Reikningur |

lat. factura – framleiðsla, vinnsla, uppbygging, frá facio – ég geri, ég framkvæmi, ég mynda; Þýska Faktur, Satz – vöruhús, Satzweise, Schreibweise – ritstíll; Frönsk útfærsla, uppbygging, sköpulag – tæki, viðbót; Ensk áferð, áferð, uppbygging, uppbygging; ítal. uppbyggingu

Í víðum skilningi – ein af hliðum tónlistarformsins, er innifalin í fagurfræðilegu og heimspekilegu hugtaki tónlistarformsins í einingu með öllum tjáningaraðferðum; í þrengri og almennari skilningi – sértækri hönnun tónlistarefnisins, tónlistarframsetningin.

Hugtakið „áferð“ er opinberað í tengslum við hugtakið „tónlistarvöruhús“. Einnota. vöruhúsið tekur aðeins á sig „lárétta vídd“ án nokkurra lóðrétta tengsla. Í stranglega einingu monodich. sýnishorn (gregorískur söngur, Znamenny söngur) einhöfða. tónlistarefni og F. eru eins. Ríkt eindæmi. F. greinir td tónlist austurs. þjóðir sem þekktu ekki margrödd: á úsbeksku. og taj. Makome syngur kallaður instr. hljómsveit með þátttöku trommur sem flytja usul. Einnota. vöruhús og F. fara auðveldlega yfir í fyrirbæri sem er millistig á milli einhljóða og fjölradda – í gagngera framsetningu, þar sem samhljóða söngur í flutningi verður flóknari niðurbrot. melódísk-áferðarmöguleikar.

Kjarni margröddunar. vöruhús – fylgni á sama tíma. hljómandi laglínur. línur eru tiltölulega sjálfstæðar. þróun sem (nokkuð óháð samhljóðunum sem myndast meðfram lóðréttu) myndar rökfræði músanna. eyðublöð. Í fjölraddatónlist Sýna vefir raddarinnar tilhneigingu til starfræns jafnræðis, en þeir geta líka verið margvirkir. Meðal eiginleika margradda F. skepna. þéttleiki og dreifleiki („seigja“ og „gagnsæi“) eru mikilvæg, to-rye er stjórnað af fjölda margradda. raddir (meistarar í ströngum stíl skrifuðu fúslega fyrir 8-12 raddir og varðveittu eina tegund af F. án mikillar breytinga á hljómfalli; þó tíðkaðist í messum að setja af stað stórkostlega margradda með léttum tví- eða þríraddum, þ. dæmi, krossfestur í fjöldanum í Palestrina). Palestrina útlistar aðeins og í frjálsri ritun er margrödduð tækni notuð mikið. þykknun, þykknun (sérstaklega í lok verksins) með hjálp aukningar og minnkunar, stretta (fúga í C-dúr úr 1. bindi Veltempruðrar klígju Bachs), samsetningar mismunandi þema (kóda lokaþáttarins á Sinfónía Taneyevs í c-moll). Í dæminu hér að neðan er áferðarþykknun vegna hraðs púls kynninganna og áferðarvaxtar 1. (þrjátíu og sekúndna) og 2. (hljóma) þáttar þema einkennandi:

JS Bach. Fúga í D-dur úr 1. bindi hins vel tempruðu klaverjar (t. 23-27).

Því fjölradda F. er dæmigert fyrir einingu mynstrsins, skortur á skörpum andstæðum í hljómfalli og stöðugan fjölda radda. Einn af athyglisverðum eiginleikum polyphonic P. – vökvi; fjölröddun. F. einkennist af stöðugri uppfærslu, fjarveru bókstaflegra endurtekningar á meðan viðheldur þemanu í heild sinni. einingu. Skilgreiningargildi fyrir margradda. F. hefur hrynjandi. og þemahlutfall atkvæða. Með sömu lengd kemur fram kór F. í öllum röddum. Þetta F. er ekki eins og hljóma-harmonískt, þar sem hreyfingin hér ræðst af dreifingu melódísku. línur í hverri raddanna, en ekki af virknisamböndum harmonikkanna. lóðrétt, til dæmis:

