Minnka |
lat. diminutio; Þýska Minnkun, Verkleinerung; frönsku og ensku. minnkun; ítal. diminuzione
1) Sama og minnkun.
2) Aðferð til að umbreyta laglínu, þema, hvötum, takti. teikningu eða mynd, svo og hlé með því að spila þau með hljóðum (hléum) af styttri tíma. Greina U. nákvæm, án breytinga endurskapa osn. taktur í viðeigandi hlutfalli (til dæmis kynning úr óperunni "Ruslan og Lýdmila" eftir Glinka, númer 28), ónákvæm, endurskapar aðalatriðið. hrynjandi (þema) með ýmsu takti. eða melódískt. breytingar (til dæmis aría Svansfuglsins, nr. 11 úr 2. þætti óperunnar Rimsky-Korsakovs Sagan um Saltan keisara, númer 117), og taktfast, eða óstefnt, með krom-melódískum. teikningin varðveitist annað hvort um það bil (upphaf inngangs að óperunni Sadko eftir Rimsky-Korsakov), eða alls ekki varðveitt (hrynjandi hliðarhlutans í U. við þróun 1. þáttar 5. sinfóníu Shostakovichs).
J. Dunstable. Cantus firmus úr mótettu Christe sanctorum decus (mótmæltum röddum sleppt).
J. Spataro. Mótetta.
Tilkoma U. (og aukning) sem tónlistar tjáningarmikil og tæknilega skipuleg leið á rætur sínar að rekja til þess tíma þegar tíðarnátnun var notuð og tengist þróun margradda. fjölröddun. X. Riemann gefur til kynna að fyrsti U. hafi notað mótettuna I. de Muris í tenórnum. Isorhythmic mótett – aðal. Umfang U. á 14. öld: endurtekið, svipað og ostinato, stjórnandi taktur. tölur eru undirstaða tónlistar. myndar, og U. er í raun músa. reglusemi skipulags þess (ólíkt flestum öðrum formum sem skilgreind eru af aðalriti). Í mótettum G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) rytmískt. fígúran er endurtekin í U. hverju sinni með nýrri laglínu. fylling; í jafnrótsmótettum J. Dunstable hrynjandi. myndin er endurtekin (tvisvar, þrisvar) með nýrri laglínu, síðan er allt afritað með varðveislu laglínunnar. teikning í einn og hálfan, síðan 3-falda U. (sjá dálk 720). Svipað fyrirbæri sést í sumum fjöldamörgum Hollands. kontrapunktara 15. aldar, þar sem cantus firmus í síðari hlutum er haldinn í U., og laglínan tekin fyrir cantus firmus í lok verksins. hljómar í því formi sem það var til í daglegu lífi (sjá dæmi í gr. Pólýfóníu, dálkum 354-55). Meistarar í ströngum stíl notuðu tækni W. í svokölluðu. mælingar (hlutfallslegar) kanónur, þar sem raddir sem eru eins í mynstri hafa mismunandi. tímahlutföll (sjá dæmi í gr. Canon, dálki 692). Öfugt við aukninguna stuðlar U. ekki að einangrun hins almenna margradda. flæði þeirrar raddar sem hún er notuð í. Hins vegar setur U. vel af stað annarri rödd ef hún er hreyfð af hljóðum af lengri tíma; því í messum og mótettum 15.-16. aldar. venja hefur verið að fylgja framkomu cantus firmus í aðal (tenór) rödd með eftirlíkingu í öðrum röddum sem byggja á U. sama cantus firmus (sjá 721. dálk).
Tæknin að andmæla leiðtoganum og hrynjandi líflegri raddir sem túlka hann var varðveitt svo lengi sem formin á cantus firmus voru til. Þessi list náði hæstu fullkomnun í tónlist JS Bach; sjá td org hans. útsetning á kórnum „Aus tiefer Not“, BWV 686, þar sem hver setning kórsins er á undan sér 5-markmið. útlistun í U., þannig að heildin er mynduð í strófískri. fúga (6 raddir, 5 útsetningar; sjá dæmið í Art. Fugue). Í Ach Gott und Herr, BWV 693, eru allar eftirlíkingarraddir tvöfaldur og fjórfaldur W. kór, þ.e. öll áferðin er þematísk:
JS Bach. Kórorgelútsetning „Ach Gott und Herr“.
