Kórvinnsla |

нем. Choralbearbeitung, англ. kórútsetning, kórsetning, франц. tónsmíð sur choral, итал. útfærsla á kór, tónsmíð á kór

Hljóðfærasöngur, söngur eða radd- og hljóðfæraleikur þar sem helgaður söngur hinnar vestrænu kristnu kirkju (sjá gregorískur söngur, mótmælendasöngur, Kór) fær fjölradda hönnun.

Hugtakið X. um.“ venjulega notað um marghyrndar tónsmíðar á choral cantus firmus (til dæmis, antiphon, hymn, responsory). Stundum undir X. um. öll tónlist fylgir. op., á einn eða annan hátt tengt kórnum, þar með talið þær þar sem hann er eingöngu notaður sem frumefni. Í þessu tilviki verður vinnsla í rauninni vinnsla og hugtakið fær óljósa víðtæka merkingu. Í honum. tónfræðititla. X. um.“ oftar notað í nánari merkingu til að vísa til mismunandi forms úrvinnslu mótmælendakórals. Gildissvið X. um. mjög breiður. Helstu tegundir prof. tónlist miðalda og endurreisnartímans. Í fyrstu fjölradda formum (samhliða organum, foburdon) er kórinn fluttur að fullu. Þar sem hún er lægri röddin, sem er afrituð af hinum raddunum, myndar hún grunninn að tónsmíðinni í bókstaflegri merkingu. Með fjölradda mögnun. sjálfstæði raddanna, kórallinn afmyndast: hljóðin sem hann inniheldur lengjast og jafnast út (í melismatískum orgelinu er þeim viðhaldið þar til ríkulegt skraut raddanna hljómar), kórallinn missir heilleika sinn (hæg framsetningin vegna takthækkun neyðir það til að takmarkast við hlutaleiðni – í sumum tilfellum ekki meira en 4-5 upphafshljóð). Þessi venja var þróuð í fyrstu dæmum mótettunnar (13. öld), þar sem cantus firmus var oft einnig brot af gregoríska söngnum (sjá dæmi hér að neðan). Á sama tíma var kórallinn mikið notaður sem ostinato grunnur fyrir margradda. tilbrigðisform (sjá Margrödd, dálk 351).

gregorískur söngur. Hallelújah Vidimus Stellam.

Mótetta. Parísarskóli (13. öld). Brot úr kórnum gerist í tenór.

Næsta skref í sögu X. o. – framlenging á kórreglunni um jafnhyggja (sjá Mótettu), sem hefur verið notuð frá 14. öld. Eyðublöð X. o. slípað af meisturum margra marka. fjöldans. Helstu leiðir til að nota kórinn (sumar þeirra má sameina í einni op.): hver hluti inniheldur 1-2 kafla úr kórlaginu, sem er skipt í setningar aðskildar með hléum (allur messan táknar því hringrás afbrigði); hver hluti inniheldur brot úr kór, sem er dreift um messuna; kór – þvert á venja framsetningar í tenór (2) – færist úr rödd í rödd (svokallaður migrating cantus firmus); kórallinn er fluttur af og til, ekki í öllum hlutum. Á sama tíma stendur kórallinn ekki óbreyttur; við framkvæmd vinnslu þess voru 4 helstu ákvarðaðar. þemaform. umbreytingar - aukning, minnkun, hringrás, hreyfing. Í fyrri dæmum var kórallinn, sagður nákvæmlega eða breytilegur (melódísk fylling stökks, skrautmunir, ýmsar rytmískar útsetningar), andstæðar tiltölulega frjálsum, þematískum óskyldum mótpunktum.

G. Dufay. Sálmur „Aures ad nostras deitatis“. 1. erindi er einradda kórlag, 2. erindi er þriggja radda útsetning (fjölbreytt kórlag í sópran).

Með þróun eftirlíkingarinnar, sem nær yfir allar raddir, víkja formin á cantus firmus fyrir nýrri og kórallinn er aðeins uppspretta þema. framleiðsluefni. (sbr. dæmið hér að neðan og dæmið í 48. dálki).

Гимн "Pange lingua"

Tæknin og form vinnslu kórsins, þróuð á tímum strangra stíla, voru þróuð í tónlist mótmælendakirkjunnar og ásamt notkun eftirlíkinga. form voru endurvakin form á cantus firmus. Mikilvægustu tegundirnar – kantata, „ástríður“, andlegur konsert, mótettur – eru oft tengdar kórnum (þetta endurspeglast í hugtökum: Choralkonzert, til dæmis „Gelobet seist du, Jesu Christ“ eftir I. Schein; Choralmotette, td. „Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Útiloka. Notkun cantus firmus í kantötum JS Bach einkennist af fjölbreytileika hans. Kóral er oft gefið í einföldum 4-marki. samræmingu. Kórlag flutt af rödd eða hljóðfæri er lagt ofan á útbreiddan kór. tónverk (td BWV 80, nr. 1; BWV 97, nr. 1), wok. eða instr. dúett (BWV 6, nr. 3), aría (BWV 31, nr. 8) og jafnvel resitativ (BWV 5, nr. 4); stundum koma upp kórlínur og resitative ókórallínur til skiptis (BWV 94, nr. 5). Auk þess getur kórallinn þjónað sem þema. grunnur allra þátta og í slíkum tilfellum breytist kantatan í einskonar tilbrigðahring (til dæmis BWV 4; í lokin er kórinn fluttur í aðalformi í kór- og hljómsveitarhlutum).

