Grunnatriði þess að spila í Stórsveitinni

Það er ekki auðveld list og trommuleikarinn ber einstaklega þunga ábyrgð, sem er að skapa traustan taktfastan grunn sem aðrir tónlistarmenn munu geta sýnt kunnáttu sína á. Það á að spila þannig að það sé púls með öllum áherslum á sterkari hluta slánnar. Takturinn verður að kynna tónlistarmennina sem fylgja okkur fyrir ákveðinni trance, svo þeir geti frjálslega og mjúklega áttað sig á hlutum sínum, bæði einleik og samspili. Sveiflan er einn af þessum takti sem setur púlsinn fullkomlega og gefur tilfinningu fyrir því að rokka á milli veika hluta taktsins og sterka hlutans. Frábær stuðningur við bassagöngu er að spila kvartnóturnar á miðtrommu. Notkun þess að ganga á háhattinn bætir bragðið við þema lagsins og sólóhlutana. Þegar við spilum í stórsveitinni skulum við ekki finna of mikið upp. Þvert á móti, reynum að spila á frekar einfaldan hátt, eins skiljanlegt öðrum hljómsveitarmeðlimum og hægt er. Þetta gerir öðrum tónlistarmönnum kleift að leika hlutverk þeirra.

Við verðum að muna að við erum ekki ein og við skulum hlusta vel á það sem félagar okkar eru að spila. Til að sýna hæfileika okkar og það verður svo sannarlega tími og staður fyrir það á sólóinu okkar. Það er þegar við höfum smá frelsi og við getum beygt sumar reglur aðeins, en við ættum ekki að gleyma að halda hraðanum, því jafnvel sólóin okkar ættu að vera innan ákveðins tíma. Við ættum líka að muna að sóló þarf ekki að samanstanda af þúsund slögum á mínútu, þvert á móti er einfaldleiki og sparsemi oft ákjósanleg og finnst mörgum betur. Leikur okkar verður að vera læsilegur og skiljanlegur öðrum meðlimum hljómsveitarinnar. Við þurfum að leiðbeina sólóunum okkar svo aðrir viti hvenær á að koma með efnið. Það er óásættanlegt að verða á vegi þínum, þess vegna er svo mikilvægt að hlusta á hvort annað. Að halda stöðugum púls tryggir reglu. Ef um er að ræða breytingar og skörun á jöfnum og ójöfnum pulsum, kynnir það rugl og ringulreið. Við skulum muna að við myndum eina heild með hljómsveitinni og við verðum að upplýsa hvert annað um fyrirætlanir okkar. Mikilvægasti þátturinn í stórhljómsveitarleik er almennilegur frasun ásamt hljómsveitinni. Grundvallaratriði réttrar orðalags er að gera greinarmun á löngum og stuttum nótum. Við tökum stuttar nótur á snerlutrommu eða miðtrommu og leggjum áherslu á langar nótur með því að bæta hruni við þær. Í miðlungs tempói er mikilvægt að halda tímasetningunni á disknum.

Allt er þetta skiljanlegt en krefst mikils skilnings og þekkingar á viðfangsefninu. Einn mikilvægasti þátturinn í því að vinna með hljómsveit er að kunna nóturnar. Það er þeim að þakka að við getum stjórnað gangi lagsins, auk þess að þegar spila í stórri hljómsveit kennir enginn neinum einstaka þætti. Við mætum á æfinguna, fáum kvittanir og spilum. Sléttur lestur á avista nótum er mjög eftirsóknarverður eiginleiki fyrir þá sem ætla að spila í hljómsveitum af þessu tagi. Þegar um slagverk er að ræða er mikið frelsi miðað við önnur hljóðfæri. Algengasta er grunngróp með hvert á að fara. Þetta hefur sínar góðu og slæmu hliðar, því annars vegar höfum við ákveðið frelsi, hins vegar þurfum við stundum að giska á hvað tónskáldið eða útsetjarinn á tilteknu tónstigi meinti í tiltekinni takti með því að ráða punkta eða línur þess. .

Í nótunum okkar finnum við líka litlar nótur fyrir ofan stafina sem sýna hvað er að gerast á tilteknu augnabliki í málmblásara, þegar við ættum að vera saman með hljómsveitinni á sérstakan hátt og frasa saman. Það kemur oft fyrir að ekkert slagverk er til staðar og trommuleikarinn fær til dæmis píanóklippingu eða svokallaðan pinna. Erfiðasta verkefni sem trommara stendur frammi fyrir er að láta ekki hraðann breytast. Það er ekki auðvelt, sérstaklega þegar brassarnir eru að sækja fram og vilja stilla hraða. Þess vegna verðum við að vera mjög einbeitt frá upphafi til enda. Að jafnaði samanstendur stórsveitin af tugum eða jafnvel nokkrum tugum manna, þar af er trommuleikarinn aðeins einn og enginn til að kasta.