Fantasía |

frá grísku pantaoia - ímyndunarafl; lat. og ítal. fantasia, German Fantasia, French fantaisie, eng. fancy, fansy, fancy, fantasía

1) Tegund hljóðfæratónlistar (af og til raddbundinnar) þar sem einstök einkenni koma fram í fráviki frá byggingaviðmiðum sem eru algeng á sínum tíma, sjaldnar í óvenjulegu myndrænu innihaldi hefða. samsetningarkerfi. Hugmyndir um F. voru mismunandi í mismunandi tónlistar- og sögulegum. tímum, en á öllum tímum voru mörk tegundarinnar óljós: á 16-17 öld. F. sameinast rísvagni, toccata, á 2. hæð. 18. öld – með sónötu, á 19. öld. – með ljóði o.s.frv. Ph. er alltaf tengt þeim tegundum og formum sem eru algeng á tilteknum tíma. Á sama tíma er verkið sem kallast F. óvenjuleg samsetning af „hugtökum“ (skipulagslegum, merkingarbærum) sem eru venjuleg fyrir þetta tímabil. Dreifingarstig og frelsi F. tegundarinnar er háð þróun músanna. form á tilteknu tímabili: tímabil skipaðs, á einn eða annan strangan hátt (16. – byrjun 17. aldar, barokklist á 1. hluta 18. aldar), sem einkennast af „lúxusblómi“ F.; þvert á móti, losun á rótgrónum „föstu“ formum (rómantík) og sérstaklega tilkoma nýrra forma (20. öldin) fylgir fækkun heimspeki og aukningu á skipulagi þeirra. Þróun tegundar F. er óaðskiljanleg frá þróun hljóðfærafræðinnar í heild sinni: tímabilsskipting sögu F. fellur saman við almenna reglusetningu Vestur-Evrópu. tónlistarmál. F. er ein af elstu tegundum instr. tónlist, en ólíkt flestum fyrstu instr. tegundir sem hafa þróast í tengslum við hið ljóðræna. ræðu og dans. hreyfingar (canzona, svíta), F. byggir á réttri tónlist. mynstur. Tilkoma F. vísar til upphafsins. 16. öld Einn af uppruna hennar var spuni. B. h. snemma F. ætlaður fyrir plokkuð hljóðfæri: fjölmargir. F. fyrir lútuna og vihuela voru búnar til á Ítalíu (F. da Milano, 1547), Spáni (L. Mílanó, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Þýskalandi (S. Kargel), Frakklandi (A. Rippe), England (T. Morley). F. fyrir clavier og orgel voru mun sjaldgæfari (F. í Organ Tablature eftir X. Kotter, Fantasia allegre eftir A. Gabrieli). Venjulega eru þau aðgreind með kontrapunktískum, oft stöðugt eftirlíkingar. kynning; þessir F. eru svo nálægt capriccio, toccata, tiento, canzone að það er ekki alltaf hægt að ákvarða hvers vegna leikritið heitir nákvæmlega F. (til dæmis líkist F. sem gefið er upp hér að neðan richercar). Nafnið í þessu tilfelli skýrist af þeim sið að kalla F. spuna eða frjálslega smíðaðan rísbíl (útsetningar á raddmótettum, fjölbreyttar í instr. anda, voru einnig kallaðar).

F. da Milano. Fantasía fyrir lútur.

Á 16. öld er F. heldur ekki óalgengt, þar sem frjáls meðhöndlun radda (sem tengist einkum sérkennum raddleiða á plokkuðum hljóðfærum) leiðir í raun og veru til hljómageymslu með framsetningu sem líkist passa.

