Cymbals: hvað er það, uppbygging, gerðir, saga, leiktækni

Cymbalar eru eitt elsta og útbreiddasta hljóðfæri í heimi.

Hvað er cymbals

Class er strengjahljóðfæri. Vísar til chordófóna.

Það er vinsælast í Austur-Evrópu. Sérstaklega skera sig úr ungversku cymbalunum, sem eru virkir notaðir í þjóðlist Ungverja.

Uppbyggingin er líkami með þilfari. Vinsælt hylkiefni er tré, en það eru aðrir valkostir.

Strengir eru teygðir á milli þilfarsins. Stálstrengjum er skipt í 3 hópa. Strengir hljóma í takt. Bassastrengirnir eru koparhúðaðir. Sett upp í 3ja manna hópum, einnig stillt í takt.

Eiginleikar hljóðútdráttar

Dulcimer leikur byggir á tækni sérstaks hamars. Með honum er slegið á strengi hljóðfærisins sem veldur því að þeir titra og hljóma. Ef strengirnir eru ekki þaggaðir eftir að þeir hafa slegið á þá dreifist titringurinn til nálægra strengja og veldur suð. Til viðbótar við hamarinn er hægt að nota trépinna.

afbrigði

Cymbalar skiptast í tónleika og þjóðlagatónleika. Þeir eru mismunandi að stærð og festingaraðferð.

Neðri hluti fólksins er 75-115 cm. Sá efri er 51-94 cm. Hliðarnar eru 25-40 cm. Breiddin er 23.5-38 cm. Hæð er 3-9 cm. Þessi fjölbreytni er talin samningur og auðvelt að flytja. Festingaraðferðin er ól sem fest er á öxl eða háls tónlistarmannsins.

Neðri hluti tónleikanna – 1 metri. Toppur - 60 cm. Hliðarhlutir – 53.5 cm. Hæð - 6.5 cm. Breidd - 49 cm. Festing – fætur á bakhlið hulstrsins. Sérkenni tónleikalíkana er nærvera dempara. Tilgangurinn er að stöðva titring strengjanna fljótt. Demparinn er gerður í formi pedala. Því harðar sem cymbalistinn ýtir á pedalann, því meira deyfist hljóð strengjanna.

Saga cymbala

Fyrstu frumgerðir cymbala fundust meðal mesópótamísku þjóðanna. Fyrstu teikningarnar af svipuðum tækjum eru frá XNUMXth árþúsundi f.Kr. e. Affiliation - fólk Babýloníumanna. Assýrískar myndir voru gerðar á XNUMXth öld f.Kr. e. Súmeríska útgáfan er sýnd á teikningum XNUMXth-XNUMXrd aldanna f.Kr.

Fornu afbrigðin einkennast af þríhyrningslaga líkama. Upprunalega lögunin lét hljóðfærið líta út eins og breytt hörpu.

Svipuð uppfinning birtist í Grikklandi til forna. Einhljómurinn var byggður á sömu reglu og nútíma símbálar. Hönnunin er byggð á resonator kassa. Lögunin er rétthyrnd. Stór munur var tilvist aðeins einn strengs. Einhljómurinn hefur verið notaður í vísindum til að rannsaka tónlistartíma.

Leið cymbala til Evrópu er óþekkt. Sagnfræðingar benda á að sígaunar eða arabar gætu tekið hljóðfærið með sér. Í Evrópu öðluðust cymbálar frægð meðal feudal fursta. XNUMX. aldar Book of the Twenty Arts lýsti nýmóðins hljóðfæri sem „með frábærum sætum hljómi“. Í sömu bók er minnst á að akkordófónar hafi verið notaðir við flutning dóm- og borgaratónlistar.

Upphaflega notuðu Evrópubúar símbala í einleiksverkum. Á 1753. öld var hljóðfærið notað sem undirleikur og sló síðar inn í sveitir. Fyrsta notkunin í óperu er XNUMX á Spáni.

Á 1700. áratugnum þróuðu Þjóðverjar sína eigin útgáfu sem kallast hackbrett. Um svipað leyti breytti Pantaleon Gebenshtreit símbala. Í hans útgáfu voru lyklar. Fyrirsætan er nefnd pataleon til heiðurs nafni skaparans. Í framtíðinni mun uppfinning Goebenshtreits breytast í nútímapíanó.

Í Rússlandi er hljóðfærið þekkt á XV-XVI öldum. Ritaðar annálar innihalda upplýsingar um notkun þess í konungshirðinni. Frægir rússneskir dulcimer leikmenn þessara ára: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Þýska útgáfan náði vinsældum á XNUMXth öld meðal elítunnar.

Nútímaútgáfan af cymbalunum birtist í lok XNUMXth aldar. Uppfinningamaður - Jozsef og Wenzel Shunda. Á XNUMXth öld voru smávægilegar breytingar á hönnuninni gerðar. Tilgangur breytinganna er að auka áreiðanleika, endingu og hljóðstyrk.

Endurbygging tækisins

Fyrstu endurgerðir klassískra cymbala voru gerðar á 20s XX aldarinnar. Höfundar endurbyggingarinnar eru D. Zakharov, K. Sushkevich.

Verkefni endurbyggingarinnar er að endurheimta fyrri lögun og uppbyggingu. Hljóðið sem framleitt er ætti að vera hátt, ríkt og greinilega skipt í áttund. Gerð hamra hefur verið endurskoðuð. Lengd þeirra hefur verið stytt. Þannig getur tónlistarmaðurinn sjálfstætt dempað hringandi strengi.

Útgáfan sem Zakharov og Sushkevich endurgerðu byrjaði að nota á tónleikum fram á sjöunda áratuginn. Síðan voru næstu hönnunarbreytingar gerðar. Verkefni breytinganna er að auka hljóðsviðið. Markmiðinu var náð með því að setja upp tvo nýja bása. Höfundar breytingarinnar eru V. Kraiko og I. Zhinovich.

Vegna endurbóta í hönnun hefur þyngd chordofónsins aukist verulega. Til að fjarlægja álagið af hnjám flytjandans var byrjað að festa 4 fætur við neðri hluta líkamans. Þannig varð tólið mögulegt að setja upp á borðið.

Leiktækni

Við hljóðflutning getur tónlistarmaðurinn notað allan handlegginn eða aðra höndina. Nota má Tremolo tækni. Tremolo er hröð endurtekning á einu hljóði.

Nútíma flytjendur nota útbreidda leiktækni. Stafsföll eru framkvæmd ekki aðeins meðfram strengjunum, heldur einnig meðfram brún líkamans. Hljóðið sem myndast er svipað og kastanettu. Einnig er notuð sú tækni að spila flageolet, glissando, vibrato og mute.

Cymbalar um allan heim

Hljóðfæri svipað að uppbyggingu og notkunarreglu er tónlistarbogi. Dreift í Afríku og Suður-Ameríku. Út á við lítur það út eins og veiðibogi með streng sem er festur á milli tveggja tinda. Getur líka litið út eins og boginn stafur. Framleiðsluefni - viður. Lengd – 0.5-3 m. Málmskál, þurrkað grasker eða munnur tónlistarmanns er notað sem resonator. Hver strengur ber ábyrgð á einni nótu. Þannig er hægt að spila hljóma á tónlistarboga. Afbrigði af tónlistarboganum sem kallast „ku“ er að finna á Nýja Sjálandi.

Indverska útgáfan heitir santoor. Munja gras er notað sem santoor strengir. Prikarnir eru gerðir úr bambus. Notað í þjóðlagatónlist.

Í Úkraínu árið 1922 lék Leonid Gaydamak á tónleikum þar sem hann notaði símbala. Áhugaverð staðreynd: 2 minni hljóðfæri koma við sögu í flutningnum. Smástærðarvalkostirnir hafa verið búnir til til að auðvelda flutninga.

Síðan 1952 hefur dulcimer-kennsla verið kennd í Moldóvu við tónlistarháskólann í Chisinau.

Áberandi dulcimer leikmenn

Aladar Rac er ungverskur tónlistarmaður. Einn besti dulcimer leikmaður sögunnar. Meðal verðlauna hans eru Kossuth-verðlaunin árið 1948, titillinn heiðraður og framúrskarandi listamaður Ungverjalands.

Tónlistarmaðurinn var af sígaunafjölskyldu. Samkvæmt hefð bauðst honum þriggja ára að læra á hvaða hljóðfæri sem er. Rottur ákváðu að læra að spila á cymbala.

Með afrekum sínum gerði Aladar Rat vinsældir á cymbala á fyrri hluta XNUMXth aldar. Það var farið að taka hljóðfærið alvarlega og nota það á tónleikum.

XNUMX. aldar austurrísk-ungverska tónskáldið Erkel Ferenc kynnti hljóðfærið fyrir óperuhljómsveit. Meðal verka Ferenc eru "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

Sovétríkin höfðu sinn eigin virtúósíska cymbalaleikara - Iosif Zhinovich. Meðal verðlauna hans eru All-Union Competition of Performers, titillinn Alþýðulistamaður Sovétríkjanna, Heiðraður listamaður BSSR, nokkrar heiðursmerki og röð Rauða borðar vinnuafls.

Fræg tónverk fyrir cymbala frá Zhinovich: "Hvítrússneska svítan", "Hvítrússneskur langvarandi og hringdans", "Hvítrússneskur söngur og dans". Zhinovich skrifaði einnig nokkur námskeið um að spila á cymbala. Til dæmis, á fjórða áratugnum, kom út kennslubókin „Skóli fyrir hvítrússneska cymbala“.