Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Framlag Aram Khachaturian til tónlistar okkar daga er frábært. Það er erfitt að ofmeta mikilvægi listar hans fyrir sovéska og heimstónlistarmenningu. Nafn hans hefur hlotið víðtækustu viðurkenningu bæði hér á landi og erlendis; hann hefur heilmikið af nemendum og fylgjendum sem þróa þessar meginreglur sem hann sjálfur er alltaf trúr. D. Shostakovich

Verk A. Khachaturian vekur hrifningu af auðlegð myndræns efnis, breidd notkunar ýmissa forma og tegunda. Tónlist hans felur í sér háar mannúðarhugmyndir byltingarinnar, sovéska ættjarðarást og alþjóðahyggju, þemu og söguþræði sem sýna hetjulega og hörmulega atburði fjarlægrar sögu og nútíma; líflega áprentaðar litríkar myndir og atriði úr þjóðlífinu, ríkasti heimur hugsana, tilfinninga og upplifunar samtímans. Með list sinni söng Khachaturian af innblæstri líf heimamanns síns og nálægt honum Armeníu.

Skapandi ævisaga Khachaturian er ekki alveg venjuleg. Þrátt fyrir bjarta tónlistarhæfileika hlaut hann aldrei sérstaka tónlistarkennslu í upphafi og gekk faglega til liðs við tónlistina aðeins nítján ára gamall. Árin sem dvalið var í gamla Tíflis settu tónlistaráhrif bernskunnar óafmáanlegt mark á huga framtíðartónskáldsins og réðu grunni tónlistarhugsunar hans.

Ríkasta andrúmsloftið í tónlistarlífi þessarar borgar hafði mikil áhrif á verk tónskáldsins, þar sem georgísk, armensk og asersk þjóðlög hljómuðu við hvert fótmál, spuni söngvara-sagnamanna - ashugar og sazandar, hefðir austurlenskrar og vestrænnar tónlistar .

Árið 1921 flutti Khachaturian til Moskvu og settist að hjá eldri bróður sínum Suren, áberandi leikhúspersónu, skipuleggjanda og yfirmann armenska leiklistarstofunnar. Hið freyðandi listalíf í Moskvu kemur unga manninum á óvart.

Hann heimsækir leikhús, söfn, bókmenntakvöld, tónleika, óperu- og ballettsýningar, dregur í sig sífellt fleiri listræn áhrif, kynnist verkum sígildrar heimstónlistar. Verk M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, auk A. Spendiarov, R. Melikyan osfrv. hafði að einu eða öðru leyti áhrif á myndun djúpt frumlegs stíls Khachaturian.

Að ráði bróður síns, haustið 1922, fór Khachaturian inn í líffræðideild Moskvuháskólans og litlu síðar - í Tónlistarskólanum. Gnesins í sellótímanum. Eftir 3 ár hættir hann námi við háskólann og helgar sig tónlistinni alfarið.

Um leið hættir hann að leika á selló og er færður yfir í tónsmíðatíma hins fræga sovéska kennara og tónskálds M. Gnesin. Khachaturian reynir að bæta upp týndan tíma í æsku sinni og vinnur ákaft, endurnýjar þekkingu sína. Árið 1929 fór Khachaturian inn í tónlistarháskólann í Moskvu. Á 1. ári í námi í tónsmíðum hélt hann áfram hjá Gnesin og frá 2. ári varð N. Myaskovsky, sem gegndi afar mikilvægu hlutverki í þróun skapandi persónuleika Khachaturians, leiðtogi hans. Árið 1934 útskrifaðist Khachaturian með láði frá tónlistarskólanum og hélt áfram að bæta sig í framhaldsnámi. Fyrsta sinfónían er skrifuð sem útskriftarverk og lýkur nemendatímabili skapandi ævisögu tónskáldsins. Mikill skapandi vöxtur skilaði frábærum árangri - nánast öll tónverk nemendatímans urðu efnisskrá. Þetta eru í fyrsta lagi Fyrsta sinfónían, píanó Toccata, Tríóið fyrir klarinett, fiðlu og píanó, Söngaljóðið (til heiðurs askunum) fyrir fiðlu og píanó o.fl.

Enn fullkomnari sköpun Khachaturian var píanókonsertinn (1936), sem hann var búinn til í framhaldsnámi hans og færði tónskáldinu heimsfrægð. Starf á sviði söng-, leikhús- og kvikmyndatónlistar stöðvast ekki. Á stofnun tónleikaársins er kvikmyndin „Pepo“ með tónlist eftir Khachaturian sýnd á skjánum í borgum landsins. Lag Pepo verður uppáhalds þjóðlagalagið í Armeníu.