Saga X. um. fyrir hljómborðshljóðfæri (fyrst og fremst fyrir orgel) hefst á 15. öld, þegar hið svokallaða. önnur meginregla frammistöðu (lat. alternatim – til skiptis). Vísur söngsins, fluttar af kórnum (vers), sem áður voru til skiptis við einsöngssetningar (t.d. í antifónum), fóru að skiptast á org. vinnslu (versett), einkum í messunni og Magnificat. Þannig að Kyrie eleison (í Krom, samkvæmt hefð, var hver af 3 köflum Kyrie – Christe – Kyrie endurtekinn þrisvar sinnum) hægt að framkvæma:

Josquin Despres. Mekka „Pange lingua“. Upphaf "Kyrie eleison", "Christe eleison" og seinni "Kyrie". Þemaefni eftirlíkinganna eru ýmsar frasar kórsins.

Kyrie (orgel) – Kyrie (kór) – Kyrie (orgel) – Christe (kór) – Christe (orgel) – Christe (kór) – Kyrie (orgel) – Kyrie (kór) – Kyrie (orgel). Sat org. voru birtar. umritanir af gregorísku Magnificats og hlutum messunnar (söfnuð saman, þau urðu síðar þekkt sem Orgelmesse – org. messa): „Magnificat en la tabulature des orgues“, gefið út af P. Attenyan (1531), „Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …“ og „Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo“ eftir G. Cavazzoni (1543), „Messe d'intavolatura d'organo“ eftir C. Merulo (1568), „Obras de musica“ eftir A. Cabeson (1578), „Fiori musicali“ eftir G. Frescobaldi ( 1635) og o.s.frv.

„Sanctus“ úr orgelmessunni „Cimctipotens“ eftir óþekktan höfund, gefin út af P. Attenyan í „Tabulatura pour le ieu Dorgucs“ (1531). Cantus firmus er flutt í tenór, síðan í sópran.

Liturgísk lag (sbr. cantus firmus úr dæminu hér að ofan).

Org. uppfærslur á mótmælakórnum á 17.-18. öld. gleypt reynslu meistara fyrri tíma; þær eru settar fram í einbeittri tæknilegu formi. og tjá. afrek tónlistar síns tíma. Meðal höfunda X. o. – skapari stórbrotinna tónverka JP Sweelinck, sem snerist í átt að flóknum margradda. samsetningar af D. Buxtehude, litar ríkulega kórlagið G. Böhm, notar nánast allar gerðir af vinnslu eftir JG Walter, virkan starfandi á sviði kórtilbrigða S. Scheidt, J. Pachelbel og fleiri (kóralspuni var skylda hvers og eins kirkjuorganisti). JS Bach sigraði hefðina. almenn tjáning X. o. (gleði, sorg, friður) og auðgaði það með öllum tónum sem eru aðgengilegir mannlegum skilningi. Að sjá fyrir rómantíska fagurfræði. smámyndir, hann gaf hverju verki einstakan sérstöðu og jók ómælda tjáningargetu skylduradda.

Einkenni tónverksins X. o. (að undanskildum nokkrum afbrigðum, t.d. fúga um kóralþema) er „tvílaga eðli“ hennar, það er að segja að bæta við tiltölulega sjálfstæðum lögum – kórlaginu og því sem umlykur hana (raunveruleg vinnsla ). Almennt útlit og form X. o. fer eftir skipulagi þeirra og eðli samskipta. Muses. eiginleikar mótmælendakórlaga eru tiltölulega stöðugir: þær eru ekki kraftmiklar, með skýrum keisurum og veikri undirskipun setninga. Formið (miðað við fjölda orðasambanda og mælikvarða þeirra) afritar uppbyggingu textans, sem er oftar ferningur að viðbættum handahófskenndum fjölda lína. Uppkominn svo. Sextínur, sjöundir o.s.frv. í laglínunni samsvara upphafssmíðinni eins og tímabil og meira og minna margorðað framhald (sem mynda stundum takt saman, til dæmis BWV 38, nr. 6). Endurtekningaþættir gera þessi form tengd hinum tvíþætta, þríþætta, en skortur á að treysta á ferhyrninginn greinir þau verulega frá þeim klassísku. Fjölbreytni uppbyggjandi aðferða og tjáningaraðferða sem notuð eru í tónlist. efnið sem umlykur kórinn er mjög breitt; hann ch. arr. og ræður almennu útliti Op. (sbr. mismunandi útsetningar á einum kór). Flokkunin byggir á X. o. aðferðin við vinnslu er sett (hljóðlagið í kórnum er breytilegt eða helst óbreytt, það skiptir ekki máli fyrir flokkun). Það eru 4 aðaltegundir X. o.:

1) fyrirkomulag hljómageymslunnar (í skipulagsbókmenntum, þær sem eru minnst algengar, til dæmis „Allein Gott in der Hoh sei Ehr“ eftir Bach, BWV 715).

