæddist Dreadnought gítarinn. Í dag hefur það orðið vinsælast meðal annarra tegunda, notað bæði af fagmönnum og fyrir heimatónlist.

Hvað er dreadnought gítar

Fulltrúi hljóðeinangrunarfjölskyldunnar er úr viði, hefur massameiri líkama en klassíkin, þunnur háls og málmstrengir. Skurðirnar á „mitti“ eru minna áberandi, svo tegundin er kölluð „rétthyrnd“.

Bandaríski meistarinn af þýskum uppruna Christopher Frederick Martin kom með hönnunina. Hann styrkti efsta þilfarið með gormum, setti þá þversum, stækkaði yfirbygginguna og notaði akkerisbolta til að festa mjóan þunnan háls.

Allt þetta var nauðsynlegt til að útvega hljóðeinangrun málmstrengi sem gefa frá sér hátt hljóð þegar dregið er fast. Nýi gítarinn sem meistarinn hannaði er enn viðmið í gítarsmíði og Martin er einn frægasti strengjaframleiðandi í heimi.

Nútíma dreadnought er ekki aðeins hægt að búa til úr mismunandi viðartegundum. Tónlistarmenn nota eintök með tilbúnum líkama byggt á koltrefjum og kvoða. En aldar notkun hefur sýnt að eintök með greni hljómborð hljóma hærra, bjartari, ríkari.

Hið „rétthyrnda“ hljóðfæri sem Martin lagði til með stærri víddum en klassískum gítar og háum hljómi var strax tekið upp af þjóðlaga- og djassflytjendum. Dreadnought hljómaði á kántrítónleikum, kom fram í höndum popptónlistarmanna og barða. Á fimmta áratugnum skildu hljóðrænir blús flytjendur það ekki.

Undirtegundir

Í áratugi hafa tónlistarmenn gert tilraunir með dreadnought gítarinn og reynt að betrumbæta hljóm hans þannig að hann passi við leikstílinn. Það eru mismunandi gerðir, þær vinsælustu eru:

• vestur – er með klippingu sem „borðar“ hluta af lágtíðni, gerir þér kleift að taka háar frets;
• jumbo - þýtt úr ensku þýðir "stórt", það er aðgreint með ávölu lögun líkamans, háværu hljóði;
• stofa – ólíkt dreadnought, þá hefur hún þéttan líkama svipað og klassíkin.

Jafnvægi hljómur stofugítarsins hentar betur til að spila heima, spila tónlist í litlum herbergjum.

hljómandi

Dreadnought er frábrugðið raf- og rafgítarnum að því leyti að það þarf ekki tengingu við aflgjafa. Á sama tíma hefur hljóðfærið mjög háan hljóm og marktækan sustain – lengd hljóðs á hverri nótu.

Efnið er líka mikilvægt. Há og lág tíðni eru einkennandi fyrir hljóðfæri með grenihljóðborði, miðlungs tíðni er ríkjandi í mahónísýnum.

Aðaleinkennið er sterk spenna strengjanna, leikin með valdi. Hljómurinn er ríkur, öskrandi, með áberandi bassa og yfirtóna.

Notkun

Eftir að hafa komið fram í villta vestrinu á fyrri hluta síðustu aldar varð hljóðfærið bylting í tónlist þess tíma. Þjóðlagatónlist, þjóðerni, kántrí, djass – þökk sé háum, skærum hljómi hentaði dreadnought fyrir hvaða flutningsstíl og spuna sem er.

Um miðjan fimmta áratuginn tóku blústónlistarmenn eftir einkennum þess. Dreadnought Gibson gítarinn var í uppáhaldi hjá King of the Blues, BB King, sem jafnvel einu sinni „bjargaði“ honum úr eldi. Hæfni hljóðfærsins hentar vel fyrir svæði eins og harð og rokk, en með tilkomu rafmagnsgítaranna nota tónlistarmenn þá aðallega.