L. Mílanó. Fantasía fyrir vihuela.

Á 17. öld verður F. mjög vinsælt í Englandi. G. Purcell ávarpar hana (til dæmis „Fantasía fyrir eitt hljóð“); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons og aðrir virginalists færa F. nær hinu hefðbundna. Enskt form – ground (það er merkilegt að afbrigði nafns þess – fancy – falli saman við eitt af nöfnum F.). Blómaskeið F. á 17. öld. í tengslum við org. tónlist. F. hjá J. Frescobaldi eru dæmi um ákafan, skapmikinn spuna; „Krómatísk fantasía“ Amsterdam-meistarans J. Sweelinck (sameinar eiginleika einfaldrar og flókinnar fúgu, rísbíls, margradda tilbrigða) vitnar um fæðingu stórmerkis hljóðfæris. stíll; S. Scheidt starfaði í sömu hefð, to-ry kallaður F. contrapuntal. kórútsetningar og kórtilbrigði. Starf þessara organista og semballeikara undirbjó hið mikla afrek JS Bach. Á þessum tíma var afstaðan til F. ákveðin í starfi hress, spennt eða dramatísk. karakter með dæmigerðu frelsi til skiptis og þroska eða sérkenni skipta músa. myndir; verður nánast skyldubundinn spuni. þáttur sem skapar tilfinningu fyrir beinni tjáningu, yfirburði sjálfsprottinn leiks ímyndunaraflsins yfir vísvitandi samsetningaráætlun. Í orgel- og klafaverkum Bachs er F. aumkunarverðastur og rómantískastur. tegund. F. í Bach (eins og í D. Buxtehude og GF Telemann, sem notar da capo meginregluna í F.) eða er sameinað í hringrás með fúgu, þar sem hún, eins og toccata eða prelúdía, þjónar til að undirbúa og skyggja næsta verk (F. og fúga fyrir orgel g-moll, BWV 542), eða notað sem inngangur. hlutar í svítu (fyrir fiðlu og klaver A-dúr, BWV 1025), partita (fyrir klaver a-moll, BWV 827), eða að lokum til sem sjálfstæðir. framb. (F. fyrir orgel G-dur BWV 572). Hjá Bach stangast ströngleiki skipulagsins ekki á við meginregluna um frjálst F. Til dæmis, í Chromatic Fantasy and Fugue, kemur framsetningarfrelsi fram í djörf samsetningu mismunandi tegundareiginleika – org. spunaáferð, resitativ og myndræn úrvinnsla á kórnum. Öllum hlutum er haldið saman með rökfræði hreyfingar lykla frá T til D, fylgt eftir með stoppi við S og aftur til T (þannig er meginreglan um gamla tvískipta formið framlengd til F.). Svipuð mynd er einnig einkennandi fyrir aðrar fantasíur Bachs; þótt þeir séu oft mettaðir af eftirlíkingum er helsta mótunarkrafturinn í þeim sátt. Ladoharmonic. ramma eyðublaðsins er hægt að sýna í gegnum risastór org. punktar sem styðja við tónn á fremstu lyklum.

Sérstök afbrigði af F. eftir Bach eru ákveðnar kórútsetningar (td „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), þar sem þróunarreglur brjóta ekki í bága við hefðir kórtegundarinnar. Einstaklega frjáls túlkun skilur á spuna, oft útúrsnúna fantasíur FE Bach. Samkvæmt yfirlýsingum hans (í bókinni „Reynsla af réttum leikaðferðum“, 1753-62), er „fantasía kölluð frjáls þegar fleiri lyklar koma við sögu í henni en í verki sem samið er eða impróvisað í ströngum metra … Frjáls fantasía inniheldur ýmsa harmóníska kafla sem hægt er að spila í brotnum hljómum eða alls kyns mismunandi fígúrum... Hið taktlausa frjálsa fantasía er frábært til að tjá tilfinningar.“

Ruglaður texti. Fantasíur WA ​​Mozart (klavier F. d-moll, K.-V. 397) vitna um rómantíkina. túlkun á tegundinni. Við hinar nýju aðstæður uppfylla þeir langvarandi hlutverk sitt. verk (en ekki í fúgunni, heldur sónötunni: F. og sónata c-moll, K.-V. 475, 457), endurskapa meginregluna um að skiptast á hómófóníu og margradda. kynningar (org. F. f-moll, K.-V. 608; skema: AB A1 C A2 B1 A3, þar sem B eru fúguhlutar, C eru afbrigði). I. Haydn kynnti F. fyrir kvartettinum (op. 76 nr. 6, 2. hluti). L. Beethoven styrkti sameiningu sónötunnar og F. með því að búa til hina frægu 14. sónötu, op. 27 nr. 2 – „Sonata quasi una Fantasia“ og 13. sónata op. 27 No 1. Hann færði F. hugmyndina um sinfóníu. þróun, virtúósir eiginleikar instr. konsert, minnisvarði óratóríunnar: í F fyrir píanó, kór og hljómsveit c-moll op. 80 sem sálmur til listanna hljómaði (í C-dur miðhlutanum, skrifað í formi tilbrigða) þemað, síðar notað sem „gleðiþema“ í lokaatriði 9. sinfóníunnar.

