Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Ég helgaði starf mitt æskunni að eilífu. Ég get sagt án ýkju að þegar ég skrifa nýtt lag eða annað tónverk, þá beini ég því andlega alltaf til æsku okkar. I. Dunayevsky

Gífurlegur hæfileiki Dunayevskys kom í ljós að mestu leyti á sviði „léttra“ tegunda. Hann var skapari nýs sovésks fjöldalags, frumsaminnar djasstónlistar, söngleikja, óperettu. Tónskáldið leitaðist við að fylla þessar tegundir sem eru næst unglingum með ósvikinni fegurð, fíngerðri þokka og háum listrænum smekk.

Sköpunararfleifð Dunaevsky er mjög mikil. Hann á 14 óperettur, 3 ballett, 2 kantötur, 80 kóra, 80 lög og rómantík, tónlist fyrir 88 leiksýningar og 42 kvikmyndir, 43 tónsmíðar fyrir fjölbreytni og 12 fyrir djasshljómsveit, 17 melódeclamations, 52 sinfóníuverk og 47 píanóverk.

Dunayevsky fæddist í fjölskyldu starfsmanns. Tónlist fylgdi honum frá unga aldri. Oft voru haldin spunakvöld í húsi Dunaevsky, þar sem Ísak litli var einnig viðstaddur með öndina í hálsinum. Á sunnudögum hlustaði hann jafnan á hljómsveitina í borgargarðinum og þegar heim kom tók hann upp eftir eyranu á píanóið laglínur marsa og valsa sem hann mundi. Sannkölluð frí fyrir drenginn voru heimsóknir í leikhúsið þar sem úkraínskir ​​og rússneskir leiklistar- og óperuhópar komu fram á tónleikaferðalagi.

8 ára gamall byrjaði Dunaevsky að læra að spila á fiðlu. Árangur hans var svo sláandi að þegar árið 1910 varð hann nemandi í Kharkov tónlistarskólanum í fiðlubekk prófessors K. Gorsky, þá I. Ahron, frábæran fiðluleikara, kennari og tónskáld. Dunayevsky stundaði einnig nám hjá Ahron við tónlistarháskólann í Kharkov, þaðan sem hann útskrifaðist árið 1919. Á tónlistarskólaárunum samdi Dunayevsky mikið. Tónsmíðakennari hans var S. Bogatyrev.

Frá barnæsku, eftir að hafa verið ástríðufullur ástfanginn af leikhúsinu, kom Dunayevsky, án þess að hika, til þess eftir útskrift úr tónlistarskólanum. „Sinelnikov dramaleikhúsið var með réttu talið stolt Kharkov,“ og listrænn stjórnandi þess var „einn af áberandi persónum rússneska leikhússins.

Í fyrstu starfaði Dunaevsky sem fiðluleikari og undirleikari í hljómsveit, síðan sem hljómsveitarstjóri og loks sem yfirmaður tónlistarhluta leikhússins. Á sama tíma samdi hann tónlist fyrir allar nýjar sýningar.

Árið 1924 flutti Dunaevsky til Moskvu, þar sem hann starfaði í nokkur ár sem tónlistarstjóri Hermitage fjölbreytileikaleikhússins. Á þessum tíma skrifar hann fyrstu óperettur sínar: „Bæði til okkar og þinna“, „Brúðgumar“, „Hnífar“, „Ferill forsætisráðherra“. En þetta voru aðeins fyrstu skrefin. Síðar birtust ósvikin meistaraverk tónskáldsins.

Árið 1929 varð tímamót í lífi Dunayevsky. Nýtt, þroskað tímabil skapandi starfsemi hans hófst, sem færði honum verðskuldaða frægð. Dunayevsky var boðið af tónlistarstjóranum í Leningrad tónlistarhúsið. „Með sjarma sínum, vitsmunum og einfaldleika, með mikilli fagmennsku, vann hann einlæga ást alls skapandi liðsins,“ rifjaði listamaðurinn N. Cherkasov upp.

Í tónlistarhöllinni í Leníngrad kom L. Utyosov stöðugt fram með djassinum sínum. Það var því fundur með tveimur frábærum tónlistarmönnum, sem breyttist í langvarandi vináttu. Dunaevsky fékk strax áhuga á djass og fór að semja tónlist fyrir Utyosov-sveitina. Hann skapaði rapsódíur á dægurlögum sovéskra tónskálda, um rússnesk, úkraínsk, gyðingaþemu, djassfantasíur um þemu eigin laga o.s.frv.

Dunayevsky og Utyosov unnu mjög oft saman. „Ég elskaði þessa fundi,“ skrifaði Utyosov. "Ég var sérstaklega heillaður af Dunaevsky af hæfileikanum til að helga sig tónlistinni algjörlega, taka ekki eftir umhverfinu."

Í byrjun 30s. Dunayevsky snýr sér að kvikmyndatónlist. Hann verður skapari nýrrar tegundar - tónlistarmynda gamanmynd. Nýtt, bjart tímabil í þróun sovésks fjöldasöngs, sem kom inn í lífið frá kvikmyndatjaldinu, er einnig tengt nafni hans.

