Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Fyrir hálfri öld, á júnídögum hins fjarlæga 1951, lést Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya tilheyrir ljómandi vetrarbraut rússneskra söngvara á fyrri hluta 20. aldar, en list þeirra frá sjónarhóli nútímans virðist okkur nánast staðalbúnaður. Alþýðulistamaður Sovétríkjanna, verðlaunahafi Stalínsverðlauna, einleikari Bolshoi-leikhússins í meira en þrjátíu ár, prófessor við tónlistarháskólann í Moskvu, handhafi æðstu sovéskra skipana - þú getur fundið stuttar upplýsingar um hana í hvaða innlendu alfræðiriti sem er. , voru skrifaðar greinar og ritgerðir um list hennar á árum áður, og fyrst og fremst tilheyrir verðleikinn í þessu fræga sovéska tónlistarfræðingnum EA Grosheva, en í raun er þetta nafn gleymt í dag.

Talandi um fyrrum hátign Bolshoi, minnumst við oft eldri samtímamanna hennar - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, eða jafningja, en list þeirra var vinsælli á Sovétárunum - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Ástæðurnar fyrir þessu eru líklega af allt annarri röð: Derzhinskaya var söngkona af ströngum akademískum stíl, hún söng nánast ekki sovéska tónlist, þjóðlög eða gamlar rómantíkur, hún kom sjaldan fram í útvarpi eða í tónleikasal, þótt hún var fræg fyrir fíngerðan túlkanda sinn á kammertónlist, einkum einbeittu sér að starfi við óperuhúsið, skildi eftir sig fáar upptökur. List hennar var alltaf í hæsta gæðaflokki, fáguð vitsmunaleg, kannski ekki alltaf skiljanleg samtímamönnum, en um leið einföld og hjartahlý. Hins vegar, hversu hlutlægar sem þessar ástæður kunna að vera, virðist sem gleymska list slíks meistara sé vart hægt að kalla sanngjarnt: Rússland er jafnan ríkt af bassa, hún gaf heiminum marga framúrskarandi mezzósópran og kóratúrsópran, og söngvarar af dramatískri áætlun á mælikvarða Derzhinsky í rússneskri sögu ekki svo mikið söng. „Gullna sópraninn í Bolshoi-leikhúsinu“ var nafnið sem Ksenia Derzhinskaya gaf af áhugasömum aðdáendum hæfileika hennar. Þess vegna minnumst við í dag framúrskarandi rússneska söngvarans, en list hans hefur prýtt aðalsvið landsins í meira en þrjátíu ár.

Derzhinskaya kom að rússneskri myndlist á erfiðum, mikilvægum tíma fyrir hann og fyrir örlög landsins alls. Kannski féll allur sköpunarvegur hennar á tímabili þar sem líf Bolshoi-leikhússins og líf Rússlands, án efa, höfðu áhrif á hvort annað, voru sem sagt myndir frá gjörólíkum heimum. Þegar hún hóf feril sinn sem söngkona og Derzhinskaya lék frumraun sína árið 1913 í óperunni í Sergievsky People's House (hún kom til Bolshoi tveimur árum síðar), lifði Rússland erfiðu lífi djúpsjúks einstaklings. Þessi stórkostlegi, alhliða stormur var þegar á þröskuldinum. Bolshoi-leikhúsið á tímum fyrir byltingarkennd var þvert á móti sannarlega musteri listarinnar – eftir áratuga yfirburði annars flokks efnisskrár, ljósa leikstjórn og leikmynd, veikburða söng, í byrjun 20. breyttist óþekkjanlega, byrjaði að lifa nýju lífi, glitraði af nýjum litum, sýndi heiminum ótrúleg sýnishorn af fullkomnustu sköpunarverkum. Rússneski söngskólinn, og umfram allt, í persónu fremstu einleikara Bolshoi, náði áður óþekktum hæðum á leiksviðinu, auk hinna þegar nefndu Chaliapin, Sobinov og Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya og Salina, Smirnov og Alchevsky, Baklanov og Bonachich, Yermolenko-Yuzhina ljómaði og Balanovskaya. Það var til slíks musteris sem söngkonan unga kom árið 1915 til að tengja örlög sín að eilífu við hann og taka æðstu stöðu í því.

