Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. „Gamli herforingi“ (spænska: Fedor Chaliapin)

Ég ætla ekki að minnka...tónlist niður í skemmtilega. Ég vil að hljóðið tjái orðið beint. Ég vil sannleikann. A. Dargomyzhsky

Í ársbyrjun 1835 birtist ungur maður í húsi M. Glinka, sem reyndist vera ástríðufullur tónlistarunnandi. Stutt, ytra ómerkilegur, gjörbreytti hann við píanóið og gladdi þá sem í kringum hann voru með frjálsum leik og frábærum lestri á nótum af blaði. Það var A. Dargomyzhsky, í náinni framtíð stærsti fulltrúi rússneskrar klassískrar tónlistar. Ævisögur beggja tónskáldanna eiga margt sameiginlegt. Snemma æsku Dargomyzhsky var eytt á búi föður síns skammt frá Novospassky og hann var umkringdur sömu náttúru og bændalífi og Glinka. En hann kom fyrr til Pétursborgar (fjölskyldan flutti til höfuðborgarinnar þegar hann var 4 ára), og það setti mark sitt á listsmekkinn og réð áhuga hans á tónlist borgarlífsins.

Dargomyzhsky hlaut heimilislega, en víðtæka og fjölhæfa menntun, þar sem ljóð, leikhús og tónlist skipuðu fyrsta sætið. 7 ára gamall var honum kennt að spila á píanó, fiðlu (síðar tók hann söngtíma). Þrá fyrir tónlistarskrif kom snemma í ljós, en það var ekki hvatt til þess af kennara hans A. Danilevsky. Dargomyzhsky lauk píanóleikaranámi sínu hjá F. Schoberlechner, nemanda hins fræga I. Hummel, sem stundaði nám hjá honum á árunum 1828-31. Á þessum árum kom hann oft fram sem píanóleikari, tók þátt í kvartettkvöldum og sýndi tónsmíðum vaxandi áhuga. Engu að síður var Dargomyzhsky enn áhugamaður á þessu sviði. Það var ekki næg fræðileg þekking, auk þess steypti ungi maðurinn sér út í hringiðu veraldlegs lífs, „var í hita æskunnar og í klóm nautna“. Að vísu var ekki aðeins skemmtun í gangi. Dargomyzhsky sækir tónlistar- og bókmenntakvöld í salons V. Odoevsky, S. Karamzina, gerist í hring skálda, listamanna, listamanna, tónlistarmanna. Hins vegar urðu kynni hans af Glinka algjörri byltingu í lífi hans. „Sama menntunin, sama ástin á listinni færði okkur strax nær … Við komum fljótt saman og urðum einlægar vinkonur. … Í 22 ár í röð vorum við stöðugt í stystu, vinsamlegustu sambandi við hann,“ skrifaði Dargomyzhsky í sjálfsævisögulegri athugasemd.

Það var þá sem Dargomyzhsky í fyrsta skipti stóð frammi fyrir spurningunni um merkingu sköpunargáfu tónskáldsins. Hann var viðstaddur fæðingu fyrstu klassísku rússnesku óperunnar „Ivan Susanin“, tók þátt í sviðsæfingum hennar og sá með eigin augum að tónlist er ekki aðeins ætluð til að gleðja og skemmta. Tónlistargerð á stofunum var yfirgefin og Dargomyzhsky byrjaði að fylla í eyðurnar í tónlistar- og fræðilegri þekkingu sinni. Í þessu skyni gaf Glinka Dargomyzhsky 5 minnisbækur sem innihéldu fyrirlestraglósur eftir þýska fræðifræðinginn Z. Dehn.

Í fyrstu skapandi tilraunum sínum sýndi Dargomyzhsky þegar mikið listrænt sjálfstæði. Hann laðaðist að myndum af „nedlægðum og móðguðum“, hann leitast við að endurskapa í tónlist margvíslegar mannlegar persónur og ylja þeim með samúð sinni og samúð. Allt þetta hafði áhrif á valið á fyrsta óperusöguþræðinum. Árið 1839 fullkomnaði Dargomyzhsky óperuna Esmeralda við franskt líbrettó eftir V. Hugo byggt á skáldsögu hans Notre Dame dómkirkjan. Frumsýning hennar fór fram aðeins árið 1848, og „þessar átta ár hégómleg bið,“ skrifaði Dargomyzhsky, „leggi þunga byrði á alla listræna starfsemi mína.

