Víóla: lýsing á hljóðfæri, tónsmíð, sögu, hljóð, gerðir, notkun
Band

Víóla: lýsing á hljóðfæri, tónsmíð, sögu, hljóð, gerðir, notkun

Forveri fiðlunnar og sellósins, vinsælasti fulltrúi tónlistarmenningar endurreisnartímans og barokksins, strengjabogað hljóðfæri, sem er þýtt úr ítölsku sem „fjólublátt blóm“ er víólan. Hann birtist í lok XNUMX. aldar og er enn aðal þátttakandi í barokk kammertónleikum í dag.

Uppbygging víólunnar

Eins og allir fulltrúar fiðluhópsins hefur hljóðfærið líkama með hallandi lögun, áberandi „mitti“ og stubbur horn. Pinnkassinn sem kórónar breiðan hálsinn hefur snigilform. Pinnarnir eru þversum. Resonator holur í formi bókstafsins "C" eru staðsettar á báðum hliðum strenganna. Standurinn getur verið flatur eða lóðréttur. Viola er með 5-7 strengi.

Þeir spila á kordófón sitjandi, hvíla annan hliðarvegginn á fótinn eða setja hljóðfærið lóðrétt með áherslu á gólfið. Stærð líkamans getur verið mismunandi eftir tegundum. Stærsta tenórvíólan. Í hljómsveitinni fer hún með hlutverk bassa. Violetta - víóla er minni stærð.

Víóla: lýsing á hljóðfæri, tónsmíð, sögu, hljóð, gerðir, notkun
Alt fjölbreytni

hljómandi

Þrátt fyrir að út á við sé hljóðfærið líkt fiðlufjölskyldunni er hljómur þess mjög ólíkur. Ólíkt fiðlunni hefur hún mjúkan, mattan, flauelsmjúkan tón, mjúkt kraftmikið mynstur og hljóð án ofhleðslu. Þess vegna varð víólan ástfangin af kunnáttumönnum í stofutónlist, aðalsmönnum sem glöddu eyrun með stórkostlegri tónlist.

Á sama tíma var fiðlan lengi álitin „götukeppinautur“, hávær, sem breyttist í öskrandi hljóð, gat ekki keppt við mælda, flauelsmjúka tóna víólunnar. Annar mikilvægur munur er hæfileikinn til að breyta, framkvæma fínustu blæbrigði hljóðsins, beita ýmsum aðferðum.

Víóla: lýsing á hljóðfæri, tónsmíð, sögu, hljóð, gerðir, notkun

Saga

Fjölskylda víla byrjar að myndast á XNUMXth öld. Á þeim tíma voru strengjabogahljóðfæri, fengin að láni frá arabaheiminum, mikið notuð í Evrópu, eftir að hafa slegið í gegn á Spáni með sigurvegurunum. Rebec var því lögð á öxlina, hvíld á hökunni, og lyran var lögð á hnén. Viola var sett á gólfið á milli hnjánna. Þessi háttur var vegna mikillar stærðar chordófónsins. Leikritið var kallað da gamba.

Í Evrópu á XV-XVII öldum á sér stað tímabil víólunnar í tónlistarmenningu. Það hljómar í hljómsveitum, í hljómsveitum. Hún er valin af fulltrúum aristocratic heimsins. Tónlist er kennd börnum í fjölskyldum aðalsmanna. Hin fræga klassíska William Shakespeare nefnir hana oft í verkum sínum, hinn frægi enski málari Thomas Gainsborough sækir innblástur í hana og hættir oft til að njóta stórkostlegrar tónlistar.

Víóla: lýsing á hljóðfæri, tónsmíð, sögu, hljóð, gerðir, notkun

Viola leiðir í óperumöngum. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet skrifa fyrir hana. En fiðlan keppir af öryggi við eldri systur. Í lok XNUMX. aldar hrakti það það algjörlega af atvinnutónleikasviðinu og skildi aðeins eftir pláss fyrir unnendur frumtónlistar fyrir kammertónlist. Síðasti tónlistarmaðurinn sem helgaði sig þessu hljóðfæri var Carl Friedrich Abel.

Leikskólinn verður endurvakinn aðeins í byrjun XNUMX. aldar. Frumkvöðull verður August Wenzinger. Viola mun snúa aftur á atvinnusviðið og taka sæti hennar í bekkjum tónlistarskóla í Evrópu, Ameríku, Rússlandi, þökk sé Christian Debereiner og Paul Grummer.

Víólutegundir

Í sögu tónlistarmenningar, útbreiddasta tenórfulltrúi fjölskyldunnar. Hún kom oftast við sögu í sveitum og í hljómsveitum og lék bassahlutverk. Það voru líka aðrar tegundir:

  • hár;
  • bassi;
  • þrefaldur.

Hljóðfæri eru mismunandi að stærð, fjölda strengja og stillingu.

Víóla: lýsing á hljóðfæri, tónsmíð, sögu, hljóð, gerðir, notkun

Notkun

Oftast notað í kammerafköstum. Í byrjun síðustu aldar fékk víólan nýja þróun. Hið forna hljóðfæri hljómaði aftur af sviðinu, að læra að spila á það varð vinsælt í tónlistarhúsum. Hljómar á kammertónleikum í litlum sölum, unnendur endurreisnar- og barokkverka koma til að hlusta á tónlist. Einnig er hægt að heyra kódófón í kirkjum þar sem víólan fylgir sálmunum í guðsþjónustunni.

Mörg söfn um allan heim safna heilum sýningum þar sem gömul eintök eru sýnd. Það er slíkur salur í Sheremetiev-höllinni í Sankti Pétursborg, í Glinka-safninu í Moskvu. Mikilvægasta safnið er í New York.

Meðal samtíðarmanna hans er ítalski virtúósinn Paolo Pandolfo bestur. Árið 1980 hljóðritaði hann sónötur Philipps Emmanuel Bach og árið 2000 kynnti hann heiminn fyrir sellósónötum Johanns Sebastians Bachs. Pandolfo semur tónlist fyrir víólu, heldur tónleika í frægustu sölum heims og safnar fullum sölum af kunnáttumönnum í barokktónlist. Sérstaklega vinsæl meðal hlustenda er tónverkið "Violatango", sem tónlistarmaðurinn flytur oft sem encore.

Í Sovétríkjunum gaf Vadim Borisovsky mikla athygli að endurvakningu ekta tónlistar. Að miklu leyti honum að þakka hljómaði gamla víólan í tónleikasölum tónlistarháskólanna í Moskvu.

Skildu eftir skilaboð