F. d'Ana. Útdráttur úr mótettunni.

Hið gagnstæða tilfelli er margradda. F., byggt á fullum metrorhythm. sjálfstæði radda, eins og í tíðahringnum (sjá dæmið í v. Canon, dálki 692); algengasta tegundin af fjölradda fjölradda. F. er ákvörðuð þemabundið. og taktfastur. eins og þeir sjálfir. raddir (í eftirlíkingum, kanónum, fúgum o.s.frv.). Polyphonic F. útilokar ekki skarpan takt. lagskipting og ójafnt hlutfall radda: kontrapunktískar raddir sem hreyfast í tiltölulega stuttum tíma mynda bakgrunn fyrir ríkjandi cantus firmus (í messum og mótettum 15.-16. aldar, í orgelkóraútsetningum Bachs). Í tónlist síðari tíma (19. og 20. aldar) þróaðist margröddun með ólíkum þemu sem skapaði óvenju fagurt F. (t.d. áferðarsamfléttun leiðsagna elds, örlaga og draums Brünnhilde í lok óperunnar Valkyrjan eftir Wagner. ). Meðal nýrra fyrirbæra tónlistar 20. aldar. skal tekið fram: F. línuleg fjölrödd (hreyfing samhljóða og taktfræðilega ósamræmdra radda, sjá Kammersinfóníur Milhauds); P., í tengslum við flókna mishljóða fjölföldun á margradda. raddir og breytast í margrödd laga (oft í verki O. Messiaen); „efnislaus“ pointillistic. F. í op. A. Webern og andstæða marghyrningurinn. alvarleika orc. kontrapunktur eftir A. Berg og A. Schoenberg; margradda F. aleatory (í V. Lutoslavsky) og sonoristic. effects (eftir K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rhythmic canon. Dæmi nr. 50 úr bók sinni „The Technique of My Musical Language“).

Oftast er hugtakið "F." beitt á harmonikkutónlist. vöruhús. Í ómældu úrvali af harmonikum gerðum. F. Sú fyrsta og einfaldasta er skipting þess í hómófónískt-harmóníska og rétta hljóma (sem er talið sérstakt tilfelli hómófónísks-harmonísks). Chordal F. er eintakt: allar raddir eru settar fram í hljóðum af sömu lengd (upphafið á forleiksfantasíu Rómeó og Júlíu eftir Tsjajkovskíj). Í hómófónískri harmoniku. F. teikningar af laglínu, bassa og aukaröddum eru greinilega aðskildar (upphaf c-moll nocturne eftir Chopin). Eftirfarandi eru aðgreindar. harmonic kynningargerðir. samhljóð (Tyulin, 1976, 3., 4. kafli): a) harmonisk. fígúrumynd af hljómfígúratívri gerð, sem táknar eitt eða annað form raðbundinnar framsetningar hljóma hljóma (forleikur C-dur úr 1. bindi Veltempraðrar klígju Bachs); b) taktfastur. myndgerð – endurtekning hljóðs eða hljóms (ljóð D-dur op. 32 nr. 2 eftir Skrjabín); c) mismunur. afrit, td. í áttund með orka. framsetning (menúett úr sinfóníu Mozarts í g-moll) eða langa tvöföldun í þriðju, sjötta, o.s.frv., sem myndar „hljóðband“ („Musical Moment“ op. 16 nr. 3 eftir Rachmaninov); d) ýmsar gerðir af laglínum. fígúrur, kjarni þeirra er í kynningu á melódískum. hreyfingar í sátt. raddir – flækja hljómamynda með sendingum og aukaatriði. hljómar (etúda c-moll op. 10 nr. 12 eftir Chopin), melódík (kór og hljómsveit kynning á meginstefinu í upphafi 4. málverksins "Sadko" eftir Rimsky-Korsakov) og fjölröddunar radda (inngangur að "Lohengrin" eftir Wagner), melódísk-rytmísk „endurlífgun“ org. lið (4. málverk "Sadko", númer 151). Gefin kerfissetning á harmoniskum gerðum. F. er algengastur. Í tónlist eru margar sérstakar áferðartækni, útlit þeirra og notkunaraðferðir ráðast af stílfræði. viðmið þessa tónlistarsögulega. tímabil; þess vegna er saga F. óaðskiljanleg frá sögu samsöngs, hljómsveitar (í breiðari mæli hljóðfæraleikur) og flutnings.