Bilunin fylgdi einnig næsta stóra verki – kantötunni „Sigur Bakkusar“ (á helgi A. Púshkín, 1843), endurunnin árið 1848 í óperuballett og sett á svið aðeins 1867. „Esmeralda“, sem var Fyrsta tilraun til að innleiða sálfræðilega dramatíkina „litla fólk“ og „Sigur Bakkusar“, þar sem það gerðist í fyrsta skipti sem hluti af umfangsmiklu blásaraverki með sniðugum ljóðum Pushkins, með öllum ófullkomleikanum, var a. alvarlegt skref í átt að „hafmeyjunni“. Fjölmargar rómantíkur ruddu líka brautina að því. Það var í þessari tegund sem Dargomyzhsky náði toppnum á einhvern hátt auðveldlega og eðlilega. Hann hafði yndi af söngtónlist, allt til æviloka stundaði hann kennslufræði. „... Með því að ávarpa stöðugt í félagsskap söngvara og söngvara, tókst mér nánast að rannsaka bæði eiginleika og beygjur mannlegra radda og list dramatísks söngs,“ skrifaði Dargomyzhsky. Á æskuárum sínum heiðraði tónskáldið oft stofutexta, en jafnvel í fyrstu rómantík sinni kemst hann í snertingu við meginstef verka sinna. Þannig að hið líflega vaudeville-lag „I confess, uncle“ (Art. A. Timofeev) gerir ráð fyrir háðssöngva-skessum síðari tíma; hið málefnalega þema frelsis mannlegra tilfinninga kemur fram í ballöðunni „Brúðkaup“ (Art. A. Timofeev), sem VI Lenín elskaði síðar. Í byrjun 40s. Dargomyzhsky sneri sér að ljóðum Pushkins og skapaði meistaraverk eins og rómantíkina "Ég elskaði þig", "Ungur maður og mær", "Night marshmallow", "Vertograd". Ljóð Pushkins hjálpaði til við að sigrast á áhrifum næmra stofustílsins, örvaði leitina að lúmskari tónlistarlegum tjáningum. Samband orða og tónlistar varð sífellt nánari og krafðist endurnýjunar allra leiða og fyrst og fremst laglínunnar. Tónlistartónnin, sem lagaði línur mannlegs tals, hjálpaði til við að móta raunverulega, lifandi mynd, og þetta leiddi til myndunar nýrra afbrigða af rómantík í kammersöng Dargomyzhskys - ljóðræn-sálfræðilegum einleikjum ("ég er dapur", " Bæði leiðindi og leiðinleg“ á St. M. Lermontov), ​​leiklistargrein-daglegu rómantík-skessur („Melnik“ á Pushkin-stöðinni).

Mikilvægt hlutverk í skapandi ævisögu Dargomyzhsky var spilað af ferð til útlanda í lok árs 1844 (Berlín, Brussel, Vín, París). Helsta niðurstaða þess er ómótstæðileg þörf fyrir að „skrifa á rússnesku“ og í gegnum árin hefur þessi löngun orðið sífellt skýrari félagslega miðuð og endurómar hugmyndir og listræna leit tímabilsins. Byltingarkennda ástandið í Evrópu, hert pólitísk viðbrögð í Rússlandi, vaxandi ólga bænda, tilhneigingar gegn trúarbrögðum meðal háþróaðra hluta rússnesks samfélags, vaxandi áhugi á þjóðlífi í öllum birtingarmyndum þess – allt þetta stuðlaði að alvarlegum breytingum í Rússnesk menning, fyrst og fremst í bókmenntum, þar sem um miðjan 40s. hinn svokallaði „náttúruskóli“ var stofnaður. Megineinkenni þess, að sögn V. Belinsky, var „í nánari og nánari nálgun við lífið, við raunveruleikann, í meiri og meiri nálægð við þroska og karlmennsku.“ Þemu og söguþræði „náttúruskólans“ – líf einfalds bekkjar í ósvífnu hversdagslífi, sálfræði lítillar manneskju – voru mjög í takt við Dargomyzhsky, og þetta kom sérstaklega fram í óperunni „Hafmeyjan“, sem er ásakandi. rómantík seint á fimmta áratugnum. ("Ormur", "Titular Advisor", "Gamli Corporal").