Innganga hennar inn í líf Bolshoi var hröð: eftir að hafa frumraun sína á sviði þess sem Yaroslavna, þegar á fyrstu leiktíðinni söng hún bróðurpartinn af helstu dramatísku efnisskránni, tók hún þátt í frumsýningu á The Enchantress, sem var endurnýjuð eftir a. langa gleymsku, og nokkru síðar var valinn af hinum mikla Chaliapin, sem setti upp í fyrsta sinn í Bolshoi Verdi „Don Carlos“ og söng í þessum flutningi Filippusar konungs, af hálfu Elísabetar af Valois.

Derzhinskaya kom upphaflega í leikhúsið sem söngkona í hlutverki fyrstu áætlunarinnar, þó að hún ætti aðeins eitt tímabil að baki í óperufyrirtækinu. En raddhæfileikar hennar og framúrskarandi sviðshæfileikar komu henni strax á meðal þeirra fyrstu og bestu. Eftir að hafa fengið allt frá leikhúsinu strax í upphafi ferils síns - fyrstu hlutana, efnisskrá til að velja úr, hljómsveitarstjóri - andlegur faðir, vinur og leiðbeinandi í persónu Vyacheslav Ivanovich Suk - var Derzhinskaya trú honum til loka hennar daga. Leikkona bestu óperuhúsa í heimi, þar á meðal New York Metropolitan, Grand Opera í París og Ríkisóperan í Berlín, reyndi árangurslaust að ná í söngkonuna í að minnsta kosti eitt tímabil. Aðeins einu sinni breytti Derzhinskaya reglu sinni og lék árið 1926 á sviði Parísaróperunnar í einu besta hlutverki sínu – hlutverki Fevronia undir stjórn Emil Cooper. Eina erlenda frammistaða hennar var afar vel heppnuð - í óperu Rimsky-Korsakovs, sem frönskum áheyrendum er ókunnug, sýndi söngkonan alla raddhæfileika sína og tókst að miðla stórkostlegum áhorfendum alla fegurð meistaraverks rússneskra söngleikja, siðferðilegra hugsjóna þess. , dýpt og frumleika. Parísarblöðin dáðust að „stælandi sjarma og sveigjanleika raddarinnar, frábæra skólagöngu, óaðfinnanlega orðatiltæki og síðast en ekki síst innblásturinn sem hún lék allan leikinn með, og eyddu honum þannig að í fjórum þáttum veiktist athyglin á henni ekki í eina tíð. mínútu." Eru margir rússneskir söngvarar í dag sem, eftir að hafa fengið svona frábæra gagnrýni í einni af tónlistarhöfuðborgum heimsins og með freistandi tilboð frá helstu óperuhúsum heims, munu geta ekki dvalið á Vesturlöndum í að minnsta kosti nokkur misseri ? Hvers vegna hafnaði Derzhinskaya öllum þessum tillögum? Þegar öllu er á botninn hvolft, 26. árið, ekki það 37., auk þess voru svipuð dæmi (til dæmis, einleikari Bolshoi-leikhúsmessósins Faina Petrova starfaði í þrjú tímabil í sama New York Metropolitan Theatre seint á 20. áratugnum). Það er erfitt að svara þessari spurningu ótvírætt. Hins vegar, að okkar mati, liggur ein af ástæðunum í þeirri staðreynd að list Derzhinskaya var í eðli sínu mjög þjóðleg: hún var rússnesk söngkona og vildi frekar syngja fyrir rússneska áhorfendur. Það var á rússneskri efnisskrá sem hæfileikar listamannsins komu mest í ljós, það voru hlutverkin í rússneskum óperum sem voru næst sköpunarhugsjón söngvarans. Ksenia Derzhinskaya bjó til heilt myndasafn af rússneskum konum í skapandi lífi sínu: Natasha í hafmeyju Dargomyzhsky, Gorislava í Ruslan eftir Glinka og Lyudmila, Masha í Dubrovsky eftir Napravnik, Tamara í The Demon eftir Rubinstein, Yaroslavna í Borodin's og Maria Prince Istagors. Óperur Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya og Vera Sheloga í óperum Rimsky-Korsakovs. Þessi hlutverk voru ríkjandi í sviðsverkum söngvarans. En fullkomnasta sköpun Derzhinskaya, að mati samtímamanna, var hluti Lísu í óperunni Spaðadrottningunni eftir Tchaikovsky.

