Enrique Granados |

Enrique Granados

Endurvakning spænskrar innlendrar tónlistar tengist verkum E. Granados. Þátttaka í Renacimiento-hreyfingunni, sem gekk yfir landið um aldamótin XNUMX.-XNUMX. aldamótin, gaf tónskáldinu hvatningu til að búa til klassísk tónlistarsýnishorn af nýrri stefnu. Persónur Renacimiento, einkum tónlistarmennirnir I. Albeniz, M. de Falla, X. Turina, reyndu að koma spænskri menningu úr stöðnun, endurvekja frumleika hennar og lyfta þjóðlegri tónlist upp á háþróaða evrópska tónskáldaskóla. Granados, sem og önnur spænsk tónskáld, voru undir miklum áhrifum frá F. Pedrel, skipuleggjanda og hugmyndafræðilega leiðtoga Renacimiento, sem rökstuddi fræðilega leiðir til að búa til klassíska spænska tónlist í stefnuskránni „For Our Music“.

Granados fékk sína fyrstu tónlistarkennslu frá vini föður síns. Fljótlega flutti fjölskyldan til Barcelona, ​​​​þar sem Granados varð nemandi fræga kennarans X. Pujol (píanó). Á sama tíma stundar hann tónsmíðanám hjá Pedrel. Þökk sé hjálp verndara fer hæfileikaríkur ungur maður til Parísar. Þar bætti hann sig við tónlistarskólann með C. Berio í píanó og J. Massenet í tónsmíðum (1887). Í bekk Berio hitti Granados R. Viñes, síðar frægan spænskan píanóleikara.

Eftir tveggja ára dvöl í París snýr Granados aftur til heimalands síns. Hann er fullur af skapandi áformum. Árið 1892 eru spænskir ​​dansar hans fyrir sinfóníuhljómsveit sýndir. Hann lék með góðum árangri sem píanóleikari á tónleikum undir stjórn I. Albeniz, sem stjórnaði „Spænsku rapsódíuna“ hans fyrir píanó og hljómsveit. Með P. Casals heldur Granados tónleika í borgum Spánar. „Granados píanóleikari sameinaði í flutningi sínum mjúkan og hljómmikinn hljóm með frábærri tækni: auk þess var hann lúmskur og hæfileikaríkur litaleikari,“ skrifaði spænska tónskáldið, píanóleikarinn og tónlistarfræðingurinn H. Nin.

Granados sameinar með góðum árangri skapandi og framkvæmandi starfsemi með félagslegum og uppeldisfræðilegum. Árið 1900 skipulagði hann Félag klassískra tónleika í Barcelona og árið 1901 tónlistarakademíuna, sem hann stýrði til dauðadags. Granados leitast við að þróa skapandi sjálfstæði hjá nemendum sínum - ungum píanóleikurum. Þessu helgar hann fyrirlestra sína. Með því að þróa nýjar aðferðir við píanótækni, skrifar hann sérstaka handbók „Pedalization Method“.

Verðmætasti hluti sköpunararfsins Granados er píanótónverk. Þegar í fyrstu lotu leikritanna „Spænskir ​​dansar“ (1892-1900) sameinar hann á lífrænan hátt innlenda þætti og nútíma rittækni. Tónskáldið kunni vel að meta verk hins mikla spænska listamanns F. Goya. Tónskáldið var hrifið af málverkum sínum og teikningum úr lífi „Macho“ og „Mach“ og skapaði tvær lotur af leikritum sem kallast „Goyesques“.

Byggt á þessari lotu skrifar Granados samnefnda óperu. Það varð síðasta stóra verk tónskáldsins. Fyrri heimsstyrjöldin seinkaði frumsýningu hennar í París og tónskáldið ákvað að setja hana upp í New York. Frumsýningin fór fram í janúar 1916. Og 24. mars sökkti þýskur kafbátur farþegagufuskipi á Ermarsundi, sem Granados var að snúa heim á.

Hinn hörmulega dauði leyfði tónskáldinu ekki að klára mörg af áformum sínum. Bestu síður sköpunararfs hans heillar hlustendur með sjarma sínum og hlýju. K. Debussy skrifaði: „Ég mun ekki skjátlast ef ég segi að þegar ég hlusta á Granados, þá er eins og þú sjáir kunnuglegt og elskað andlit í langan tíma.

V. Ilyeva