Harmónískt. lager og F. eiga uppruna sinn í fjölröddun; til dæmis gæti Palestrina, sem fann fullkomlega fyrir fegurð edrúarinnar, notað fígúrun hljóma sem koma fram yfir marga takta með hjálp flókinna margradda (kanóna) og kórsins sjálfs. þýðir (krossanir, tvítekningar), að dást að sáttinni, eins og skartgripasmiður með steini (Kyrie úr messu Marcello páfa, taktur 9-11, 12-15 - fimm kontrapunktur). Í langan tíma í instr. framb. tónskáld 17. aldar kórfíkn. F. ströng skrif var augljós (td í org. Op. Ya Sweelinka), og tónskáld létu sér nægja tiltölulega einfalda tækni og teikningar af blandaðri munnhörpu. og margradda. F. (fyrrverandi. J. Frescobaldi). Tjáandi hlutverk F. magnast í framleiðslu. Annað kyn 2 tommur. (sérstaklega rýmislegar samsetningar einleiks og tutti í op. A. Corelli). Tónlist I. C. Bach er merktur af hæstu þróun F. (chaconne d-moll fyrir einleik á fiðlu, „Goldberg Variations“, „Brandenburg Concertos“), og í einhverjum virtúósum op. („Krómatísk fantasía og fúga“; Fantasía G-dur fyrir orgel, BWV 572) Bach gerir áferðaruppgötvanir, sem síðan eru mikið notaðar af rómantíkurum. Tónlist Vínarklassíkarinnar einkennist af skýrleika samhljómsins og þar af leiðandi skýrleika áferðarmynstra. Tónskáld notuðu tiltölulega einfaldar áferðaraðferðir og byggðu á almennum hreyfingum (til dæmis fígúrum eins og köflum eða arpeggio), sem stangaðist ekki á við afstöðuna til F. sem þematískt mikilvægur þáttur (sjá t.d. miðjuna í 4. tilbrigði úr 1. þætti Mozarts sónötu nr. 11 A-dur, K.-V. 331); í framsetningu og þróun stefanna úr Allegri-sónötum á sér stað hreyfiþroska samhliða áferðarþroska (til dæmis í aðal- og tengihlutum 1. þáttar Sónötu 1 eftir Beethovens). Í tónlist 19. aldar, fyrst og fremst meðal rómantískra tónskálda, eru undantekningar. afbrigði af F. – stundum gróskumikið og marglaga, stundum notalegt heima, stundum ótrúlega skrítið; sterkur áferðar- og stílmunur kemur upp jafnvel í verkum eins meistara (sbr. fjölbreytt og öflugt F. sónötur í h-moll fyrir píanó. og impressionistískt fáguð teikning fp. leikritið "Grá skýin" eftir Liszt). Ein mikilvægasta stefna í tónlist 19. aldar. – Einstaklingsvæðing áferðarteikninga: áhuginn á hinu óvenjulega, einstaka, einkennandi fyrir rómantíklistina, gerði það að verkum að eðlilegt var að hafna dæmigerðum fígúrum í F. Sérstakar aðferðir fundust við margátta val á laglínu (Liszt); tækifæri til að uppfæra F. tónlistarmenn fundu fyrst og fremst í laglínu víðtækra harmónía. myndlíkingar (þ.m.t. h í svo óvenjulegri mynd eins og í loka fp. sónata b-moll Chopin), sem stundum verður næstum í margradda. kynning (þema hliðarþáttar í útsetningu 1. ballöðunnar fyrir píanó. Chopin). Fjölbreytni í áferð studdi áhuga hlustandans í wokinu. og instr. hringrás smámynda, örvaði það að vissu leyti samsetningu tónlistar í tegundum sem eru beint háðar F. – atyður, tilbrigði, rapsódíur. Til hamingju með afmælið. hönd, það var margröddun á F. almennt (lokaleikur fiðlusónötu Franks) og munnhörpu. einkum myndir (8-ch. kanón í inngangi að Rínargull eftir Wagner). Rus. tónlistarmenn uppgötvuðu uppsprettu nýrra hljómburða í áferðartækni Austurlanda. tónlist (sjá sérstaklega „Islamei“ eftir Balakirev). Einn af þeim mikilvægustu. afrek 19. aldar á sviði F. – styrkja hvatningarauðgi þess, þema. styrkur (R. Wagner, I. Brahms): í sumum op. í raun er ekki til einn mælikvarði á óþema. efni (td sinfónía í c-moll, píanó. Taneyev kvintett, seint óperur Rimsky-Korsakovs). Þróunarpunktur einstaklingsmiðaðs F. var tilkoma P.-harmony og F.-timbre. Kjarninn í þessu fyrirbæri er sá að við ákveðnar aðstæður, samhljómur, eins og að segja, fer yfir í Ph., ræðst tjáning ekki svo mikið af hljóðsamsetningunni heldur af myndrænu fyrirkomulaginu: fylgni „gólfa“ hljómsins. við hvert annað, með skrám píanósins, með hljómsveitinni í fyrirrúmi. hópar; mikilvægara er ekki hæðin, heldur áferðarfylling strengsins, þ.e e. hvernig það er tekið. Dæmi um F.-harmony eru í Op. M. AP Mussorgsky (til dæmis „Klukka með bjöllum“ úr 2. þætti. óperan „Boris Godunov“). En almennt séð er þetta fyrirbæri meira dæmigert fyrir tónlist 20. aldar: F.-harmony er oft að finna í framleiðslu á. A. N. Skríabín (upphaf endurtekningar á 1. hluta 4. fp. sónötur; hápunktur 7. fp. sónötur; síðasta hljómur fp. ljóðið „Til logans“), K. Debussy, S. AT. Rachmaninov. Í öðrum tilvikum er sameining F. og samhljómur ræður tónhljómnum (fp. leikið „Skarbo“ eftir Ravel), sem er sérstaklega áberandi í orka. tæknin að „sameina svipaðar fígúrur“, þegar hljóðið kemur frá samsetningu rytmísks. afbrigði af einni áferðarfígúru (tækni sem hefur verið þekkt í langan tíma, en frábærlega þróuð í tónleikum I. F.