Reachercar sam. 16.-17. öld og nálægt honum tiento, fantasía – svæði þar sem U. (að jafnaði, ásamt aukningu og viðsnúningi þema) hefur fundið víðtæka notkun. W. lagði sitt af mörkum til að þróa tilfinningu fyrir hreinni instr. gangverki formsins og, notað á einstaklingsmiðuð þemu (öfugt við þema strangs stíls), reyndist vera tækni sem felur í sér mikilvægustu hugmyndina um þróun hvata fyrir tónlist síðari tímabila.
Já. P. Sweelinck. „Chromatic Fantasy“ (útdráttur úr lokakaflanum; þemað er í tví- og fjórfaldri minnkun).
Sérhæfni tjáningargetu U. sem tækni er slík að, auk þess að vera í jafnvægi. mótett og nokkur op. 20. öld eru engin önnur form þar sem það væri grundvöllur samsetningar. Canon í U. sem óháð. leikrit (AK Lyadov, „Canons“, nr. 22), svar við U. í fúgu („The Art of the Fugue“ eftir Bach, Contrapunctus VI; sjá einnig ýmsar samsetningar með U. í lokafúgunni úr pianoforte kvartettinum, op. 20 Taneyev, einkum tölurnar 170, 172, 184), eru sjaldgæfar undantekningar. U. finnur stundum notkun í fúgu strettas: til dæmis í mál 26, 28, 30 af E-dur fúgunni úr 2. bindi af Bachs vel tempruðu klaufi; í mæli 117 af fúgunni Fis-dur op. 87 No 13 Shostakovich; í takti 70 úr lokahófi konsertsins fyrir 2 fp. Stravinsky (einkennandi ónákvæm eftirlíking með breytingu á kommur); í mælikvarða 63 úr 1. atriði 3. þáttar óperunnar „Wozzeck“ eftir Berg (sjá dæmi í grein Stretts). W., tækni sem er margradda í eðli sínu, finnur sér mjög fjölbreytta notkun í ómargradda. tónlist 19. og 20. aldar. Í mörgum tilfellum er U. ein af leiðunum til að hvetja skipulagningu í efni, til dæmis:
SI Taneev. Þema úr 3. þætti c-moll sinfóníunnar.
(Sjá einnig fyrstu fimm taktana í lokaatriðinu í sónötu Beethovens nr. 23 á píanó; hljómsveitarkynning á aríu Ruslans, nr. 8 frá Glinka Ruslan og Ludmila; Nei. 10, b-moll úr Prokofiev's Fleeting o.fl.). Margröddun tónlistar er útbreidd. dúkur með hjálp U. við kynningu á þemað (kórinn „Dreift, hreinsað“ í atriðinu nálægt Kromy úr óperu Mússorgskíjs, Boris Godunov; þessa tegund tækni var notuð af N. A. Rimsky-Korsakov – 1. þáttur óperunnar The Legend of the Invisible City Kitezh”, númer 5 og 34, og S. V. Rachmaninov – 1. hluti ljóðsins „Bjöllurnar“, númer 12, tilbrigði X í „Rhapsody on a Theme of Paganini“), meðan á uppsetningu þess stóð (lítil kanóna úr fiðlukonsert Bergs, takt 54; sem ein af birtingarmyndum nýklassísk stílstefna - U. í 4. hluta fiðlusónötunnar eftir K. Karaev, bar 13), á hápunkti. og álykta. smíðar (kóði frá inngangi óperunnar Rúslan og Lúdmílu eftir Glinka; 2. hluti af Bjöllunum eftir Rachmaninov, tvær upp í númer 52; 4. hluti af 6. kvartett Taneyevs, númer 191 og lengra; lok ballettsins „Eldfuglinn“ Stravinskíj ). U. sem leið til að umbreyta stefinu er notað í tilbrigðum (2., 3. tilbrigði í Ariettu úr 32. píanósónötu Beethovens; píanóetúda „Mazeppa“ eftir Liszt), í bráðabirgðabyggingum (basso ostinato þegar farið er yfir í coda lokaatriðis sinfóníunnar c- moll Taneyev, númer 101), í margvíslegum umbreytingum á leitmótífum óperunnar (endurvinnsla þrumuveðursleitmótífsins í síðari