Miðalda frettir

Smá saga.

Tónlist, eins og önnur vísindi, stendur ekki í stað, hún þróast. Tónlist okkar tíma er talsvert frábrugðin tónlist fyrri tíma, ekki aðeins „eftir eyranu“, heldur einnig hvað varðar aðferðirnar sem notaðar eru. Hvað höfum við á hendi núna? Dúrtónleikar, moll… er eitthvað annað sem er jafn útbreitt? Ekki? Nægur auglýsingatónlistar, sem auðvelt er að heyra, setur moll skalann fram á sjónarsviðið. Hvers vegna? Þessi háttur er innfæddur í rússneska eyranu og þeir nota hann. Hvað með vestræna tónlist? Þar ríkir aðalhamurinn - hann er nær þeim. Allt í lagi, svo sé. Hvað með austurlenskar laglínur? Við tókum moll, við „gáfum“ dúr vestrænum þjóðum, en hvað er notað í austri? Þeir eru með mjög litríkar laglínur, sem ekki má rugla saman við neitt. Prófum eftirfarandi uppskrift: taktu dúrskalann og lækkaðu 2. þrepið um hálft skref. Þeir. milli I og II þrepa fáum við hálfan tón og á milli II og III þrepa – einn og hálfan tón. Hér er dæmi, vertu viss um að hlusta á hann:

Mynd 1. Minnkað stig II

Fyrir ofan C-nóturnar í báðum málunum er bylgjulínan vibrato (til að fullkomna áhrifin). Heyrðirðu austurlenska tóna? Og aðeins annað þrepið er lækkað.

Miðalda frettir

þeir eru líka kirkjuhættir, þeir eru líka gregorískar hamar, þeir tákna þrepaskipti á C-dúr kvarðanum. Hver fret inniheldur átta skref. Bilið á milli fyrsta og síðasta þrepa er áttund. Hver háttur samanstendur aðeins af helstu skrefum, þ.e. engin slysamerki. Stillingarnar hafa mismunandi sekúnduröð vegna þess að hver stilling byrjar á mismunandi stigum í C-dúr. Til dæmis: Jónska hátturinn byrjar á tóninum „til“ og táknar C-dúr; Aeolian hátturinn byrjar á tóninum „A“ og er a-moll.

Upphaflega (IV öld) voru fjórir bönd: frá tóninum „re“ til „re“, frá „mi“ til „mi“, frá „fa“ til „fa“ og frá „sol“ til „sol“. Þessar stillingar voru kallaðar fyrsta, annað, þriðja og fjórða. Höfundur þessara fretta: Ambrosius frá Mílanó. Þessar stillingar eru kallaðar „ekta“, sem þýðir „rót“ hamar.

Hver fret samanstóð af tveimur tetrachords. Fyrsti tetrachordinn byrjaði á tonic, annar fjórðungur byrjaði á dominant. Hver spenna hafði sérstaka „loka“ tón (þetta er „Finalis“, um það aðeins lægra), sem endaði tónverkið.

Á 6. öld bætti Gregoríus páfi mikli við 4 böndum til viðbótar. Freturnar hans voru undir þeim ekta um fullkomna fjórðu og voru kallaðir „plagal“ sem þýðir „afleidd“ frets. Plagal hamar voru myndaðir með því að flytja efri fjórstrenginn niður í áttund. Lokakeppnin um plagal-haminn var áfram lokaþátturinn í ekta ham hans. Nafn plagal hamsins er myndað af nafni ekta hamsins með því að bæta við „Hypo“ í upphafi orðsins.

Við the vegur, það var Gregory páfi mikli sem kynnti bókstafaheiti seðla.

Við skulum dvelja við eftirfarandi hugtök sem notuð eru um kirkjuhætti:

• Lokakeppni. Aðaltónn hamsins, lokatónninn. Ekki rugla saman við tonic, þó þau séu svipuð. Finalis er ekki þungamiðja þeirra tóna sem eftir eru af hamnum, en þegar laglínan endar á henni er hún skynjað á sama hátt og tónninn. Lokatónninn er betur kallaður „lokatónninn“.
• Eftirleikur. Þetta er annar fret stuðningur laglínunnar (á eftir Finalis). Þetta hljóð, sem er einkennandi fyrir þennan hátt, er tónn endurtekningar. Þýtt úr latínu sem „endurspeglað hljóð“.
• Ambitus. Þetta er bilið frá lægsta hljóði hamsins til hæsta hljóðsins í hamnum. Gefur til kynna „rúmmál“ fretunnar.

Tafla með kirkjufrumum

Það með

Hver kirkjumáti hafði sinn karakter. Það var kallað "ethos". Dórískur háttur var til dæmis einkenndur sem hátíðlegur, tignarlegur, alvarlegur. Algengt einkenni kirkjulegra hátta: Forðast er spenna, sterk þyngdarafl; æðsti, rósemi er eðlislæg. Kirkjutónlist á að vera aðskilin frá öllu veraldlegu, hún á að róa og lyfta sálum. Það voru meira að segja andstæðingar dórískra, frýgískra og lydísku hátta, sem heiðnir. Þeir voru á móti rómantískum (grátandi) og „kvæðu“ háttum, sem bera með sér lauslæti og valda óbætanlegum skaða á sálinni.

Eðli fretanna

Það sem er áhugavert: það voru litríkar lýsingar á stillingum! Þetta er virkilega áhugaverður punktur. Snúum okkur að lýsingum á bók Livanova T. „History of Western European Music to 1789 (Middle Ages)“, kafla „Musical Culture of the Early Middle Ages“. Tilvitnanir eru gefnar í töflunni fyrir hátta miðalda (8 bönd):

Frettur miðalda á stönginni

Við tilgreinum staðsetningu nótanna á stikunni fyrir hverja fret. Eftirköst: , lokaorð: .

Miðalda frettir á nútíma stafni

Hægt er að sýna kerfi miðalda í einhverri mynd á nútíma stafni. Eftirfarandi var orðrétt sagt hér að ofan: Miðalda „hamir eru með mismunandi sekúnduröð vegna þess að hver stilling byrjar á mismunandi stigum í C-dúr. Til dæmis: Jónska hátturinn byrjar á tóninum „til“ og táknar C-dúr; Aeolian hátturinn byrjar á tóninum „A“ og er a-moll. Þetta er það sem við munum nota.

Íhuga C-dúr. Við tökum til skiptis 8 nótur af þessum skala innan einnar áttundar, í hvert skipti sem við byrjum á næsta skrefi. Fyrst frá stigi I, síðan frá stigi II o.s.frv.:

Niðurstöður

Þú steyptir þér inn í tónlistarsöguna. Það er gagnlegt og áhugavert! Tónlistarfræði, eins og þú hefur séð, var áður frábrugðin þeirri nútímalegu. Í þessari grein er auðvitað ekki litið á alla þætti miðaldatónlistar (t.d. kommu) en einhver svipur hefði átt að myndast.

Kannski snúum við aftur að efni miðaldatónlistar, en innan ramma annarra greina. Við teljum að þessi grein sé ofhlaðin upplýsingum og við erum á móti risastórum greinum.