Í fullyrðingu 20. aldar. mismunandi leiðir til að uppfæra F. samlífa. Eins og algengustu stefnur eru teknar fram: styrking á hlutverki F. almennt, þar á meðal margradda. F., í tengslum við yfirburði fjölradda í tónlist 20. aldar. (sérstaklega sem endurreisn F. fyrri tíma í framleiðslu nýklassískrar stefnu); frekari einstaklingsmiðun á áferðartækni (F. er í meginatriðum „samið“ fyrir hvert nýtt verk, rétt eins og einstakt form og samhljómur skapast fyrir þau); uppgötvun – í tengslum við nýja harmoniku. viðmið – ósamhljóðandi tvítekningar (3 etúdur op. 65 eftir Skrjabín), andstæða sérlega flókins og „fágaðra einfalds“ F. (1. hluti 5. píanókonserts Prokofievs), og spunateikningar. gerð (nr. 24 „Lárétt og lóðrétt“ úr „Polyphonic Notebook“ frá Shchedrin; sambland af upprunalegum áferðareiginleikum nat. tónlist með nýjustu harmoni. og Orc. tækni prof. art-va (björt litrík "Sinfónískir dansar" Mold. Comp. P. Rivilis og önnur verk); samfelld þemagerð F. c) einkum í rað- og raðverkum), sem leiðir til auðkenningar þemafræði og F.

Tilkoma í nýrri tónlist 20. aldar. óhefðbundið vöruhús, sem ekki tengist annaðhvort harmoniku eða margradda, ákvarðar samsvarandi afbrigði af Ph.: eftirfarandi brot af vörunni. sýnir þá ósamfellu sem er einkennandi fyrir þessa tónlist, samhengisleysi F. – skráarlagskipting (sjálfstæði), kraftmikið. og framsögn. aðgreining:

P. Boulez. Píanósónata nr. 1, upphaf 1. þáttar.

Gildi F. í tónlistarlist. framúrstefnu er fært til rökfræði. takmörk, þegar F. verður nánast sá eini (í fjölda verka eftir K. Penderetsky) eða einingar. markmið verks hins eiginlega tónskálds (söngur. „Stimmungen“-sextett Stockhausen er áferðar-timbre tilbrigði af einni B-dur-þríleik). F. spuni í tilteknum tónhæð eða takti. innan – aðal. móttaka stjórnaðrar aleatorics (op. V. Lutoslavsky); sviði F. felur í sér óteljandi sett af hljóðstyrk. uppfinningar (safn hljóðtækni – „Coloristic fantasy“ fyrir óperuna Slonimsky). Til rafrænnar og áþreifanlegrar tónlistar sem skapað er án hefðar. verkfæri og framkvæmdaraðferðir, hugtakið F., greinilega, á ekki við.