Ást á rússnesku efnisskránni og velgengni söngkonunnar í henni dregur ekki úr verðleikum hennar á vestrænni efnisskrá þar sem henni leið vel í mismunandi stílum – ítölskum, þýskum, frönskum. Slík „alæta“, að teknu tilliti til viðkvæms smekks, æðstu menningarinnar sem var fólgin í listamanninum og heilleika náttúrunnar, talar um hið alhliða eðli raddhæfileika söngvarans. Sviðið í Moskvu í dag hefur nánast gleymt Wagner, sem gefur Mariinsky-leikhúsinu forystuna í byggingu "rússneska Wagneriana", en á fyrirstríðstímabilinu voru óperur Wagners oft settar upp í Bolshoi-leikhúsinu. Í þessum uppsetningum kom hæfileiki Derzhinskaya sem Wagnersöngkonu í ljós á óvenjulegan hátt, sem söng í fimm óperum eftir Bayreuth snillinginn – Tannhäuser (hluti Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , tónleikaflutningur á „Tristan og Isolde“ (Isolde). Derzhinskaya var ekki brautryðjandi í „mannvæðingu“ Wagners hetja; á undan henni höfðu Sobinov og Nezhdanova þegar skapað svipaða hefð með ljómandi lestri sínum á Lohengrin, sem þau hreinsuðu af óhóflegri dulspeki og brakandi hetjuskap, fylltu hana björtum, sálarríkum textum. Þessa upplifun yfirfærði hún þó yfir á hetjulega hluta ópera Wagners, sem fram að því voru túlkaðir af flytjendum aðallega í anda hinnar teuttísku hugsjónar um ofurmennið. Hið epíska og ljóðræna upphaf – tveir þættir, svo ólíkir hvor öðrum, voru jafn vel heppnaðir fyrir söngvarann, hvort sem það voru óperur Rimsky-Korsakovs eða Wagners. Í Wagner-kvenhetjunum frá Derzhinskaya var ekkert ofurmannlegt, tilbúið ógnvekjandi, óhóflega tilgerðarlegt, óbilandi hátíðlegt og kælandi sálina: þær voru á lífi – elskandi og þjáðust, hata og berjast, ljóðrænt og háleitt, í einu orði, fólk af alls kyns tilfinningar sem yfirgnæfðu þá, sem er fólgið í ódauðlegum skorum.

Í ítölskum óperum var Derzhinskaya sannur meistari í bel canto fyrir almenning, þó leyfði hún sér aldrei sálfræðilega óréttmæta aðdáun á hljóði. Af Verdi kvenhetjum var Aida næst söngkonunni, sem hún skildi ekki við næstum allt sitt skapandi líf. Rödd söngkonunnar gerði henni algjörlega kleift að syngja flesta hluti dramatískrar efnisskrár með stórum strokum, í anda sannra hefða. En Derzhinskaya reyndi alltaf að fara frá innri sálfræði tónlistarefnisins, sem leiddi oft til endurhugsunar á hefðbundnum túlkunum með útgáfu ljóðræns upphafs. Þannig leysti listakonan „sína“ Aídu: án þess að draga úr styrkleika ástríðna í dramatískum þáttum lagði hún engu að síður áherslu á ljóðrænan þátt kvenhetju sinnar og gerði birtingu hennar að viðmiðunarpunktum í túlkun myndarinnar.

Sama má segja um Turandot eftir Puccini, en fyrsti flytjandi hans á Bolshoi sviðinu var Derzhinskaya (1931). Þar sem Derzhinskaya sigraði frjálslega margbreytileika þessa hluta, nokkuð mettuð af forte fortissimo, reyndi Derzhinskaya engu að síður að koma þeim á framfæri á hlýlegan hátt, sérstaklega á vettvangi umbreytingar prinsessunnar úr stoltu illmenni í ástríka veru.

