Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Rödd Bordoni-Hasse var ótrúlega fljótandi. Enginn nema hún gat endurtekið sama hljóðið með slíkum hraða og á hinn bóginn kunni hún að halda nótu endalaust.

„Hasse-Bordoni kom inn í sögu óperuhússins sem einn stærsti fulltrúi bel canto söngskólans,“ skrifar SM Grishchenko. – Rödd söngvarans var sterk og sveigjanleg, einstök í léttleika og hreyfanleika; Söngur hennar einkenndist af heillandi fegurð hljóðs, litríkum fjölbreytileika tónlitatöflunnar, óvenjulegri tjáningu orðalags og skýrleika orðræðu, dramatískri tjáningu í hægum, hljómmiklum kantlínum og stórkostlegri virtúósýleika í flutningi trillu, fioritura, mordents, hækkandi og lækkandi gönguleiðir … mikið af kraftmiklum tónum (frá ríku fortissimo til allra blíðra pianissimo). Hasse-Bordoni hafði lúmskan stílbragð, bjarta listræna hæfileika, frábæra sviðsframkomu og sjaldgæfan sjarma.“

Faustina Bordoni fæddist árið 1695 (samkvæmt öðrum heimildum, árið 1693 eða 1700) í Feneyjum. Hún kom frá göfugri feneyskri fjölskyldu, var alin upp í aðalshúsi I. Renier-Lombria. Hér hitti Faustina Benedetto Marcello og varð nemandi hans. Stúlkan lærði söng í Feneyjum, við Pieta Conservatory, hjá Francesco Gasparini. Svo bætti hún um betur með hinum fræga castrato-söngvara Antonio Bernacchi.

Bordoni kom fyrst fram á óperusviðinu árið 1716 í feneyska leikhúsinu „San Giovanni Crisostomo“ í frumsýningu á óperunni „Ariodante“ eftir C.-F. Pollarolo. Síðan, á sama sviði, lék hún aðalhlutverkin á frumsýningum á óperunum „Eumeke“ eftir Albinoni og „Alexander Sever“ eftir Lotti. Fyrstu sýningar unga söngkonunnar voru þegar vel heppnaðar. Bordoni varð fljótt frægur og varð einn frægasti söngvari Ítalíu. Áhugasamir Feneyingar gáfu henni viðurnefnið New Sirena.

Það er athyglisvert að árið 1719 átti fyrsti skapandi fundur söngvarans og Cuzzoni sér stað í Feneyjum. Hver hefði trúað því að á innan við tíu árum yrðu þeir þátttakendur í hinu fræga innbyrðis stríði í London.

Á árunum 1718-1723 ferðaðist Bordoni um Ítalíu. Hún kemur einkum fram í Feneyjum, Flórens, Mílanó (Ducale Theatre), Bologna, Napólí. Árið 1723 heimsótti söngkonan München og árið 1724/25 söng hún í Vínarborg, Feneyjum og Parma. Stjörnugjöld eru stórkostleg – allt að 15 þúsund guildir á ári! Enda syngur Bordoni ekki bara vel heldur er hann líka fallegur og aðalsmaður.

Maður getur skilið hversu erfitt það var fyrir Handel að „tæla“ slíka stjörnu. Hið fræga tónskáld kom til Vínar, til hirð Karls VI keisara, sérstaklega fyrir Bordoni. „Gamla“ prímadonnan hans á „Kingstier“ Cuzzoni eignaðist barn, þú þarft að leika það öruggt. Tónskáldinu tókst að gera samning við Bordoni og bauð henni 500 pundum meira en Cuzzoni.

Og nú eru Lundúnablöðin full af sögusögnum um nýju prímadonnuna. Árið 1726 söng söngvarinn í fyrsta sinn á sviði Konunglega leikhússins í hinni nýju óperu Alexander eftir Händel.