Rómantík, til dæmis. F. Schubert (röð af F. fyrir píanóforte í 2 og 4 höndum, F. fyrir fiðlu og píanóforte op. 159), F. Mendelssohn (F. fyrir pianoforte op. 28), F. Liszt (org. og pianoforte . F .) og fleiri, auðguðu F. með mörgum dæmigerðum eiginleikum og dýpkuðu þau einkenni forritunar sem áður komu fram í þessari tegund (R. Schumann, F. fyrir píanó C-dur op. 17). Það er hins vegar merkilegt að „rómantískt. frelsi“, sem er einkennandi fyrir form 19. aldar, varðar að minnsta kosti F. Þar eru notuð algeng form – sónata (AN Skryabin, F. fyrir píanó í h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), sónötusveifla (Schumann, F. fyrir píanó C-dur op. 17). Almennt, fyrir F. 19. öld. Einkennandi er annars vegar samruni við frjálsar og blönduð form (þar á meðal ljóð) og hins vegar við rapsódíur. Mn. tónverk sem bera ekki nafnið F., í meginatriðum, eru þau (S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria and Finale"). Rus. tónskáld kynna F. inn á svið woksins. (MI Glinka, „Feneyjarnótt“, „Næturrýni“) og sinfóníu. tónlist: í verkum þeirra var ákveðinn. ork. afbrigði af tegundinni er sinfóníska fantasían (SV Rachmaninov, Kletturinn, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, Hafið, op. 28, o.s.frv.). Þeir gefa F. eitthvað greinilega rússneskt. persóna (MP Mussorgsky, „Nótt á sköllóttu fjalli“, form sem samkvæmt höfundinum er „rússneskt og frumlegt“), síðan uppáhalds austurlenski (MA Balakirev, austur F. „Islamey“ fyrir fp. ), þá frábær (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" fyrir hljómsveit) litarefni; gefa henni heimspekilega mikilvæga söguþráð (PI Tchaikovsky, „The Tempest“, F. fyrir hljómsveit byggt á samnefndu drama eftir W. Shakespeare, op. 18; „Francesca da Rimini“, F. fyrir hljómsveit um söguþráðinn 1. lag helvítis úr „Divine Comedy“ eftir Dante, op.32).

Á 20. öld F. sem sjálfstæðismaður. tegundin er sjaldgæf (M. Reger, Choral F. fyrir orgel; O. Respighi, F. fyrir píanó og hljómsveit, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy fyrir hljómsveit, 1951; O. Messiaen, F. fyrir fiðlu og píanó; M. Tedesco, F. fyrir 6 strengja gítar og píanó; A. Copland, F. fyrir píanó; A. Hovaness, F. úr svítu fyrir píanó „Shalimar“; N (I. Peiko, Concert F. fyrir horn og kammerstofu) Hljómsveit o.s.frv.) Stundum koma nýklassískar tilhneigingar fram í F. (F. Busoni, „Counterpoint F.“; P. Hindemith, sónötur fyrir víólu og píanó – í F, 1. hluta, í S., 3. hluta; K. Karaev, sónata fyrir fiðlu og píanó, lokaþáttur, J. Yuzeliunas, konsert fyrir orgel, 1. þáttur. Í nokkrum tilfellum eru ný tónverk notuð í F. merkingum 20. aldar – dodecaphony (A. Schoenberg, F. fyrir fiðla og píanó, F. Fortner, F. um þemað „BACH“ fyrir 2 píanó, 9 einleikshljóðfæri og hljómsveit), sónar-aleatorísk tækni (SM Slonimsky, „Coloristic F“ fyrir píanó).