2) Margradda vinnsla. vöruhús. Meðfylgjandi raddir eru yfirleitt þemabundnar kórnum (sjá dæmið í 51. dálki að ofan), sjaldnar eru þær óháðar honum („Der Tag, der ist so freudenreich“, BWV 605). Þeir móta frjálslega kórinn og hvert annað ("Da Jesus an dem Kreuze stund", BWV 621), mynda oft eftirlíkingar ("Wir Christenleut", BWV 612), stundum kanóna ("Canonical Variations on a Christmas Song", BWV 769 ).

3) Fughetta (fúghetta, ricercar) sem mynd af X. o .:

a) um stef kórals, þar sem stefið er upphafssetning hans („Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland“, BWV 689) eða – í svokölluðu. strófísk fúga – allar orðasambönd kóralsins í röð, mynda röð útsetningar („Aus tiefer Not schrei'ich zu dir“, BWV 686, sjá dæmi í Art. Fugue, dálki 989);

b) í kór, þar sem þemafræðilega sjálfstæð fúga þjónar sem undirleik við hana („Fantasia sopra: Jesu meine Freude“, BWV 713).

4) Canon – form þar sem kórallinn er fluttur á kanónískan hátt („Gott, durch deine Güte“, BWV 600), stundum með eftirlíkingu („Erschienen ist der herrliche Tag“, BWV 629) eða kanónískt. fylgdar (sjá dæmið í dálki 51, hér að neðan). Mismunur. Hægt er að sameina tegundir útsetninga í kórtilbrigðum (sjá org. partitas eftir Bach).

Almenn stefna í þróun X. o. er styrking á sjálfstæði raddanna sem mótvægast við kórinn. Lagskipting kórsins og undirleiksins nær því stigi að „mótpunktur formanna“ myndast – misræmi milli landamæra kórsins og undirleiks („Nun freut euch, lieben Christen g'mein“, BWV 734). Sjálfvirkni úrvinnslu kemur einnig fram í samsetningu kórsins við aðrar, stundum fjarri því, tegundum – aríu, recitative, fantasíu (sem samanstendur af mörgum köflum sem eru andstæður í eðli og vinnsluaðferð, td „Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ“ eftir V. Lübeck), jafnvel með því að dansa (til dæmis í partitunni „Auf meinen lieben Gott“ eftir Buxtehude, þar sem 2. tilbrigðið er sarabande, það þriðja er klukka og það fjórða er gigue).

JS Bach. Kórorgelútsetning „Ach Gott und Herr“, BWV 693. Undirleikurinn er að öllu leyti byggður á efni kórsins. Aðallega hermt eftir (í tvöfaldri og fjórfaldri minnkun) fyrsta og öðru (spegilspeglun 1.)

JS Bach. „In dulci Jubilo“, BWV 608, úr Orgelbókinni. Tvöföld kanón.

Frá Ser. 18. öld vegna sögulegrar og fagurfræðilegrar reglu X. o. hverfur nánast frá tónsmíðaæfingum. Meðal fárra seinlegra dæma er kórmessan, org. fantasía og fúga um kórala eftir F. Liszt, org. kórforspil eftir I. Brahms, kórkantötur, org. kórfantasíur og prelúdíur eftir M. Reger. Stundum X. o. verður viðfang stíliseringar og síðan eru einkenni tegundarinnar endurgerð án þess að nota ekta laglínu (til dæmis toccata og chaconne eftir E. Krenek).

Tilvísanir: Livanova T., Saga vestur-evrópskrar tónlistar til 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polyphonic analysis, M.-L., 1940; Sposobin IV, Tónlistarform, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Saga margröddunar í mikilvægustu fyrirbærum hennar. Vestur-evrópsk klassík frá XVIII-XIX öldum, M., 1965; Lukyanova N., Um eina meginreglu um mótun í kórútsetningum úr kantötum JS Bach, í: Problems of Musicology, bindi. 2, M., 1975; Druskin M., Passions and messes of JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Thematic processes in the masss of Palestrina, í: Fræðilegar athuganir á sögu tónlistar, M., 1978; Simakova N., Melody „L'homme arm“ og ljósbrot hennar í fjölda endurreisnartímans, sams.; Etinger M., Early classical harmony, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, útvíkkuð þýska. útg. undir titlinum: JS Bach, Lpz., 1908 (rússnesk þýðing – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantöturnar og óratoríurnar, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, "Bach-Jahrbuch", Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Orgelið í messu 15. aldar, „MQ“, 1942, v. 28, nr. 3, 4; Lowinsky EE, Ensk orgeltónlist endurreisnartímans, ibid., 1953, v. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, í Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan