Hið fræga tónskáld Robert Schumann setti mark sitt á söguna ekki aðeins í formi verka sinna. Eitt af aðalverkum hans var Siðareglur, sem kallast Reglur fyrir tónlistarmenn. Nokkrar kynslóðir kennara hafa reynt að koma ákveðnum hugsunum til nemenda sinna á eins skiljanlegan hátt og hægt er. En því miður gengur þetta ekki alltaf upp. Eins og það kom í ljós, hefur allt snjallt þegar verið gert á undan okkur af klassíkinni.
Verkið Lífsreglur fyrir tónlistarmenn var skrifað árið 1850. Meira en 150 ár eru liðin en þau eiga enn við. Meginverkefni þessara ráða er fjölbreyttur þroska nemandans, hámarks umfjöllun um alla þætti tónlistarstarfs. Handbókin mun nýtast bæði fagfólki sem útskrifast úr tónlistarskóla og áhugafólki.
Hvernig á að nota reglur tónlistarmanna rétt
Það er auðvitað ekki nóg að lesa reglur ungra tónlistarmanna. Nauðsynlegt er að vana að gera þau reglulega. Þar sem þeir eru of margir geturðu tekið einn eða tvo og notað þá í leiknum þínum. Þú getur byrjað í hvaða röð sem er. Einn af þeim líkar þér best og þú þarft að taka hana til grundvallar. Samræmi er mikilvægt í hverju starfi. Eins og fram kemur í hvelfingunum sjálfum þarftu að berjast við verkið til enda. Þess vegna geturðu ekki hætt á miðri leið og gefist upp á framkvæmd stiga ef nýliði gítarleikari á í erfiðleikum.
Hverjar eru þá reglurnar um tónlistarmenn sem afkomendur Schumanns hafa skilið eftir? Við skulum kynnast hverju þeirra nánar.
Listi yfir reglur fyrir tónlistarmenn
Það þarf að þróa heyrn frá unga aldri. Það eru heilmikið af mismunandi hljóðum í kringum litla manninn - fuglakvitt, hljóð úr rigningu. Þú þarft að reyna að finna mismunandi tónum í þeim öllum.
Spilaðar eru vogir og tækniæfingar til að þróa færni. Hins vegar ættir þú ekki bara að spila þá fyrr en þú ert orðinn blár í andlitið, heldur ættir þú að framkvæma önnur verkefni. Á einni "spilun" mælikvarða muntu ekki ná langt.
Hið svokallaða „hljóða hljómborð“ er algjörlega óhentugt fyrir myndun tónlistar.
Taktleikur er grunnur hvers upprennandi tónlistarmanns. Margir „kostir“ spila svo misjafnlega að þeir vilja ekki hlusta.
Harmony er grunnur hvers tónlistarmanns. Þú ættir að kynna þér það eins fljótt og auðið er.
Ótti við tónlistarhugtök? Nei, hef ekki heyrt. Ef þú sérð ókunnugt orð, reyndu þá að kynna þér merkingu þess og ekki sleppa því.
Þú ættir ekki að berja hugsunarlaust á strengina - það er best að fylgjast strax með áherslum og tilnefningum sem höfundurinn hugsaði. Og spilaðu líka verk þitt allt til enda.
Að fylgja ekki hraðanum (og rangtúlka hann) er ein helsta mistökin.
Ekki vanmeta auðveld verk – þau verða grunnurinn að því að framkvæma erfiðari verk. Þú ættir alltaf að spila þá létt og í karakter.
Hljóðfærið verður að vera vel stillt. Við the vegur, þetta á líka við um mannsröddina!
Það er nauðsynlegt að leggja leikritið á minnið ekki aðeins með fingrunum. Þú verður að geta spilað það í hausnum líka. Þar að auki hljómar ekki aðeins melódíska línan, heldur einnig harmóníska grunnurinn.
Jafnvel þótt þú hafir ekki nægilega þróaða rödd þarftu að syngja með hljóðfærinu. Þetta mun þróa eyrað.
Það er þess virði að þróa það svo mikið að hægt sé að koma verki á framfæri án þess að hlusta á það, heldur aðeins með því að sjá það á nótnablaði.
Ekki vera hræddur við þá sem hlusta á þig. Við the vegur, þetta eru frábærar reglur fyrir tónlistarmenn, því oft fara nýir flytjendur afvega, bíða eftir viðbrögðum áhorfenda eða fulltrúa í valnefnd.
Það er best að ímynda sér að þú sért að hlusta á sannan meistara sem kann að meta hæfileikana.
Ef þú þarft að spila ókunnugt verk af blaði skaltu alltaf horfa á „beinagrind“ þess með augunum. Þú ættir að ná yfir eyðublað sem gefur þér hugmynd um öll brotin í höfðinu á þér.
Ef það sem er kallað „át“, þá er betra að hætta kennslu í dag. Það er betra að byrja morgundaginn með löngun til að læra, en að leika sér með fáránlegt andlit. En ekki misnota þessa reglu!
Sum ráð til tónlistarmanna eru enn úrelt. Eða að minnsta kosti orðið umdeild. Til dæmis að spila ekki tísku auglýsingatónlist (td eingöngu í þeim tilgangi að græða peninga). Það er betra að verja tíma til sannaðra sígilda.
Óvænt, en lífsreglur tónlistarmanna skerast heilbrigðan lífsstíl. Borða léttan og hollan mat, því matur fyrir sálina (tónlist) hefur mikið með líkamlega næringu að gera.
Tækni og kaflar fara frá magni til gæða. En aðeins þar sem þeirra er raunverulega þörf.
Ekki stuðla að útbreiðslu tónlistar "ruddalegs". Ráðgjöfin leiðir af þessu:
Reyndu að útiloka tónlistargjall frá „mataræði“ þínu.
Ekki setja snilldar tæknilega frammistöðu ofan á ætlun höfundar. Samt sem áður verður hlustandinn fyrst og fremst að muna hugmyndina um verkið.
Ekki breyta leikritinu fyrir sjálfan þig. Ekki finna upp óþarfa skreytingar og melismatík sem stangast á við höfundinn.
Við val á efnisskrá er betra að hafa samráð við reyndari samstarfsmenn og kennara. Þessi reynsla er kannski ekki alltaf jákvæð, en oftar mun hún spara tíma.
Kynning á verkum meistaranna ætti að fara fram í tímaröð, en reyndu að ná yfir mikilvægustu stig sköpunarleiðar þeirra.
Þú ættir ekki að vera gegnsýrður hverfulum velgengni sálarlausra virtúósa - "tæknifræðinga".
Vinsældir tónlistar eru að koma. Þess vegna ættir þú ekki að reyna að ná núverandi þróun og vera í tísku til grátt hár.
Regluleg frammistaða á almannafæri bætir við reynslu. En þú þarft ekki að spila það sem þú skammast þín fyrir.
Notaðu tækifærið til að spila í hljómsveit – dúett, kvartett, undirleik fyrir söngkonuna. Þegar tónlistarmaður spilar í takt, byrjar hann að skilja formið, rökfræði, læra að aðlagast á ferðinni.
Maður ætti ekki að umgangast „ómerkilega“ tónlistarmenn hljómsveitarinnar, sveitarinnar. Hver þátttakandi leggur sitt af mörkum.
Það er frábært að elska hljóðfærið þitt. En ekki gleyma tilvist annarra.
Þegar þú ert þroskaður sem tónlistarmaður, einbeittu þér að því að læra skorin. Sérhver flytjandi sækir þekkingu úr nótnablaði.
„HTK“ eftir Bach er frábær grunnur fyrir vaxandi tónlistarmann. Spilaðu það og þú verður ánægður.
Lærðu af félögum þínum.
Tjaldsvæði með ljóðasafni er frábær kostur!
Söngvarar geta veitt gagnlega þekkingu. En vertu varkár þegar þú velur ráð þeirra.
Næstum öll verkin og „flögurnar“ voru fundin upp á undan þér. Vertu því ekki of stoltur af gjöf tónskáldsins heldur líttu á hana sem boðskap að ofan. Og auðvitað - miðla því til hlustandans.