Á námsárunum við tónlistarháskólann og tónlistarháskólann heimsækir Khachaturian stöðugt menningarhús Sovét-Armeníu, þetta gegndi mikilvægu hlutverki í ævisögu hans. Hér kemst hann í návígi við tónskáldið A. Spendiarov, listamanninn M. Saryan, hljómsveitarstjórann K. Saradzhev, söngvarann ​​Sh. Talyan, leikarinn og leikstjórinn R. Simonov. Á sömu árum átti Khachaturian samskipti við framúrskarandi leikhúspersónur (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), píanóleikara (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), tónskáld (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Samskipti við ljósastaura sovéskrar tónlistarlistar auðguðu mjög andlegan heim unga tónskáldsins. Seint 30s - byrjun 40s. einkenndust af sköpun fjölda merkilegra verka tónskáldsins, innifalin í gullsjóði sovéskrar tónlistar. Þar á meðal eru Sinfóníuljóðið (1938), fiðlukonsert (1940), tónlist við gamanmynd Lope de Vega, Ekkjan frá Valencia (1940) og drama M. Lermontovs Masquerade. Frumsýning þess síðarnefnda fór fram í aðdraganda upphafs Þjóðræknisstríðsins mikla 21. júní 1941 í Leikhúsinu. E. Vakhtangov.

Frá fyrstu dögum stríðsins jókst umfang félagslegrar og skapandi starfsemi Khachaturian verulega. Sem varaformaður skipulagsnefndar Sambands tónskálda Sovétríkjanna eflir hann áberandi starf þessarar skapandi samtaka við að leysa ábyrg verkefni stríðstíma, kemur fram með sýningu tónverka sinna í einingum og sjúkrahúsum og tekur þátt í sérstökum útsendingar útvarpsnefndar fyrir framan. Opinber starfsemi kom ekki í veg fyrir að tónskáldið skapaði á þessum spennuárum verk af ýmsum gerðum og tegundum, sem mörg hver endurspegluðu hernaðarleg þemu.

Á 4 árum stríðsins bjó hann til ballettinn „Gayane“ (1942), Seinni sinfóníuna (1943), tónlist fyrir þrjár dramatískar sýningar („Kremlin Chimes“ – 1942, „Deep Intelligence“ – 1943, „The Last Day“ ” – 1945), fyrir myndina „Man No. 217“ og á efni hennar Suite for two pianos (1945), voru svítur samdar úr tónlistinni fyrir „Masquerade“ og ballettinn „Gayane“ (1943), 9 lög voru samin. , mars fyrir blásarasveit „To Heroes of the Patriotic War“ (1942), Anthem of the Armenian SSR (1944). Að auki hófst vinna við sellókonsert og þrjár konsertaríur (1944), sem lauk árið 1946. Í stríðinu fór hugmyndin um „hetjulegt kóreódrama“ — ballettinn Spartacus — að þroskast.

Khachaturian fjallaði einnig um stríðsþema á eftirstríðsárunum: tónlist fyrir kvikmyndirnar The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) og leikritið. Suðurhnútur (1947). Að lokum, í tilefni af 30 ára afmæli Sigursins í ættjarðarstríðinu mikla (1975), varð til eitt síðasta verk tónskáldsins, Hátíðlegar fanfarar fyrir trompet og trommur. Merkustu verk stríðstímabilsins eru ballettinn „Gayane“ og önnur sinfónían. Frumsýning á ballettinum fór fram 3. desember 1942 í Perm af hersveitum hins rýma óperu- og ballettleikhúss í Leningrad. SM Kirov. Samkvæmt tónskáldinu var „hugmyndin um seinni sinfóníuna innblásin af atburðum ættjarðarstríðsins. Mig langaði að koma reiðitilfinningu á framfæri, hefnd fyrir allt hið illa sem þýski fasisminn olli okkur. Á hinn bóginn tjáir sinfónían sorgarskap og tilfinningar dýpstu trúar á lokasigur okkar.“ Khachaturian tileinkaði þriðju sinfóníuna sigri sovésku þjóðarinnar í ættjarðarstríðinu mikla, tímasett til að halda upp á 30 ára afmæli sósíalísku októberbyltingarinnar miklu. Í samræmi við áætlunina – sálmur til sigursælu fólksins – eru 15 pípur og orgel til viðbótar í sinfóníunni.