Hafmeyjan, sem Dargomyzhsky starfaði við með hléum frá 1845 til 1855, opnaði nýja stefnu í rússneskri óperulist. Þetta er ljóðasálfræðilegt hversdagsdrama, merkilegustu síður þess eru útbreiddar samspilsatriði, þar sem flóknar mannlegar persónur ganga í bráð átakasambönd og opinberast af miklum hörmungum. Fyrsta sýning á Hafmeyjunni 4. maí 1856 í Sankti Pétursborg vakti áhuga almennings, en háfélagið heiðraði óperuna ekki með athygli sinni og stjórn keisaraleikhúsanna fór óvinsamlega með hana. Ástandið breyttist um miðjan sjöunda áratuginn. „Hafmeyjan“, sem var tekin upp aftur undir stjórn E. Napravnik, var sannarlega sigursæll, sem gagnrýnendur nefndu sem merki um að „skoðanir almennings … hafi breyst á róttækan hátt“. Þessar breytingar urðu til vegna endurnýjunar alls félagslegs andrúmslofts, lýðræðisvæðingar alls kyns þjóðlífs. Viðhorf til Dargomyzhsky varð öðruvísi. Á síðasta áratug hefur vald hans í tónlistarheiminum aukist til muna, í kringum hann sameinaði hópur ungra tónskálda undir forystu M. Balakirev og V. Stasov. Tónlistar- og félagsstarf tónskáldsins efldist einnig. Í lok 60s. hann tók þátt í starfi ádeilutímaritsins "Iskra", síðan 50 varð hann meðlimur í nefnd RMO, tók þátt í þróun drögum að skipulagsskrá St. Petersburg Conservatory. Svo þegar Dargomyzhsky fór í nýja ferð til útlanda árið 1859, tók erlendur almenningur á móti stórum fulltrúa rússneskrar tónlistarmenningar.

Á sjöunda áratugnum. stækkaði svið skapandi áhugamála tónskáldsins. Sinfóníuleikritin Baba Yaga (60), Cossack Boy (1862), Chukhonskaya Fantasy (1864) birtust og hugmyndin um að endurbæta óperutegundina varð sífellt sterkari. Útfærsla hennar var óperan Steingesturinn, sem Dargomyzhsky hefur unnið að undanfarin ár, róttækasta og stöðugasta útfærslan á listrænu meginreglunni sem tónskáldið mótaði: „Ég vil að hljóðið tjái orðið beint. Dargomyzhsky afneitar hér sögulega rótgrónum óperuformum, skrifar tónlist við frumtexta harmleiks Pushkins. Radd- og talhljóð er aðalhlutverkið í þessari óperu, er helsta aðferðin við að einkenna persónurnar og undirstaða tónlistarþróunar. Dargomyzhsky hafði ekki tíma til að klára síðustu óperu sína, og samkvæmt ósk hans, lauk henni C. Cui og N. Rimsky-Korsakov. „Kuchkistar“ kunnu mjög vel að meta þetta verk. Stasov skrifaði um hann sem „óvenjulegt verk sem fer út fyrir allar reglur og frá öllum dæmum,“ og í Dargomyzhsky sá hann tónskáld með „óvenjulega nýjung og kraft, sem skapaði í tónlist sinni ... mannlegar persónur með sannleika og dýpt af sannleika Shakespeare. og Pushkinian." M. Mussorgsky kallaði Dargomyzhsky „frábæran kennara tónlistarsannleikans“.

O. Averyanova