Hinn frægi rithöfundur Romain Rolland skrifaði síðar:

„Londonóperan hefur verið gefin kastratum og prímadónnum og duttlungum verndara þeirra. Árið 1726 kom frægasti ítalski söngvari þess tíma, hin fræga Faustina. Síðan þá hafa sýningar í London breyst í keppnir barkakýla frá Faustina og Cuzzoni, sem kepptu í söng – keppnum ásamt gráti stríðandi stuðningsmanna þeirra. Handel varð að skrifa "Alessandro" sinn (5. maí 1726) vegna listræns einvígis þessara tveggja stjarna leikhópsins, sem sungu hlutverk tveggja ástkonu Alexanders. Þrátt fyrir allt þetta kom dramatískur hæfileiki Händels í ljós í nokkrum fínum atriðum í Admeto (31. janúar 1727), sem virtist hrífa áhorfendur. En samkeppni listamannanna róaðist ekki aðeins af þessu heldur varð enn æðislegri. Hver flokkur hélt á launaskrá bæklinga sem gáfu út svívirðilega lampóna á andstæðinga sína. Cuzzoni og Faustina náðu svo mikilli reiði að 6. júní 1727 gripu þau í hárið hvor á öðrum á sviðinu og börðust við öskrandi allan salinn í viðurvist prinsessunnar af Wales.

Síðan þá hefur allt farið á hausinn. Handel reyndi að grípa í taumana, en eins og vinur hans Arbuthnot sagði, „djöfullinn losnaði“: það var ómögulegt að setja hann á keðjuna aftur. Málið tapaðist þrátt fyrir þrjú ný verk eftir Händel, þar sem eldingar snilldar hans skína ... Lítil ör sem John Gay og Pepush skutu, þ.e.: „Beggars Opera“ („Beggars' Opera“), fullkomnaði ósigur London Opera Academy…“

Bordoni lék í London í þrjú ár og tók þátt í fyrstu uppfærslum á óperum Händels Admet, konungur Þessalíu (1727), Richard I, konungur Englands (1727), Cyrus, konungur Persíu (1728), Ptolemaios, konungur Egyptalands. “ (1728). Söngvarinn söng einnig í Astyanax eftir J.-B. Bononcini árið 1727.

Eftir að hafa yfirgefið London árið 1728 ferðaðist Bordoni um París og aðrar franskar borgir. Sama ár tók hún þátt í fyrstu uppfærslu Albinoni's Fortitude in Trial í Ducal Theatre í Mílanó. Á tímabilinu 1728/29 söng listakonan í Feneyjum og árið 1729 kom hún fram í Parma og München. Eftir tónleikaferð um Tórínó leikhúsið „Reggio“ árið 1730 sneri Bordoni aftur til Feneyja. Hér kynntist hún árið 1730 þýska tónskáldinu Johann Adolf Hasse sem starfaði sem hljómsveitarstjóri í Feneyjum.

Hasse er eitt frægasta tónskáld þess tíma. Þetta er það sem Romain Rolland gaf þýska tónskáldinu: „Hasse fór fram úr Porpora í sjarma melóanna hans, þar sem aðeins Mozart jafnaði hann, og í þeirri gáfu hans að eiga hljómsveit, sem birtist í ríkulegum hljóðfæraundirleik hans, ekki síður melódískum en tónskáldinu. syngur sjálft. …“

Árið 1730 sameinuðust söngvarinn og tónskáldið í hjónabandi. Frá þeim tíma fór Faustina aðallega með aðalhlutverkin í óperum eiginmanns síns.

„Ung hjón árið 1731 fara til Dresden, til hirðar kjörfurstans Ágústusar II hins sterka í Saxlandi,“ skrifar E. Tsodokov. – Þýska tímabilið í lífi og starfi hinnar frægu prímadonna hefst. Farsæll eiginmaður, sem hefur náð tökum á þeirri list að gleðja eyru almennings, skrifar óperu eftir óperu (alls 56), eiginkonan syngur í þeim. Þetta „fyrirtæki“ skilar miklum tekjum (6000 þaler á ári til hvers). Á árunum 1734-1763, á valdatíma Ágústusar III (sonar Ágústusar sterka), var Hasse fastur stjórnandi ítölsku óperunnar í Dresden …

Hæfni Faustina hélt áfram að vekja aðdáun. Árið 1742 dáðist Friðrik mikli að henni.

