Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |
Panteleimon Nortsov
„Á síðustu sýningu á Spaðadrottningunni í Experimental Theatre kom hinn mjög ungi listamaður Nortsov fram sem Yeletsky, sem lofar að þróast í stórt sviðslið. Hann hefur frábæra rödd, frábæran músík, hagstæðan sviðsframkomu og hæfileikann til að halda sér á sviðinu … “” … Hjá ungum listamanni er notalegt að sameina mikla hæfileika og mjög stóran hlut sviðslítils og aðhalds. Það má sjá að hann er fróðleiksfús að leita að réttri útfærslu sviðsmynda og á sama tíma er hann ekki hrifinn af ytri sýnileika sendingarinnar ... "Þetta voru viðbrögð blaðamanna við fyrstu sýningu Panteleimon Markovich Nortsov. Sterkur, fallegur barítón af miklu úrvali, heillandi hljómandi í öllum skrám, svipmikill orðatiltæki og framúrskarandi listræn hæfileikar komu Panteleimon Markovich fljótt í raðir bestu söngvara Bolshoi leikhússins.
Hann fæddist árið 1900 í þorpinu Paskovschina, Poltava héraði, inn í fátæka bændafjölskyldu. Þegar drengurinn var níu ára kom hann til Kyiv, þar sem hann var tekinn inn í Kalishevsky-kórinn. Hann byrjaði því að afla sér sjálfstætt lífsviðurværis og hjálpa fjölskyldunni sem var eftir í þorpinu. Kaliszewski kórinn kom fram í þorpum yfirleitt bara á laugardögum og sunnudögum og því átti unglingurinn mikinn frítíma sem hann notaði til að undirbúa framhaldsskólapróf.
Árið 1917 útskrifaðist hann frá Fifth Evening Kyiv Gymnasium. Svo sneri ungi maðurinn aftur til heimalands síns, þar sem hann kom oft fram í áhugamannakórum sem leiðtogi og söng úkraínsk þjóðlög af mikilli tilfinningu. Það er forvitnilegt að í æsku trúði Nortsov að hann væri með tenór og aðeins eftir fyrstu einkatímana hjá prófessor við tónlistarháskólann í Kyiv var Tsvetkov sannfærður um að hann ætti að syngja barítónhluta. Eftir að hafa unnið undir handleiðslu þessa reynda kennara í tæp þrjú ár var Panteleimon Markovich tekinn inn í bekkinn sinn í tónlistarskólanum.
Stuttu eftir það var honum boðið í hóp óperuhússins í Kiev og honum falið að syngja þætti eins og Valentine í Faust, Sharpless í Cio-Cio-San, Frederic í Lakma. 1925 er mikilvæg dagsetning á skapandi braut Panteleimon Markovich. Á þessu ári útskrifaðist hann frá Kyiv Conservatory og hitti Konstantin Sergeevich Stanislavsky í fyrsta sinn.
Stjórnendur tónlistarskólans sýndu hinum fræga meistara leiksviðs, sem kom til Kyiv ásamt leikhúsinu sem ber nafn hans, fjölda óperubrota í flutningi framhaldsnema. Meðal þeirra var P. Nortsov. Konstantin Sergeevich vakti athygli á honum og bauð honum að koma til Moskvu til að komast inn í leikhúsið. Panteleimon Markovich fann sjálfan sig í Moskvu og ákvað að taka þátt í áheyrnarprufu á raddum sem Bolshoi-leikhúsið tilkynnti á þeim tíma og var skráður í leikhóp sinn. Á sama tíma hóf hann nám í óperustúdíói leikhússins undir handleiðslu leikstjórans A. Petrovsky, sem lagði mikið á sig til að móta skapandi ímynd unga söngvarans, kenndi honum að vinna að því að skapa ítarlegt svið. mynd.
Á fyrstu leiktíðinni, á sviði Bolshoi-leikhússins, söng Panteleimon Markovich aðeins einn lítinn þátt í Sadko og undirbjó Yeletsky í Spaðadrottningunni. Hann hélt áfram að læra í óperustúdíóinu í leikhúsinu, þar sem hljómsveitarstjórinn var hinn framúrskarandi tónlistarmaður V. Suk, sem lagði mikinn tíma og athygli í að vinna með söngkonunni unga. Hinn frægi hljómsveitarstjóri hafði mikil áhrif á þróun hæfileika Nortsovs. Á árunum 1926-1927 starfaði Panteleimon Markovich í óperuleikhúsunum í Kharkov og Kiev þegar sem leiðandi einleikari og gegndi mörgum mikilvægum hlutverkum. Í Kyiv söng ungi listamaðurinn Onegin í fyrsta skipti í flutningi þar sem félagi hans í hlutverki Lensky var Leonid Vitalyevich Sobinov. Nortsov var mjög áhyggjufullur, en hinn mikli rússneski söngvari kom mjög hlýlega og vingjarnlega fram við hann og talaði síðar vel um rödd sína.