Á eftirstríðsárunum hélt Khachaturian áfram að semja í ýmsum tegundum. Merkasta verkið var ballettinn Spartacus (1954). „Ég bjó til tónlist á sama hátt og tónskáld fyrri tíma bjuggu til hana þegar þau sneru sér að sögulegum efnum: að halda sínum eigin stíl, ritstílnum sínum, þau sögðu frá atburðum í gegnum prisma listrænnar skynjunar sinnar. Ballettinn „Spartacus“ kemur mér fyrir sjónir sem verk með skörpum tónlistardramatúrgíu, með víðtækum listrænum myndum og ákveðnum, rómantískum órólegum innlendum málflutningi. Ég taldi nauðsynlegt að taka til allra afrek nútíma tónlistarmenningar til að sýna hið háleita þema Spartacus. Þess vegna er ballettinn skrifaður á nútímamáli, með nútímalegum skilningi á vandamálum tónlistar- og leikhúsformsins,“ skrifaði Khachaturian um verk sín við ballettinn.

Meðal annarra verka sem urðu til á eftirstríðsárunum eru „Óður til minningar um VI Lenín“ (1948), „Óði til gleði“ (1956), skrifuð á öðrum áratug armenskrar myndlistar í Moskvu, „Greeting Overture“ (1959) ) fyrir opnun XXI þings CPSU. Sem fyrr sýnir tónskáldið lifandi áhuga á kvikmynda- og leikhústónlist, býr til lög. Á fimmta áratugnum. Khachaturian semur tónlist fyrir leikrit B. Lavrenevs „Lermontov“, fyrir harmsögur Shakespeares „Macbeth“ og „King Lear“, tónlist fyrir myndirnar „Admiral Ushakov“, „Skips storma bastions“, „Saltanat“, „Othello“, „Bonfire“. ódauðleika“, „Einvígi“. Lagið „Armensk drykkja. Lag um Jerevan“, „Friðargöngu“, „Það sem börn dreymir um“.

Eftirstríðsárin einkenndust ekki aðeins af sköpun nýrra björtra verka í ýmsum tegundum, heldur einnig af mikilvægum atburðum í skapandi ævisögu Khachaturian. Árið 1950 var honum boðið sem prófessor í tónsmíðum á sama tíma við Tónlistarskólann í Moskvu og við Tónlistar- og uppeldisstofnunina. Gnesins. Á þeim 27 árum sem hann kenndi, hefur Khachaturian alið af sér tugi nemenda, þar á meðal A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov og fleiri.

Upphaf kennslufræðistarfs bar saman við fyrstu tilraunir til að stjórna eigin tónverkum. Á hverju ári fjölgar tónleikum höfunda. Ferðir til borga Sovétríkjanna eru samhliða ferðum til tuga landa í Evrópu, Asíu og Ameríku. Hér hittir hann stærstu fulltrúa listheimsins: tónskáldin I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, hljómsveitarstjórar L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, flytjendur A. Rubinstein, E. Zimbalist, rithöfundar E. Hemingway, P. Neruda, kvikmyndalistamenn Ch. Chaplin, S. Lauren og fleiri.

Seint tímabil verka Khachaturians einkenndist af sköpun "Ballad of the Motherland" (1961) fyrir bassa og hljómsveit, tvær hljóðfæraþríræður: rapsódíska konserta fyrir selló (1961), fiðlu (1963), píanó (1968) og einleikssónötur. fyrir selló (1974), fiðlur (1975) og víólu (1976); Sónatan (1961), tileinkuð kennara hans N. Myaskovsky, sem og 2. bindi "Barnaalbúmunnar" (1965, 1. bindi – 1947) voru samin fyrir píanó.

Til marks um alþjóðlega viðurkenningu á verkum Khachaturian er að veita honum skipanir og medalíur nefnd eftir stærstu erlendu tónskáldunum, auk kjörs hans sem heiðurs- eða fullgildur meðlimur í ýmsum tónlistarakademíum heimsins.

Mikilvægi listar Khachaturians felst í þeirri staðreynd að honum tókst að afhjúpa ríkustu möguleikana á að sinfónisera austurlensk einræn þema, að tengja, ásamt tónskáldum bræðralýðveldanna, einhæfa menningu Sovétríkjanna austurs við fjölröddun, við tegundir og form sem hafði áður þróast í evrópskri tónlist, til að sýna leiðir til að auðga þjóðtónlistarmálið. Á sama tíma hafði spunaaðferðin, tónhljómur ljómi austurlenskrar tónlistarlistar, í gegnum verk Khachaturian, áberandi áhrif á tónskáld – fulltrúa evrópskrar tónlistarmenningar. Verk Khachaturians voru áþreifanleg birtingarmynd á frjósemi samspils hefða tónlistarmenningar austurs og vesturs.

D. Arutyunov