Besta „lækningin“ við uppblásnu sjálfum sér er að hlusta á klassísk verk eftir viðurkennda meistara.
Anton Thibaut og hreinleiki músanna hans. Listir eru framtíðar uppflettibókin þín.
Aftur, úreltar reglur fyrir tónlistarmenn, en til að vera fullkomnari munum við gefa þær. Virðing fyrir orgeltónlist, sérstaklega kirkjuflutningi. Þú ættir að reyna að nota tækifærið til að spila á þetta hljóðfæri.
Orgelið er frábært hljóðfæri til að æfa skýrleika hljóðframleiðslu.
Að syngja í kór meðalradda mun þróa fagmennsku þína. Bassa- og sópranlínurnar eru yfirleitt greinilega áheyrilegar og áberandi. Að fylgja sömu víólu krefst þróaðs eyra.
Tónlist er bæði hæfileikinn til að spinna og klára að spila setningu, jafnvel þótt þú gleymir því.
Þróun tónlistar í sjálfum sér er eitt helsta verkefnið. Það er hægt að ná ekki aðeins með margra klukkustunda tæknilegri skerpingu á færni, heldur með þátttöku í ensembles.
Njóttu hljóðs söngröddarinnar, leitaðu að litum sem þú þekkir ekki í henni.
Þjóðlagatónlist er algjört forðabúr fróðleiks.
Æfing í lestri gamalla lykla er nauðsynleg.
Frábær leið til að þjálfa tónlistarminnið þitt er að hlusta vel á önnur hljóðfæri og spila laglínuna sem þú varst að heyra í hausnum á þér.
Óperutónlist er ekki bara falleg heldur einnig gagnleg.
Tímaprófað gamalt er gott. En ekki vanrækja nýju verkin. Núna skrifa þeir til dæmis frábærar laglínur á gítarinn.
Sum verk eru ekki „uppseld“ í fyrsta skipti. Þess vegna, ef þér líkar ekki leikritið, þá skaltu ekki flýta þér að gleyma því. Kannski mun henni líka vel við það með tímanum.
Við verðum að reyna að ganga til liðs við hálistina.
Lag er ekki öll tónlist. Raunveruleg verk samanstanda ekki aðeins af einföldum hrynjandi og laglínu. Samhljómur, gangverki, form eru aðeins hluti af þáttunum.
Að semja sín eigin litlu lög er merki um góðar framfarir.
Raunveruleg tónlist kemur úr djúpum sálarinnar. Aðeins þetta getur heillað hlustandann.
Æskulegt ráfa í skýjunum er gott á ákveðnum tímum. En þú ættir ekki að vera í þessu ríki að eilífu, vertu viss um að ná góðum tökum á nótnaskrift.
Hljómsveit er önnur gagnleg leið. Ásamt honum geturðu lært hvernig á að leika sér með metronome.
Það er þess virði að læra önnur vísindi fyrir utan tónlist.
Fyrir list munu næstum öll sömu siðferðileg viðmið gera það.
Þolinmæði og vinnusemi - þú skilur hugmyndina.
Ekki eyða hæfileikum þínum.
Áhugi er aðalhreyfill listrænna framfara.
Þú ættir ekki strax að forgangsraða tekjum með flutningi tónlistar. Þú verður að læra það fyrst, og restin mun smám saman fylgja.
Án þess að kynna sér formið er ómögulegt að skilja innihald verkanna til hlítar.
Það munu ekki allir skilja frábæran tónlistarmann. Líklegast er það bara sami samstarfsmaðurinn.
Listflug er hugræn framsetning á verki í formi skorar þess.
Það eru engin takmörk fyrir fullkomnun hæfileika þinna.
Niðurstaða
Mörg þessara ráðlegginga eru fyrir akademíska tónlistarmenn. Þetta er vegna þess tíma sem þær voru skrifaðar. En þú getur fengið mikið af gagnlegum upplýsingum fyrir nútíma nýliða tónlistarmann, og jafnvel afreks fagmann.