Leikhæfileikar söngvarans voru metnir af hinum frábæra Johann Sebastian Bach, sem þau hjónin áttu vináttu við. Hér er það sem hann skrifar í bók sinni um tónskáldið SA Morozov:

„Bach hélt einnig vinsamlegum samskiptum við tónlistarmanninn í Dresden, höfund óperunnar, Johann Adolf Hasse …

Hasse var frjáls og óháður, veraldlega kurteislegur listamaður og hélt litlu þýsku í sjálfum sér, jafnvel í útliti. Nokkuð uppsnúið nef undir bólgnu enni, líflegur suðrænn svipbrigði, munaðar varir, full höku. Hann hafði ótrúlega hæfileika, yfirgripsmikla þekkingu á tónbókmenntum og gladdist að sjálfsögðu yfir því að skyndilega fann þýskan organista, hljómsveitarstjóra og tónskáld frá héraðinu Leipzig viðmælanda sem þekkir verk ítalskra og franskra tónskálda fullkomlega.

Eiginkona Hasse, feneyska söngkonan Faustina, ættingja Bordoni, prýddi óperuna. Hún var á þrítugsaldri. Frábær raddmenntun, framúrskarandi listhæfileikar, björt ytri gögn og þokka, alin upp á sviði, komu henni fljótt fram í óperulist. Einu sinni tók hún þátt í sigurgöngu óperutónlistar Händels, nú hitti hún Bach. Eini listamaðurinn sem þekkti tvo af stærstu höfundum þýskrar tónlistar náið.

Það er áreiðanlega vitað að 13. september 1731 hlustaði Bach, að því er virðist með Friedemann, á frumsýningu á óperunni Cleophidu eftir Hasses í sal Konunglegu óperunnar í Dresden. Friedemann tók væntanlega „Dresden-lögin“ af meiri forvitni. En faðir Bach kunni líka vel að meta hina tísku ítölsku tónlist, sérstaklega Faustina í titilhlutverkinu var góð. Jæja, þeir vita samninginn, þessir Hassar. Og góður skóli. Og hljómsveitin er góð. Bravó!

… Bach og Anna Magdalena funduðu í Dresden með hjónunum Hasse og sýndu þeim gestrisni í Leipzig. Á sunnudögum eða helgidögum gátu höfuðborgargestir ekki annað en hlustað á aðra Bach-kantötu í einni af aðalkirkjunum. Þeir gætu hafa verið á tónleikum Tónlistarskólans og heyrt þar veraldleg tónverk eftir Bach með nemendum.

Og í stofunni í íbúð kantorsins, á dögum komu Dresden-listamannanna, hljómaði tónlist. Faustina Hasse kom í göfug hús ríkulega klædd, axlaber, með tískuháa hárgreiðslu, sem þyngdi nokkuð niður fallega andlitið. Í kantorsíbúðinni birtist hún hógværari klædd – í hjarta sínu fann hún fyrir örlögum Önnu Magdalenu, sem truflaði listferil sinn vegna skyldu eiginkonu sinnar og móður.

Í kantorsíbúðinni gæti atvinnuleikkona, prímadonna óperu, hafa flutt sópranaríur úr kantötum Bachs eða Passíus. Ítölsk og frönsk sembaltónlist hljómaði á þessum tímum.

Þegar Reich kom hljómuðu einnig verk Bachs með einleikshlutum fyrir blásturshljóðfæri.

Vinnukonan býður upp á kvöldverð. Allir setjast að borðinu – og ágætir gestir, og vinir í Leipzig, heimilisfólk og meistaranemar, ef þeir væru kallaðir í dag til að spila tónlist.

Með morgunþjálfaranum munu listrænu hjónin leggja af stað til Dresden…“

Sem leiðandi einleikari Dómóperunnar í Dresden hélt Faustina einnig áfram að koma fram á Ítalíu, Þýskalandi og Frakklandi. Á þeim tíma voru sérstakir siðir. Primadonnan átti rétt á því að láta lestina sína á sviðinu bera eina blaðsíðu og ef hún lék prinsessuhlutverkið tvær. Síðurnar fylgdu á hæla hennar. Hún skipaði heiðurssess hægra megin við hina þátttakendur sýningarinnar, því að jafnaði var hún göfugasta manneskja leikritsins. Þegar Faustina Hasse árið 1748 söng Dirka, sem síðar kom í ljós að hún var prinsessa, í Demofont, krafðist hún sjálfrar sér hærri sess en Creusa prinsessa, alvöru aðalsmaður. Höfundurinn sjálfur, tónskáldið Metastasio, varð að grípa inn í til að þvinga Faustina til að gefa eftir.

