Erlend tónlist snemma á 20. öld

Löngun tónskálda til að nýta sem best alla möguleika krómatíska skalans gerir okkur kleift að varpa ljósi á sérstakt tímabil í sögu akademískrar erlendrar tónlistar, sem dró saman afrek fyrri alda og undirbjó mannlega vitund fyrir skynjun tónlistar utan tónlistar. 12 tóna kerfi.

Upphaf 20. aldar gaf tónlistarheiminum 4 meginhreyfingar undir nafninu nútíma: impressjónismi, expressjónismi, nýklassík og nýþjóðtrú – allar stefna þær ekki bara að mismunandi markmiðum heldur hafa þær samskipti sín á milli á sama tónlistartímabili.

Impressionismi

Eftir vandlega unnin vinnu við að sérsníða manneskju og tjá innri heim hennar fór tónlistin yfir í hughrif hans, þ.e. HVERNIG einstaklingur skynjar umhverfið og innri heiminn. Baráttan milli raunverulegs veruleika og drauma hefur vikið fyrir íhugun hvers og eins. Hins vegar urðu þessi umskipti með samnefndri hreyfingu í frönskum myndlist.

Þökk sé málverkum Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec og Paul Cézanne vakti tónlistin athygli á því að borgin, óskýr í augum vegna haustrigningarinnar, er líka listræn mynd sem má miðlað með hljóðum.

Tónlistarimpressjónismi kom fyrst fram í lok 19. aldar þegar Erik Satie gaf út ópusa sína ("Sylvia", "Englar", "Three Sarabands"). Hann, vinur hans Claude Debussy og fylgismaður þeirra Maurice Ravel sóttu allir innblástur og tjáningaraðferðir frá sjónrænum impressjónisma.

Expressjónismi

Expressionismi, ólíkt impressjónisma, miðlar ekki innri áhrifum heldur ytri birtingarmynd reynslu. Það er upprunnið á fyrstu áratugum 20. aldar í Þýskalandi og Austurríki. Expressionismi varð viðbrögð við fyrri heimsstyrjöldinni og sneri tónskáldum aftur að þemanu um árekstra milli manns og veruleika, sem var til staðar í L. Beethoven og rómantíkurunum. Nú hefur þessi átök tækifæri til að tjá sig með öllum 12 tónum evrópskrar tónlistar.

Mest áberandi fulltrúi expressjónisma og erlendrar tónlistar snemma á 20. öld er Arnold Schoenberg. Hann stofnaði New Viennese School og varð höfundur dodecaphony og raðtækni.

Meginmarkmið Nýja Vínarskólans er að skipta út hinu „úrelta“ tónkerfi tónlistar fyrir nýja atónaltækni sem tengist hugtökunum dodecaphony, seriality, seriality og pointillism.

Auk Schoenberg voru í skólanum Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler og fleiri tónskáld.

Nýklassík

Erlend tónlist snemma á 20. öld gaf samtímis tilefni til margra aðferða og margvíslegra tjáningaraðferða, sem strax fóru að hafa samskipti sín á milli og tónlistarafrek fyrri alda, sem gerir það að verkum að erfitt er að meta tónlistarstefnur þessa tíma í tímaröð.

Nýklassíkin var fær um að tileinka sér á samræmdan hátt bæði nýja möguleika 12-tóna tónlistar og form og lögmál snemma klassíkarinnar. Þegar skapjafnaðarkerfið sýndi fyllilega möguleika sína og takmörk, myndaði nýklassíkin sig úr bestu afrekum fræðitónlistar á þeim tíma.

Stærsti fulltrúi nýklassíkarinnar í Þýskalandi er Paul Hindemith.

Í Frakklandi var stofnað samfélag sem kallast „Sex“, en tónskáldin í verkum þeirra voru undir leiðsögn Erik Satie (stofnanda impressjónismans) og Jean Cocteau. Í samtökunum voru Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer og Georges Auric. Allir sneru sér að frönsku klassíkinni og beindi henni að nútímalífi stórborgar með tilbúnum listum.

Nýlífshyggja

Samruni þjóðsagna við nútímann leiddi til þess að nýþjóðtrú varð til. Áberandi fulltrúi þess var ungverska nýsköpunartónskáldið Bela Bartok. Hann talaði um „kynþáttahreinleika“ í tónlist hverrar þjóðar, hugmyndir sem hann lét í ljós í samnefndri bók.

Hér eru helstu einkenni og árangur listrænna umbóta sem mikið er af erlendri tónlist snemma á 20. öld. Það eru aðrar flokkanir á þessu tímabili, einn þeirra flokkar öll verk sem skrifuð eru utan tónfræði á þessum tíma inn í fyrstu bylgju framúrstefnunnar.