F. ráðstafar leiðum. mótunarmöguleika (Mazel, Zuckerman, 1967, bls. 331-342). Tengsl formsins og formsins koma fram í því að varðveisla tiltekins mynsturs formsins stuðlar að einingu smíðinnar, breyting hennar stuðlar að sundrun. F. hefur lengi þjónað sem mikilvægasta umbreytingartæki í sec. ostinato og neostinatny variational form, sýna í sumum tilfellum stór dynamic. tækifæri („Bolero“ eftir Ravel). F. er fær um að breyta útliti og kjarna músanna með afgerandi hætti. mynd (sem framkvæmir leiðarstefið í 1. hluta, í þróun og kóða 2. hluta 4. píanósónötu eftir Skrjabín); áferðarbreytingar eru oft notaðar í endurteknum þriggja þátta formum (2. hluti 16. píanósónötu Beethovens; nótúrna c-moll op. 48 eftir Chopin), í viðvarpinu í rondóinu (loka píanósónötunnar nr. Beethoven). Mótunarhlutverk F. er þýðingarmikið í þróun sónötuforma (sérstaklega ork. tónsmíðar), þar sem mörk sviða ráðast af breyttri vinnsluaðferð og þar af leiðandi F. þema. efni. Breyting F. verður ein af aðalatriðum. leiðir til að skipta forminu í verkum 25. aldar. ("Pacific 20" eftir Honegger). Í sumum nýjum tónsmíðum reynist formið vera afgerandi fyrir smíði formsins (til dæmis í svokölluðum endurteknum formum sem byggja á breytilegri ávöxtun einnar smíði).

Týpur F. eru nokkuð oft tengdar við def. tegundir (td danstónlist), sem er grunnurinn að sameiningu í framleiðslu. mismunandi tegundareinkenni sem gefa tónlistinni listrænan áhrifaríkan tvíræðni (tjáandi dæmi af þessu tagi í tónlist Chopins: til dæmis Prelúdía nr. 20 c-moll – blanda af einkennum kórs, jarðarfararmars og passacaglia). F. geymir merki um eina eða aðra sögulega eða einstaka músa. stíll (og, af samtökum, tímabil): svokallaður. Gítarundirleikur gerir SI Taneev kleift að búa til fíngerða stílgerð á snemma rússnesku. elegíur í rómantíkinni "Þegar, hvirlandi, haustlauf"; G. Berlioz í 3. hluta sinfóníunnar „Rómeó og Júlía“ til að búa til þjóðlegan. og sögulegur litur endurskapar á kunnáttusamlegan hátt hljóð madrigalsins a cappella 16. aldar; R. Schumann semur ekta tónlist í karnival. portrett af F. Chopin og N. Paganini. F. er aðal uppspretta tónlistar. lýsandi, sérstaklega sannfærandi í þeim tilvikum þar sem k.-l. umferð. Með hjálp F. næst sjónræn skýrleiki tónlistar (inngangur að Rínargullinu eftir Wagner), á sama tíma. fullt af leyndardómi og fegurð ("Praise of the Desert" úr "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" eftir Rimsky-Korsakov), og stundum af ótrúlegum skjálfta ("hjartað slær í hrifningu" í rómantík MI Glinka „Ég man eftir yndislegri stund“).

Tilvísanir: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Practical course of harmony, hluti 2, M., 1935; Skrebkov SS, Textbook of polyphony, hluti 1-2, M.-L., 1951, 1965; hans eigin, Greining tónlistarverka, M., 1958; Milstein Ya., F. List, hluti 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Um lag Rimsky-Korsakovs, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Greining á tónlistarverkum, M., 1967; Shchurov V., Eiginleikar fjölradda áferðar sönglaga Suður-Rússlands, í safni: Úr sögu rússneskrar og sovéskrar tónlistar, M., 1971; Zukkerman VA, Greining á tónlistarverkum. Tilbrigðisform, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Sumir eiginleikar áferðar í verkum A. Onegger, „SM“, 1975, nr. 6; Shaltuper Yu., Um stíl Lutoslavskys á sjöunda áratugnum, í: Problems of Musical Science, bindi. 60, M., 3; Tyulin Yu., Kenningin um tónlistaráferð og melódíska myndgerð. Tónlistaráferð, M., 1975; Pankratov S., Um melódískan grundvöll áferðar píanótónverka Skrjabíns, í: Issues of polyphony and analysis of musical works (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, hefti 1976), M., 20; hans, Principles of textured dramaturgy of píanótónverka Skrjabíns, sams.; Bershadskaya T., Lectures on harmony, L., 1976; Kholopova V., Faktura, M., 1978.

VP Frayonov