ljóðræn þemu í upphafi 1. þáttar Valkyrjuóperunnar eftir Wagner; einangrun fuglamótífs og ýmissa mótífa Snjómeyjunnar frá þemað vorið í „Snjómeyju“ eftir Rimsky-Korsakov; grótesk afbökun á leiðarstef greifynjunnar í 2. atriði óperunnar „Spadadrottningin“, númer 62 og lengra) og myndrænar breytingarnar sem náðst hafa með U.' Þátttaka s getur verið kardináli (innkoma tenórsins í Tuba mirum úr Requiem Mozarts, mælikvarði 18; leiðsögn í koddanum lokaþáttar 3. sinfóníu Rachmaninoffs, 5. taktur á eftir númer 110; miðþáttur, númer 57, f. scherzosinfónía í c-moll eftir Taneyev). U. er mikilvæg leið til þróunar í þróunarsviðum forms og sónötuþróunar á 19. og 20. öld. U. í þróun forleiksins að Nürnberg-meistarasöngvurum Wagners (122. taktur; þrefaldur fugató, 138. taktur) er glaðvær hæðni að marklausu námi (þó samsetning þemaðs og U þess. í taktum 158, 166 er tákn um leikni, leikni). Í þróun 1. hluta 2. fp. konsert Rachmaninov U. þema aðalveislunnar er notað sem kraftmikill verkfæri (númer 9). Í framleiðslu D. D. Shostakovich U. er notað sem beitt tjáningartæki (eftirlíkingar á þema hliðarþáttar í 1. hluta 5. sinfóníunnar, númer 22 og 24; á sama stað við hápunktinn, númer 32; endalausa ostinato kanónan á hljóðum leitmótíf í 2. hluta 8. kvartetts, númer 23; 1. hluti 8. sinfóníunnar er ónákvæmt U.
IF Stravinsky. „Sálmasinfónía“, 1. þáttur (upphaf endursýningar).
U. hefur ríka tjáningu. og sýna. tækifæri. „Mikill hringingin“ úr „Boris Godunov“ Mússorgskíjs (breyting á samhljómi í gegnum takt, hálfan takt, fjórðung úr takti) einkennist af sérstakri krafti. Næstum sjónræn mynd (Notung Sigmundar, mölbrotin af höggi á spjót Wotans) birtist í 5. atriði úr 2. þætti Valkyrju Wagners. Sjaldgæft tilfelli af hljóð- og myndfjölröddu er fugató sem sýnir skóg í 3. þorpi Rimsky-Korsakovs „Snjómeyjan“ (fjögur rytmísk afbrigði af þemað, númer 253). Svipuð tækni var notuð í atriðinu með hinni geðveiku Grishka Kuterma í 2. atriði 3. þáttar. "Tales of the Invisible City of Kitezh" (hreyfing í áttundu, þríbura, sextándu, númer 225). Í táknkóðann sameinar ljóð Rachmaninoffs „Isle of the Dead“ fimm afbrigði af Dies irae (stafur 11 á eftir númeri 22).
Í tónlist 20. aldar fer hugtakið W. oft yfir í hugtakið minnkandi framvindu; Þetta á fyrst og fremst við um hrynjandinn. efnisskipulag. Hægt er að útvíkka meginregluna um U. eða framvindu í sumum raðverkum yfir í uppbyggingu heillar vöru. eða þýðir. hlutar þess (1. af 6 tónum fyrir hörpu og strengi, kvartett op. 16 eftir Ledenev). Langnotuð samsetning þemaðs og tungumáls þess í verkum 20. aldar. er umbreytt í tækni við að sameina svipaðar fígúrur, þegar samhljómur er samsettur úr hljómi sama melódískt-rytmíska hljóðsins á mismunandi tímum. veltu (til dæmis „Petrushka“ eftir Stravinsky, númer 3).
Þessi tækni er notuð í partial aleatoric, þar sem flytjendur impra á gefnum hljóðum, hver á sínum hraða (sum verk eftir V. Lutoslavsky). O. Messiaen rannsakaði form U. og aukningar (sjá bók hans „The Technique of My Musical Language“; sjá dæmi í Art. Increase).
Tilvísanir: sjá á gr. Auka.
VP Frayonov