Árið 1751 fór söngkonan, í fullum blóma sköpunarkrafta sinna, af sviðinu og helgaði sig aðallega uppeldi fimm barna. Þá var Hasse-fjölskyldan heimsótt af einum stærsta tónlistarsagnfræðingi þess tíma, tónskáldinu og organistanum C. Burney. Hann skrifaði sérstaklega:

„Eftir kvöldverð með hástöfum Monsignor Visconti fór ritari hans aftur með mér til Signor Gasse í Landstrasse, heillandi allra úthverfa Vínar … Við fundum alla fjölskylduna heima og heimsókn okkar var sannarlega skemmtileg og lífleg. Signora Faustina er mjög viðræðug og er enn forvitin um allt sem gerist í heiminum. Hún hélt samt alveg í sjötíu og tvö ár leifunum af fegurðinni sem hún var svo fræg fyrir í æsku sinni, en ekki fallegu röddinni!

Ég bað hana að syngja. „Ah, ekki hægt! Ho perduto tutte le mie facolta!” ("Því miður, ég get það ekki! Ég hef misst alla gjöfina mína"), sagði hún.

… Faustina, sem er lifandi annáll tónlistarsögunnar, sagði mér margar sögur af flytjendum síns tíma; hún talaði mikið um stórkostlegan leikstíl Händels á sembal og orgel þegar hún var í Englandi og sagðist minnast komu Farinelli til Feneyjar 1728, gleðinnar og undrunarinnar sem þá var hlustað á.

Allir samtíðarmenn tóku einróma eftir þeim ómótstæðilegu áhrifum sem Faustina gerði. List söngvarans var dáð af V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini og aðrir samtímamenn söngvarans. Tónskáld I.-I. Quantz sagði: „Faustina átti mezzósópran sem var minna hreinn en sálarríkur. Þá náði raddsvið hennar aðeins frá lítilli áttund h til tveggja fjórðu g, en í kjölfarið stækkaði hún það niður á við. Hún átti það sem Ítalir kalla un canto granito; frammistaða hennar var skýr og frábær. Hún hafði hreyfanlega tungu sem gerði henni kleift að bera fram orð hratt og greinilega og vel mótaðan háls fyrir kafla með svo fallegri og hröðri trillu að hún gat sungið án minnsta undirbúnings, þegar hún vildi. Hvort sem kaflarnir eru sléttir eða stökkir, eða samanstanda af endurtekningum af sama hljóði, var jafn auðvelt fyrir hana að spila á þau og á hvaða hljóðfæri sem er. Hún var eflaust fyrst til að kynna, og með góðum árangri, hraða endurtekningu á sama hljóði. Hún söng Adagio af mikilli tilfinningu og svipmiklum nótum, en ekki alltaf svo vel ef á að sökkva hlustandanum út í djúpa sorg með teikningu, glissando eða samstilltum tónum og tempo rubato. Hún hafði sannarlega ánægjulegt minni fyrir handahófskenndar breytingar og skreytingar, svo og skýrleika og fljótfærni í dómgreind, sem gerði henni kleift að gefa orðum fullan kraft og tjáningu. Í sviðsleik var hún mjög heppin; og þar sem hún stjórnaði fullkomlega sveigjanlegum vöðvum og ýmsum svipbrigðum sem mynda svipbrigði, lék hún með jafngóðum árangri hlutverk kvenhetja ofbeldisfullar, ástríkar og blíðar; í einu orði sagt, hún fæddist til að syngja og spila.

Eftir dauða ágúst III árið 1764 settust hjónin að í Vínarborg og árið 1775 fóru þau til Feneyja. Hér lést söngvarinn 4. nóvember 1781.