Árið 1934 birtist kvikmyndin "Merry Fellows" á skjánum landsins með tónlist Dunaevsky. Myndinni var fagnað af miklum ákafa meðal áhorfenda. „March of the Merry Guys“ (Art. V. Lebedev-Kumach) fór bókstaflega yfir landið, fór um allan heiminn og varð eitt af fyrstu alþjóðlegu ungmennalögum okkar tíma. Og hið fræga "Kakhovka" úr myndinni "Three Comrades" (1935, list. M. Svetlova)! Það var sungið ákaft af ungu fólki á árum friðsamlegra framkvæmda. Það var líka vinsælt í ættjarðarstríðinu mikla. Söngur móðurlandsins úr kvikmyndinni Circus (1936, myndlist eftir V. Lebedev-Kumach) hlaut einnig heimsfrægð. Dunayevsky skrifaði einnig mikið af dásamlegri tónlist fyrir aðrar myndir: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Markvörður", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Dunaevsky var heillaður af vinnu fyrir kvikmyndahúsið og semur vinsæl lög og sneri sér ekki að óperettu í nokkur ár. Hann sneri aftur í uppáhalds tegund sína seint á þriðja áratugnum. þegar þroskaður meistari.

Í ættjarðarstríðinu mikla, leiddi Dunayevsky söng- og danssveit Central House of Culture of Railway Workers. Hvar sem þetta lið kom fram - á Volgu svæðinu, í Mið-Asíu, í Austurlöndum fjær, í Úralfjöllum og í Síberíu, og ýtti undir krafti heimamanna, trausti á sigri sovéska hersins yfir óvininum. Á sama tíma samdi Dunayevsky hugrökk og hörð lög sem náðu vinsældum í fremstu röð.

Loks heyrðust síðustu björgunarsveitir stríðsins. Landið var að lækna sár sín. Og á Vesturlöndum, lykt af byssupúðri aftur.

Á þessum árum hefur baráttan fyrir friði orðið að meginmarkmiði allra manna af góðum vilja. Dunayevsky, eins og margir aðrir listamenn, tók virkan þátt í baráttunni fyrir friði. Þann 29. ágúst 1947 var óperettan hans „Free Wind“ haldin með góðum árangri í óperettuleikhúsinu í Moskvu. Þema baráttunnar fyrir friði kemur einnig fram í heimildarmyndinni með tónlist eftir Dunaevsky „We are for peace“ (1951). Dásamlega ljóðrænt lag úr þessari mynd, „Fly, doves,“ hlaut heimsfrægð. Það varð merki VI World Youth Festival í Moskvu.

Síðasta verk Dunaevskys, óperettan White Acacia (1955), er frábært dæmi um sovéska ljóðræna óperettu. Með hvílíkri ákefð samdi tónskáldið „svanasönginn“ sinn sem hann þurfti aldrei að „syngja út“! Dauðinn felldi hann í miðju starfi hans. Tónskáldið K. Molchanov fullkomnaði óperettuna samkvæmt skissum sem Dunayevsky skildi eftir.

Frumsýning á "White Acacia" fór fram 15. nóvember 1955 í Moskvu. Það var sett upp af Odessa Theatre of Musical Comedy. „Og það er sorglegt til þess að hugsa,“ skrifaði framkvæmdastjóri leikhússins I. Grinshpun, „að Isaak Osipovich hafi ekki séð hvítu akasíuna á sviðinu, gæti ekki verið vitni að gleðinni sem hann veitti bæði leikurum og áhorfendum. … En hann var listamaður mannleg gleði!

M. Komissarskaya

Samsetningar:

ballettar – Rest of a Faun (1924), barnaballett Murzilka (1924), City (1924), Ballettsvíta (1929); óperetta – Bæði okkar og þín (1924, eftir 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Brúðgumar (1926, eftir 1927, Moscow Óperetta Theatre), Straw Hat (1927, Musical Theatre nefnt eftir VI Nemirovich-Danchenko, Moskvu; 2. útgáfa 1938, Moskvu óperettuleikhúsið), Knives (1928, Moscow Satire Theatre), frumsýningarferill (1929, Tashkent Óperettuleikhúsið), Polar Growths (1929, Moskvu óperettuleikhúsið), Million Torments (1932, sami), Golden Valley (1938, sams.; 2. útgáfa 1955, sams.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operetta Theatre), Son of a Clown (upprunalegt nafn . – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (hljóðfæraleikur eftir G. Cherny, innskotsballettnúmerið „Palmushka“ og lag Larisu í 3. þætti var samið af KB Molchanov eftir þemum Dunaevsky; 1955, sams.); kantötur – Við munum koma (1945), Leníngrad, við erum með þér (1945); tónlist fyrir kvikmyndir – Fyrsta sveitin (1933), Tvisvar fædd (1934), Gleðilegir krakkar (1934), Gullljós (1934), Þrír félagar (1935), Leið skipsins (1935), Dóttir móðurlandsins (1936), Bróðir (1936), Circus (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (með BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven-konsert (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Vor (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Tónleikar Mashenka (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); lög, þ.m.t. Far Path (texti EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (texti VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (texti eftir Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (texti og Lisyansky) og S. Agranyan, 1942), Military March of the Railway Workers (texti eftir SA Vasiliev, 1944), Ég fór frá Berlín (texti eftir LI Oshanin, 1945), Song about Moscow (texti eftir B. Vinnikov, 1946) , Ways -roads (texti S. Ya. Alymov, 1947), Ég er gömul móðir frá Rouen (texti G. Rublev, 1949), Song of the youth (texti eftir ML Matusovsky, 1951), Skólavals (texti. Matusovsky) , 1952), Waltz Evening (textar eftir Matusovsky, 1953), Moscow Lights (textar eftir Matusovsky, 1954) og fleiri; tónlist fyrir leiksýningar, útvarpsþættir; popp Tónlist, þ.m.t. leikhúsjassrýni Tónlistarverslun (1932) o.fl.