Eric Satie (Erik Satie) |

Erik Satie

Nóg af skýjum, úða og fiskabúr, vatnsnymfur og næturlykt; við þurfum jarðneska tónlist, tónlist hversdagsleikans!… J. Cocteau

E. Satie er eitt þversagnakenndasta tónskáld Frakklands. Hann kom samtíðarmönnum sínum oftar en einu sinni á óvart með því að tala virkur í skapandi yfirlýsingum sínum gegn því sem hann hafði varið af kostgæfni þar til nýlega. Á tíunda áratugnum, eftir að hafa kynnst C. Debussy, andmælti Satie blindri eftirlíkingu af R. Wagner, fyrir þróun tónlistarimpressjónismans sem var að koma upp, sem táknaði endurvakningu franskrar þjóðlistar. Í kjölfarið réðst tónskáldið á einkenni impressjónismans og andmælti óskýrleika hans og fágun með skýrleika, einfaldleika og strangleika línulegrar ritunar. Ungu tónskáldin „Sex“ voru undir sterkum áhrifum frá Sati. Í tónskáldinu bjó eirðarlaus uppreisnarhugur sem kallaði á að hefðirnar yrðu byltingar. Sati heillaði ungt fólk með djörfum áskorun til filistasmekksins, með sjálfstæðum, fagurfræðilegum dómum sínum.

Sati fæddist í fjölskyldu hafnarmiðlara. Meðal ættingja voru engir tónlistarmenn og aðdráttarafl til tónlistar sem kom fram snemma fór óséður. Fyrst þegar Eric var 12 ára – fjölskyldan flutti til Parísar – hófst alvöru tónlistarkennsla. 18 ára gamall fór Sati inn í tónlistarháskólann í París, lærði þar samsöng og aðrar fræðilegar greinar um tíma og tók píanótíma. En hann er óánægður með þjálfunina og yfirgefur kennslu og sjálfboðaliða í herinn. Þegar hann snýr aftur til Parísar ári síðar starfar hann sem píanóleikari á litlum kaffihúsum í Montmartre, þar sem hann kynnist C. Debussy, sem fékk áhuga á frumsamböndum í spuna unga píanóleikarans og tók meira að segja upp á píanóhringnum Gymnopédie. . Kynnin urðu að langvarandi vináttu. Áhrif Satie hjálpuðu Debussy að sigrast á æskuást sinni á verkum Wagners.

Árið 1898 flutti Satie til Parísarúthverfisins Arcay. Hann kom sér fyrir í hóflegu herbergi á annarri hæð fyrir ofan lítið kaffihús og enginn vina hans komst í gegnum þetta athvarf tónskáldsins. Fyrir Sati var gælunafnið „Arkey einsetumaður“ styrkt. Hann bjó einn, forðast útgefendur, forðast arðbær tilboð leikhúsa. Af og til kom hann fram í París með ný verk. Allar tónlistarsögurnar í París endurtók hnyttni Satis, hnitmiðaðar, kaldhæðnislegar orðskýringar hans um list, um samferðamenn.

Árin 1905-08. 39 ára að aldri fór Satie inn í Schola cantorum, þar sem hann lærði kontrapunkt og tónsmíðar hjá O. Serrier og A. Roussel. Snemma tónsmíðar Sati eru frá seint á níunda og tíunda áratugnum: 80 Gymnopediur, Messa fátækra fyrir kór og orgel, Cold Pieces fyrir píanó.

Á 20. áratugnum. hann byrjaði að gefa út söfn píanóverka, óvenjuleg í formi, með eyðslusamlegum titlum: „Þrjú stykki í peruformi“, „Í hestaskinni“, „Sjálfvirkar lýsingar“, „Þurrkaðir fósturvísar“. Fjöldi stórbrotinna melódískra laga-valsa, sem náðu fljótt vinsældum, tilheyra einnig sama tímabili. Árið 1915 varð Satie náin skáldinu, leikskáldinu og tónlistargagnrýnandanum J. Cocteau, sem bauð honum, í samvinnu við P. Picasso, að skrifa ballett fyrir leikhóp S. Diaghilevs. Frumsýning á ballettinum „Parade“ fór fram árið 1917 undir stjórn E. Ansermet.

Markviss frumhyggja og lögð áhersla á lítilsvirðingu fyrir fegurð hljóðs, innleiðing hljóðs bílasírenna í tónlagið, ritvélakvitt og önnur hljóð ollu hávaðasömum hneyksli meðal almennings og árásum gagnrýnenda, sem dró ekki úr tónskáldinu og vinir hans. Í tónlist Parade endurskapaði Sati anda tónlistarhússins, hljómfall og hrynjandi hversdagslegra götulaglína.

Tónlistin í „sinfónískum leikritum með söng Sókratesar“, sem var skrifuð árið 1918, á texta ósvikinna samræðna Platóns, þvert á móti einkennist af skýrleika, aðhaldi, jafnvel alvarleika og fjarveru ytri áhrifa. Þetta er akkúrat andstæða „Parade“, þrátt fyrir að þessi verk séu aðskilin með aðeins eitt ár. Eftir að hafa klárað Sókrates byrjaði Satie að innleiða hugmyndina um að útbúa tónlist, sem táknar, eins og það var, hljóðbakgrunn hversdagslífsins.

Sati eyddi síðustu árum lífs síns í einangrun og bjó í Arkay. Hann sleit öllum tengslum við „Sex“ og safnaði í kringum sig nýjum hópi tónskálda, sem kallaður var „Arkey-skólinn“. (Í henni voru tónskáldin M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, hljómsveitarstjórinn R. Desormières). Meginregla fagurfræði þessa skapandi sambands var löngunin til nýrrar lýðræðislegrar listar. Dauði Sati fór nánast óséður. Aðeins seint á fimmta áratugnum. það er aukinn áhugi á sköpunararfleifð hans, það eru upptökur á píanó- og söngtónverkum hans.

V. Ilyeva