Forleikur |

Franska yfirskrift, frá lat. ljósop – opnun, upphaf

Hljóðfærakynning á leiksýningu með tónlist (óperu, ballett, óperettu, leiklist), að radd- og hljóðfæraverki eins og kantötu og óratóríu, eða röð hljóðfæraþátta eins og svítu, á 20. öld. Einnig fyrir kvikmyndir. Sérstök tegund af U. – samþ. leikrit með nokkrum leikrænum einkennum. frumgerð. Tvær grunntegundir U. – leikrit sem hefur inngang. virka og eru sjálfstæð. framb. með skilgreiningu myndræna og tónsmíðaða. eiginleikar—þeir hafa samskipti í ferli tegundarþróunar (frá 19. öld). Sameiginlegt einkenni er meira og minna áberandi leikhús. eðli U., „samsetning einkennandi einkenna áætlunarinnar í sinni mest sláandi mynd“ (BV Asafiev, Valin verk, 1. bindi, bls. 352).

Saga U. nær aftur til upphafsstigs þróunar óperunnar (Ítalíu, aldamótin 16.-17.), þó að hugtakið sjálft hafi verið stofnað í 2. hluta. 17. öld í Frakklandi og varð síðan útbreidd. Toccata í óperunni Orfeo eftir Monteverdi (1607) er talin vera sú fyrsta. Hljóðtónlistin endurspeglaði gamla hefð að opna sýningar með aðlaðandi aðdáendum. Seinna ítalska. óperukynningar, sem eru röð af 3 hlutum – hratt, hægt og hratt, undir nafninu. „sinfóníur“ (sinfónía) voru fastar í óperum napólíska óperuskólans (A. Stradella, A. Scarlatti). Í öfgahlutanum eru oft fúgusmíðar, en sá þriðji er oftar með tegundardans. persóna, en sú miðja einkennist af hljómleika, textaskap. Venja er að kalla slíkar óperusinfóníur ítalskar U. Samhliða þróaðist önnur tegund af 3ja U. í Frakklandi, hið klassíska. sýnishorn af skurði voru búin til af JB Lully. Því að franska U. fylgir venjulega hægur, virðulegur inngangur, hraður fúguþáttur og endanleg hæg smíði, sem endurtekur hnitmiðað efni inngangsins eða líkist eðli hans almennt. Í sumum síðari sýnum var lokakaflanum sleppt, í staðinn fyrir kadensabyggingu á rólegum hraða. Auk frönsku tónskáldanna, tegund frönsku. W. notaði það. tónskáld á 1. hæð. 18. öld (JS Bach, GF Handel, GF Telemann o.fl.), sem bíður með henni ekki aðeins óperur, kantötur og óratoríur, heldur einnig instr. svítur (í síðara tilvikinu náði nafnið U. stundum yfir alla svítulotuna). Aðalhlutverkið var haldið af óperunni U., skilgreiningin á hlutverkum kviks olli mörgum misvísandi skoðunum. Einhver tónlist. fígúrur (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) settu fram kröfuna um hugmyndafræðilega og músíkalsk-fígúratífa tengingu óperu og óperu; í deildinni Í sumum tilfellum gerðu tónskáld svona tengingu í hljóðfærum sínum (Handel, sérstaklega JF Rameau). Afgerandi þáttaskil í þróun U. urðu á 2. hæð. 18. öld þökk sé samþykki sónötu-sinfóníunnar. meginreglur þróunar, sem og umbótastarfsemi KV Gluck, sem túlkaði U. sem „enter. endurskoðun á innihaldi óperunnar. Hringlaga. týpan vék fyrir einþátta U. í sónötuformi (stundum með stuttum hægum inngangi), sem almennt miðlaði ríkjandi tón leiksins og persónu aðalsins. átök („Alceste“ eftir Gluck), sem í deildinni. mál er concretized með notkun tónlistar í U. samsvarandi. óperur ("Iphigenia in Aulis" eftir Gluck, "Brottnámið úr Seraglio", "Don Giovanni" eftir Mozart). Þýðir. Tónskáldin á franska tímabilinu mikla lögðu mikið af mörkum til þróunar óperuóperunnar. byltingu, fyrst og fremst L. Cherubini.

Útiloka. Verk L. Beethovens gegndu hlutverki í þróun tegundarinnar wu. Að styrkja tónlistarþemað. tengsl við óperuna í 2 af mest sláandi útgáfum af W. til "Fidelio", endurspeglaði hann í músum þeirra. þróun mikilvægustu augnablika dramatúrgíu (einfaldari í Leonóru nr. 2, með hliðsjón af sérkennum sinfóníska formsins – í Leonóru nr. 3). Svipuð tegund af hetjudrama. Beethoven lagaði dagskrárforleikinn í tónlist fyrir leikrit (Coriolanus, Egmont). Þýsk rómantísk tónskáld, sem þróa hefðir Beethovens, metta W. með óperuþemum. Þegar þú velur fyrir U. mikilvægustu muses. myndir af óperunni (oft – leitmótíf) og í samræmi við sinfóníu hennar. Eftir því sem almennur gangur óperusögunnar þróast verður W. að tiltölulega sjálfstæðu „hljóðfæraleikriti“ (til dæmis W. við óperurnar The Free Gunner eftir Weber, The Fljúgandi Hollendingur og Tannhäuser eftir Wagner). Á ítölsku. tónlist, þar á meðal G. Rossini, heldur í grundvallaratriðum gamla gerð U. – án beinna. tengsl við þema- og söguþræði óperunnar; undantekningin er tónverkið fyrir óperuna William Tell eftir Rossini (1829), með svítusamsetningu í einu lagi og alhæfingu á mikilvægustu tónlistarstundum óperunnar.

Evrópuafrek. Sinfóníutónlist í heild sinni og sérstaklega vöxtur sjálfstæðis og hugmyndalegrar heilleika óperusinfónía stuðlaði að tilkomu sérstakra tegundarfjölbreytni hennar, tónleikadagskrársinfóníunnar (mikilvægt hlutverk í þessu ferli var gegnt af verkum H. Berlioz og F. Mendelssohn-Bartholdy). Í sónötuformi slíks U. er áberandi tilhneiging til útbreiddrar sinfóníu. þróun (áður óperuljóð voru oft ort í sónötuformi án útfærslu), sem síðar leiddi til þess að tegund sinfónískra ljóða varð til í verkum F. Liszt; síðar er þessi tegund að finna í B. Smetana, R. Strauss og fleirum. Á 19. öld. U. af hagnýtum toga njóta vinsælda – „hátíðleg“, „velkomin“, „afmæli“ (eitt af fyrstu dæmunum er „Nafnadagur“ forleikur Beethovens, 1815). Genre U. var mikilvægasta uppspretta sinfóníu á rússnesku. tónlist við MI Glinka (á 18. öld, forleikur eftir DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, snemma á 19. öld – eftir OA Kozlovsky, SI Davydov) . Verðmætt framlag til þróunar niðurbrots. tegundir U. voru kynntar af MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev og fleirum, sem bjuggu til sérstaka tegund af þjóðareinkenni U., sem oft notuðu þjóðleg þemu (til dæmis „spænsku“ forleik Glinka, „Overture on the theme of þrjú rússnesk lög“ eftir Balakirev og fleiri). Þessi fjölbreytni heldur áfram að þróast í starfi sovéskra tónskálda.

Á 2. hæð. 19. aldar Tónskáld snúa sér mun sjaldnar að W. tegundinni. Í óperunni er smám saman skipt út fyrir styttri inngang sem ekki er byggður á sónötureglum. Það er venjulega haldið uppi í einni persónu, sem tengist ímynd einnar af hetjum óperunnar ("Lohengrin" eftir Wagner, "Eugene Onegin" eftir Tchaikovsky) eða, í eingöngu útsetningaráætlun, kynnir nokkrar helstu myndir ("Carmen" eftir Wiese); svipuð fyrirbæri sjást í ballettum (Coppelia eftir Delibes, Svanavatnið eftir Tchaikovsky). Koma inn. hreyfing í óperu og ballett þessa tíma er oft kölluð inngangur, inngangur, forleikur o.s.frv. Hugmyndin um að undirbúa skynjun óperu kemur í stað hugmyndarinnar um sinfóníu. R. Wagner endursagði innihald þess, skrifaði ítrekað um þetta og fór smám saman í verki sínu frá meginreglunni um útvíkkað forritunarlegt U. Hins vegar, ásamt stuttum inngangi eftir otd. björt dæmi um sónötu U. halda áfram að birtast í músunum. leikhús 2. hæð. 19. öld ("The Nuremberg Meistersingers" eftir Wagner, "Force of Destiny" eftir Verdi, "Pskovite" eftir Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" eftir Borodin). Út frá lögmálum sónötuformsins breytist W. í meira og minna frjálsa fantasíu um stef óperunnar, stundum eins og pottúrrí (síðarnefnda er dæmigerðara fyrir óperettu; klassíska dæmið er Die Fledermaus eftir Strauss). Stundum eru U. á sjálfstæðum. þemaefni (ballett „Hnotubrjóturinn“ eftir Tchaikovsky). Við samþ. svið U. er í auknum mæli að víkja fyrir sinfóníu. ljóð, sinfónísk mynd eða fantasía, en jafnvel hér vekja séreinkenni hugmyndarinnar stundum lífi í nánu leikhúsi. afbrigði af tegundinni W. (Fóðurland Bizet, fantasíur W. Rómeó og Júlíu og Hamlet eftir Tchaikovsky).

Á 20. öld eru U. í sónötuformi sjaldgæfar (til dæmis forleikur J. Barber að „School of Scandal“ eftir Sheridan). Samþ. afbrigði halda þó áfram að dragast að sónötu. Meðal þeirra eru algengustu nat.-einkennandi. (um þjóðþemu) og hátíðlega U. (sýnishorn af því síðarnefnda er Hátíðarforleikur Shostakovich, 1954).

Tilvísanir: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, „NZfM“, 1861, Bd 54, No 10-13 (rússnesk þýðing – Thematism (Thematismus) forleiksins að óperunni „Leonora“. Etude um Beethoven, í bókinni: Serov AN, Critical articles, 3. bindi, Pétursborg, 1895, sama, í bókinni: Serov AN, Valdar greinar, 1. bindi, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Forleikur „Ruslan and Lyudmila“ eftir Glinka, í bókinni: Musical Chronicle, lau. 2, P., 1923, sama, í bókinni: Asafiev BV, Izbr. verk, bindi. 1, M., 1952; hans eigin, Um franska klassíska forleikinn og sérstaklega um Cherubini forleikinn, í bókinni: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, sama, í bókinni: Asafiev BV, Izbr. verk, bindi. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn forleikur, M., 1961; Krauklis GV, Óperuforleikur eftir R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Forleikur og inngangur að óperum Rimsky-Korsakovs, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 sama, í bókinni: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis