Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Alþýðulistamaður Sovétríkjanna (1972). Tónlistarstemningin umkringdi framtíðarlistamanninn frá barnæsku. Foreldrar hans voru tónlistarmenn og léku í ýmsum hljómsveitum. (Það er forvitnilegt að móðir Kondrashin, A. Tanina, var fyrsta konan til að keppa í Bolshoi Theatre Orchestra árið 1918.) Í fyrstu lék hann á píanó (tónlistarskóli, VV Stasov tækniskóli), en þegar hann var sautján ára gamall ákvað að verða hljómsveitarstjóri og fór inn í tónlistarháskólann í Moskvu. Fimm árum síðar útskrifaðist hann úr tónlistarskólanum í bekknum B. Khaikin. Jafnvel fyrr, var vöxtur tónlistar sjóndeildarhringur hans mjög auðveldað með tímum í sátt, margröddun og greiningu á formum með N. Zhilyaev.

Fyrstu sjálfstæðu skref unga listamannsins tengjast tónlistarleikhúsinu sem nefnt er eftir VI Nemirovich-Danchenko. Í fyrstu lék hann á slagverk í hljómsveitinni og árið 1934 hóf hann frumraun sína sem hljómsveitarstjóri - undir hans stjórn var óperettan „Corneville Bells“ eftir Plunket og nokkru síðar „Cio-Cio-san“ eftir Puccini.

Fljótlega eftir útskrift úr tónlistarskólanum var Kondrashin boðið í Maly óperuleikhúsið í Leningrad (1937), sem kennari hans, B. Khaikin, stýrði. Hér hélt áfram mótun skapandi myndar hljómsveitarstjórans. Hann tókst vel á við flókin verkefni. Eftir fyrsta sjálfstæða verkið í óperunni "Pompadours" eftir A. Pashchenko var honum falið að sjá um margar sýningar á klassískri og nútímalegri efnisskrá: "Brúðkaup Fígarós", "Boris Godunov", "Brúðkaupsbrúðurin", "Tosca", " Stelpa frá Vesturlöndum“, „Quiet Don“.

Árið 1938 tók Kondrashin þátt í fyrstu hljómsveitarkeppni allra sambanda. Hann hlaut diplóma af annarri gráðu. Þetta var tvímælalaust árangur fyrir tuttugu og fjögurra ára gamla listamanninn í ljósi þess að sigurvegarar keppninnar voru þegar fullmótaðir tónlistarmenn.

Árið 1943 fór Kondrashin inn í Bolshoi leikhúsið í Sovétríkjunum. Leiklistarskrá hljómsveitarstjórans stækkar enn frekar. Hann byrjar hér á „Snjómeyjunni“ eftir Rimsky-Korsakov, setur síðan upp „The Bartered Bride“ eftir Smetana, „Pebble“ eftir Monyushko, „The Force of the Enemy“ eftir Serov, „Bela“ eftir An. Alexandrova. Hins vegar, þegar á þeim tíma, byrjaði Kondrashin að hallast meira og meira að sinfónískri stjórn. Hann stjórnar Sinfóníuhljómsveit ungmenna í Moskvu, sem árið 1949 vann Grand Prix á Búdapest-hátíðinni.

Síðan 1956 hefur Kondrashin helgað sig tónleikastarfi alfarið. Þá var hann ekki með sína fasta hljómsveit. Í árlegri tónleikaferð um landið þarf hann að koma fram með ólíkum hópum; með sumum er hann í reglulegu samstarfi. Þökk sé mikilli vinnu hans, til dæmis, hafa hljómsveitir eins og Gorky, Novosibirsk, Voronezh bætt faglegt stig sitt verulega. Eins og hálfs mánaðar starf Kondrashin með Pyongyang-hljómsveitinni í DPRK skilaði einnig frábærum árangri.

Þegar á þeim tíma komu framúrskarandi sovéskir hljóðfæraleikarar fúslega fram í sveit með Kondrashin sem hljómsveitarstjóra. Sérstaklega gaf D. Oistrakh honum hringrásina „Þróun fiðlukonsertsins“ og E. Gilels lék alla fimm konserta Beethovens. Kondrashin var einnig með í lokaumferð fyrstu alþjóðlegu Tchaikovsky-keppninnar (1958). Fljótlega heyrðist „dúett“ hans með sigurvegara píanókeppninnar Van Cliburn í Bandaríkjunum og Englandi. Kondrashin varð því fyrsti sovéski hljómsveitarstjórinn til að koma fram í Bandaríkjunum. Síðan þá þurfti hann ítrekað að koma fram á tónleikasviðum um allan heim.

Nýi og mikilvægasti áfanginn í listsköpun Kondrashins hófst árið 1960, þegar hann stýrði Sinfóníuhljómsveit Moskvu. Á skömmum tíma tókst honum að koma þessu liði í fremstu röð listrænna landamæra. Þetta á bæði við um eiginleika flutnings og efnisskrársvið. Kondrashin talaði oft við klassíska þætti og beindi athygli sinni að nútímatónlist. Hann „uppgötvaði“ fjórðu sinfóníu D. Shostakovich, skrifuð á þriðja áratugnum. Eftir það fól tónskáldið honum frumflutning á þrettándu sinfóníu og The Execution of Stepan Razin. Á sjöunda áratugnum kynnti Kondrashin áhorfendum verk G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky og fleiri sovéskra höfunda.

„Við verðum að heiðra hugrekki og þrautseigju Kondrashins, meginreglum, tónlistareðli og smekk,“ skrifar gagnrýnandinn M. Sokolsky. „Hann virkaði sem háþróaður, víðsýnn og djúpt tilfinningalegur sovéskur listamaður, sem ástríðufullur áróðursmaður sovéskrar sköpunar. Og í þessari skapandi, djörfu listrænu tilraun hans fékk hann stuðning hljómsveitarinnar, sem ber nafn Moskvu Fílharmóníunnar... Hér, í Fílharmóníuhljómsveitinni, á undanförnum árum, hefur hinn mikli hæfileiki Kondrashins verið sérstaklega bjartur og víða opinberaður. Ég myndi vilja kalla þetta hæfileikasókn. Hvatvísi, hvatvísi tilfinningasemi, fíkn í harðnandi dramatískar sprengingar og hápunkta, til mikillar tjáningar, sem var eðlislægur hins unga Kondrashins, hafa enn verið einkennandi fyrir list Kondrashins í dag. Aðeins í dag er kominn tími til að hann nái miklum, raunverulegum þroska.

Tilvísanir: R. Glaser. Kirill Kondrashin. „SM“, 1963, nr. 5. Razhnikov V., „K. Kondrashin talar um tónlist og lífið", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969