Á 2. hæð. 20. aldar eitt af mikilvægum tegundareiginleikum heimspeki – sköpun einstaklings, beins spuna (oft með tilhneigingu til að þróast í gegnum) form – er einkennandi fyrir tónlist af hvaða tegund sem er, og í þessum skilningi eru mörg af nýjustu tónverkum (þ. dæmi, 4. og 5. píanósónötur eftir BI Tishchenko) sameinast F.

2) Aðstoðarmaður. skilgreining sem gefur til kynna ákveðið túlkunarfrelsi. tegundir: vals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, óp. 66,61), sónata-F. (AN Scriabin, op. 19), forleikur-F. (PI Tchaikovsky, „Rómeó og Júlía“), F. Kvartett (B. Britten, „Fantasíukvartett“ fyrir óbó og strengjatríó), resitativ-F. (S. Frank, sónata fyrir fiðlu og píanó, 3. hluti), F.-burlesque (O. Messiaen) o.fl.

3) Algengur á 19-20 öld. tegund instr. eða orc. tónlist, sem byggir á frjálsri notkun á þemum sem fengin eru að láni úr eigin tónsmíðum eða úr verkum annarra tónskálda, svo og úr þjóðsögum (eða skrifuð í þjóðlegum eðli). Það fer eftir sköpunargáfunni. endurvinna þemu F. myndar annaðhvort nýja listræna heild og nálgast síðan parafrasa, rapsódíu (margar fantasíur Liszts, „Serbneska F.“ fyrir hljómsveit Rimsky-Korsakovs, „F. um þemu Rjabiníns“ fyrir píanó með hljómsveit Arenskys, „Kvikmynda“ F. .” um þemu tónlistarfarsans „The Bull on the Roof“ fyrir fiðlu og hljómsveit Milhaud o.s.frv.), eða er einföld „montage“ af þemum og köflum, líkt og potpourri (F. um þemun). af klassískum óperettum, F. um þemu dægurlagahöfunda o.s.frv.).

4) Skapandi fantasía (German Phantasie, Fantasie) – hæfni mannlegrar meðvitundar til að tákna (innri sýn, heyrn) fyrirbæri raunveruleikans, útlit þeirra er sögulega ákvarðað af samfélögum. upplifun og athafnir mannkyns, og til andlegrar sköpunar með því að sameina og vinna úr þessum hugmyndum (á öllum stigum sálarinnar, þar með talið skynsemi og undirmeðvitund) listarinnar. myndir. Samþykkt í uglum. vísindi (sálfræði, fagurfræði) skilning á eðli sköpunar. F. byggir á marxískri afstöðu til hins sögulega. og samfélögum. skilyrði mannlegrar meðvitundar og á kenningu lenínista um ígrundun. Á 20. öld eru aðrar skoðanir á eðli sköpunar. F., sem endurspeglast í kenningum Z. Freud, CG Jung og G. Marcuse.

Tilvísanir: 1) Kuznetsov KA, Tónlistar- og sögulegar portrett, M., 1937; Mazel L., Fantasía f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, sama, í bók sinni: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Krómatísk fantasía J. Sweelinka. Úr sögu samhljómsins, M., 1972; Miksheeva G., Sinfónískar fantasíur A. Dargomyzhsky, í bókinni: Frá sögu rússneskrar og sovéskrar tónlistar, bindi. 3, M., 1978; Protopopov VV, Ritgerðir úr sögu hljóðfæraforma 1979. – byrjun XNUMX. aldar, M., XNUMX.

3) Marx K. og Engels R., On Art, bindi. 1, M., 1976; Lenín VI, Efnishyggja og heimspekigagnrýni, Poln. safn. soch., 5. útg., v. 18; hans eigin, Philosophical Notebooks, ibid., vol. 29; Ferster NP, Skapandi fantasía, M., 1924; Vygotsky LS, sálfræði listarinnar, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Analytical Psychology" K.-G. Jung og mynstur skapandi fantasíu, í: On Modern Bourgeois Aesthetics, bindi. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marxist historicism and the problem of the crisis of list, í safni: Modern bourgeois art, M., 1975; hans, Art in the social philosophy of G. Marcuse, í: Critique of modern bourgeois sociology of art, M., 1978.

TS Kyuregyan