Sviðslíf Derzhinskaya í Bolshoi-leikhúsinu var ánægjulegt. Söngkonan þekkti enga keppinauta nánast allan sinn feril, þó leikhópurinn á þessum árum hafi aðallega verið af framúrskarandi meisturum. Hins vegar er óþarfi að tala um hugarró: Rússnesk menntamaður inn að mergnum, Derzhinskaya var hold og blóð þess heims, sem var miskunnarlaust útrýmt af nýju ríkisstjórninni. Skapandi vellíðan, sem varð sérstaklega áberandi í leikhúsinu á þriðja áratug síðustu aldar eftir sviptingar byltingaráranna, þegar tilvist bæði leikhússins og tegundarinnar var um að ræða, átti sér stað í bakgrunni hinna skelfilegu atburða sem urðu á landi. Kúgunin snerti nánast ekki Bolshoi - Stalín elskaði "sitt" leikhús - hins vegar var það engin tilviljun að óperusöngvarinn hafði svo mikla þýðingu á þeim tíma: þegar orðið var bannað var það í gegnum fullkominn söng þeirra sem bestu söngvararnir í Rússar lýstu yfir allri sorginni og angistinni sem gekk yfir heimaland þeirra og fundu lífleg viðbrögð í hjörtum hlustenda.

Rödd Derzhinskaya var fíngert og einstakt hljóðfæri, fullt af blæbrigðum og chiaroscuro. Það var stofnað af söngkonunni nokkuð snemma, svo hún hóf söngkennslu á meðan hún var enn að læra í íþróttahúsinu. Ekki gekk allt snurðulaust fyrir sig á þessari braut, en á endanum fann Derzhinskaya kennarann ​​sinn, sem hún fékk frábæran skóla frá, sem gerði henni kleift að vera óviðjafnanlegur söngstjóri í mörg ár. Elena Teryan-Korganova, fræg söngkona sjálf, nemandi Pauline Viardot og Matilda Marchesi, varð slíkur kennari.

Derzhinskaya bjó yfir kraftmikilli, björtu, hreinni og mildri ljóð-dramatískri sópran af einstaklega fallegum tónblæ, jafnvel í öllum tónum, með léttum, fljúgandi hæðum, einbeittum dramatískum hljómmiklum miðjum og fullblóðsríkum brjósttónum. Sérstakur eiginleiki rödd hennar var óvenjuleg mýkt. Röddin var stór, dramatísk, en sveigjanleg, ekki laus við hreyfigetu, sem ásamt sviði tveggja og hálfrar áttundar gerði söngkonunni kleift að flytja með góðum árangri (og snilldarlega á það) lyric-coloratura þætti (til dæmis Marguerite í Faust Gounods). Söngkonan náði tökum á tækninni að syngja óaðfinnanlega, þannig að í erfiðustu hlutunum, sem kröfðust aukins hljómburðar og tjáningar, eða jafnvel bara líkamlegs úthalds – eins og Brunhilde eða Turandot – átti hún ekki í erfiðleikum. Sérstaklega ánægjulegt var legató söngkonunnar, byggt á grundvallaröndun, löngum og jöfnum, með breiðum, hreinum rússneskum söng, auk óviðjafnanlegrar þynningar og píanó á afar háum nótum – hér var söngvarinn sannarlega óviðjafnanlegur meistari. Með kraftmikla rödd var Derzhinskaya í eðli sínu engu að síður lúmskur og sálarríkur textahöfundur, sem, eins og við höfum þegar tekið fram, gerði henni kleift að gerast á efnisskrá kammerstofunnar. Þar að auki kom þessi hlið hæfileika söngkonunnar einnig fram mjög snemma - það var frá kammertónleikunum árið 1911 sem söngferill hennar hófst: þá kom hún fram á höfundartónleikum Rachmaninov með rómantík hans. Derzhinskaya var næmur og frumlegur túlkandi rómantískra texta eftir Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov, tvö þau tónskáld sem stóðu henni næst.

Eftir að hún yfirgaf Bolshoi leikhúsið árið 1948 kenndi Ksenia Georgievna við tónlistarháskólann í Moskvu, en ekki lengi: örlögin létu hana fara aðeins 62 ára gömul. Hún lést á afmæli heimaleikhúss síns árið 1951 - árið 175 ára afmæli þess.

Mikilvægi listar Derzhinskaya er í þjónustu hennar við heimaleikhúsið, heimalandið, í hóflegri og hljóðlátri ásatrú. Í öllu útliti hennar, í öllum verkum hennar, er eitthvað frá Kitezhan Fevronia - í list hennar er ekkert ytra, sem sjokkerar almenning, allt er einstaklega einfalt, skýrt og stundum jafnvel sparlega. Hins vegar er það - eins og óskýjað voruppspretta - enn óendanlega ungt og aðlaðandi.

A. Matusevich, 2001