Frá tímabilinu 1927/28 hefur Panteleimon Markovich sungið stöðugt á sviði Bolshoi leikhússins í Moskvu. Hér söng hann yfir 35 óperuþætti, þar á meðal eins og Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir í The Snow Maiden, Vedenets Guest í Sadko, Mercutio í Rómeó og Júlíu, Germont í La Traviata, Escamillo í ” Carmen, Frederic í Lakma, Figaro í Rakarinn í Sevilla. P. Nortsov veit hvernig á að búa til sannar, djúpar myndir sem finna hlý viðbrögð í hjörtum áhorfenda. Af mikilli kunnáttu teiknar hann þungt tilfinningadrama Onegins, hann setur djúpa sálræna tjáningu í ímynd Mazepa. Söngvarinn er frábær í hinni stórkostlegu Mizgir í The Snow Maiden og margar lifandi myndir í óperum á efnisskrá Vestur-Evrópu. Hér, fullur af aðalsmönnum, Germont í La Traviata og hinn glaðværa Figaro í Rakaranum í Sevilla og hinn skapmikli Escamillo í Carmen. Árangur sinn á sviðinu á Nortsov að þakka ánægjulegri samsetningu heillandi, breiðar og frjálslegrar rödd og mýkt og einlægni frammistöðu hans, sem ávallt stendur í mikilli listrænni hæð.
Frá kennurum sínum tók hann háa tónlistarmenningu í flutningi, sem einkennist af fíngerðri túlkun hvers leiks hluta, djúpri innrás í tónlistarlegan og dramatískan kjarna hinnar sköpuðu sviðsmyndar. Létt, silfurgljáandi barítón hans einkennist af upprunalegum hljómi, sem gerir þér kleift að þekkja rödd Nortsov strax. Píanissimo söngvarans hljómar hjartnæmt og mjög svipmikið og því er hann sérstaklega vel heppnaður í aríum sem krefjast filigree, openwork frágang. Hann nær alltaf jafnvægi á milli hljóðs og orðs. Bendingar hans eru vandlega úthugsaðar og einstaklega nærgætnar. Allir þessir eiginleikar gefa listamanninum tækifæri til að skapa djúpt einstaklingsmiðaðar sviðsmyndir.
Hann er einn af bestu Onegins rússnesku óperunnar. Hinn fíngerði og næmur söngvari gefur Onegin sínu einkenni köldu og hlédrægu aðals, eins og hann væri að fjötra tilfinningar hetjunnar jafnvel á augnablikum mikillar andlegrar upplifunar. Hans er lengi minnst í flutningi hans á aríósóinu „Æ, það er enginn vafi“ í þriðja þætti óperunnar. Og á sama tíma, af mikilli skapgerð, syngur hann hjónaband Escamillo í Carmen, fullur af ástríðu og suðursól. En hér er listamaðurinn líka trúr sjálfum sér, án ódýrra áhrifa, sem aðrir söngvarar syndga; í þessum vísum breytist söngur þeirra oft í upphrópanir ásamt tilfinningaríkum andardrætti. Nortsov er víða þekktur sem framúrskarandi kammersöngvari – fíngerður og ígrundaður túlkur verka rússneskra og vestur-evrópskra sígildra. Á efnisskrá hans eru lög og rómantík eftir Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, Schumann, Schubert, Liszt.
Með sóma var söngvarinn fulltrúi sovéskrar listar langt út fyrir landamæri föðurlands okkar. Árið 1934 tók hann þátt í tónleikaferð til Tyrklands og eftir ættjarðarstríðið mikla kom hann fram með góðum árangri í lýðræðisríkjum (Búlgaríu og Albaníu). „Frelsiselskandi albanska þjóðin hefur takmarkalausa ást til Sovétríkjanna,“ segir Nortsov. – Í öllum borgum og þorpum sem við heimsóttum kom fólk út á móti okkur með borða og risastóra blómvönda. Tónleikaflutningar okkar mættust af ákafa. Fólkið sem komst ekki inn í tónleikasalinn stóð í mannfjölda á götum úti nálægt hátölurum. Í sumum borgum þurftum við að koma fram á opnum sviðum og af svölum til að gefa fleiri áhorfendum tækifæri til að hlusta á tónleikana okkar.
Listamaðurinn lagði mikla áherslu á félagsstörf. Hann var kjörinn í Moskvu Sovétríkin af verkalýðsfulltrúa, var reglulegur þátttakandi í verndartónleikum fyrir einingar sovéska hersins. Sovétstjórnin kunni mjög vel að meta skapandi kosti Panteleimon Markovich Nortsov. Hann hlaut titilinn Alþýðulistamaður RSFSR. Hann var sæmdur Lenín-reglunum og Rauða fána vinnunnar, auk verðlauna. Verðlaunahafi Stalínsverðlauna fyrstu gráðu (1942).
Myndskreyting: Nortsov PM – "Eugene Onegin". Listamaður N. Sokolov
