Tónlist |

Grískur moysikn, úr mousa – muse

Tegund list sem endurspeglar raunveruleikann og hefur áhrif á mann í gegnum hljóðraðir sem eru merkingarbærar og sérstaklega skipulagðar á hæð og tíma, sem samanstanda aðallega af tónum (hljóð af ákveðinni hæð, sjá Tónlistarhljóð). Með því að tjá hugsanir og tilfinningar manneskju á heyranlegan hátt, þjónar M. sem samskiptatæki milli fólks og hefur áhrif á sálarlíf þess. Möguleikinn á þessu leiðir af líkamlegri og líffræðilega skilyrtri tengingu hljóðbirtinga einstaklings (sem og margra annarra lífvera) við andlega hennar. líf (sérstaklega tilfinningalegt) og frá virkni hljóðs sem ertandi og merki til aðgerða. M. er að ýmsu leyti líkt tali, nánar tiltekið, talhljómfall, þar sem utanrh. ástand manneskju og tilfinningalegt viðhorf hennar til heimsins kemur fram með breytingum á tónhæð og öðrum eiginleikum raddarinnar við framburð. Þessi samlíking gerir okkur kleift að tala um hið innræna eðli M. (sjá Intonation). Jafnframt er M. verulega frábrugðin talmáli, fyrst og fremst vegna þeirra eiginleika sem felast í því sem list. Meðal þeirra: miðlun endurspeglunar raunveruleikans, valfrjáls nytjahlutverk, mikilvægasta hlutverk fagurfræðinnar. aðgerðir, list. gildi bæði innihalds og forms (sérstakt eðli myndanna og útfærslu þeirra, birtingarmynd sköpunargáfu, almenna listræna og sérstaklega tónlistarhæfileika höfundar eða flytjanda o.s.frv.). Í samanburði við alhliða hljóðsamskipti manna – tal, kemur sérstaða M. einnig fram í því að ekki er hægt að tjá ákveðin hugtök ótvírætt, í ströngri röðun tónhæðar og tímabundinna (hrynjandi) samskipta hljóða (vegna fasts tónhæðar). og lengd hvers þeirra), sem eykur tilfinningalega og fagurfræðilega tjáningu þess til muna.

Þar sem tónlistin er „listin að innihalda merkingu“ (BV Asafiev), er tónlist í raun til og virkar í samfélaginu aðeins í lifandi hljóði, í flutningi. Í ýmsum listgreinum tengist M. í fyrsta lagi ómyndrænum (ljóðrænum ljóðum, byggingarlist o.s.frv.), þ.e. slíkum, þar sem ekki er nauðsynlegt að endurskapa efnisgerð tiltekinna hluta, og í öðru lagi tímabundnum hlutum. þær (dans, bókmenntir, leikhús, kvikmyndahús), þ.e. slíkt, til að ryðjast fram í tíma, og í þriðja lagi til sýningar (sami dans, leikhús, kvikmyndahús), þ.e. krefjast milliliða milli sköpunar og skynjunar. Jafnframt er bæði innihald og form listarinnar sértækt miðað við aðrar tegundir listar.

Innihald M. er byggt upp af listrænum-tónrænum myndum, þ.e. fangaðar í merkingarbærum hljóðum (intonations), niðurstöðum íhugunar, umbreytingar og fagurfræði. mat á hlutlægum veruleika í huga tónlistarmanns (tónskálds, flytjanda).

Ráðandi hlutverki í efni M. gegnir „listum. tilfinningar“ – valin í samræmi við möguleika og markmið kröfunnar, hreinsuð af tilviljunarkenndum augnablikum og þroskandi tilfinningaástandi og ferli. Leiðandi sæti þeirra í tónlist. innihaldið er fyrirfram ákveðið af hljóði (tónfalli) og tímabundnu eðli M. sem gerir honum annars vegar kleift að reiða sig á þúsunda ára reynslu í að afhjúpa tilfinningar fólks að utan og yfirfæra þær á aðra þjóðfélagsþegna, fyrst og fremst og Ch. arr. í gegnum hljóð og hins vegar að tjá upplifunina á fullnægjandi hátt sem hreyfingu, ferli með öllum sínum breytingum og litbrigðum, kraftmikið. rís og lækkar, gagnkvæm umskipti tilfinninga og árekstra þeirra.

Frá des. tegundir tilfinninga M. mest af öllu hafa tilhneigingu til að fela í sér skap - tilfinningalegt ástand einstaklings, ekki beint, ólíkt tilfinningum, að einhverju sérstöku. viðfangsefni (þótt það sé af hlutlægum ástæðum): gaman, sorg, glaðværð, vonleysi, eymsli, sjálfstraust, kvíði o.s.frv. M. endurspeglar einnig tilfinningalega þætti vitsmunalegra og viljandi eiginleika einstaklings (og samsvarandi ferla): hugulsemi. , ákveðni, orka, tregðu, hvatvísi, aðhald, þrautseigju, skortur á vilja, alvara, léttúð, osfrv. Þetta gerir M. kleift að sýna ekki aðeins sálfræðilegt. ástand fólks, heldur líka persónur þess. Í áþreifanlegasta (en ekki þýtt á tungumál orðanna), mjög fíngerðri og „smitandi“ tjáningu tilfinninga, þekkir M. engan sinn líka. Það er á þessari hæfileika sem útbreidd skilgreining þess sem „tungumál sálarinnar“ (AN Serov) er byggð.

Í tónlistinni Innihaldið inniheldur einnig „Arts. hugsanir“ valdar, eins og tilfinningar, og nátengdar hinu síðarnefnda, „finnst“. Á sama tíma, með eigin hætti, án hjálp orða, o.fl. vnemuz. þættir, M. getur ekki tjáð alls kyns hugsanir. Hún einkennist ekki af einstaklega áþreifanlegum hugsunarboðum sem auðvelt er að tjá sig í orðum, innihalda upplýsingar um allar staðreyndir og afar óhlutbundin, sem veldur ekki tilfinningalegum og sjónrænum fígúratífum tengslum. Hins vegar er M. alveg aðgengilegur fyrir slíkar hugsanir-alhæfingar, til-rjúg tjáð í hugtökum sem tengjast dýnamík. hlið hins félagslega og andlega. fyrirbæri, til siðferðislegra eiginleika, karaktereinkenna og tilfinningalegrar stöðu einstaklings og samfélags. Í hreinu instr. Verk frábærra tónskálda frá mismunandi tímum innihéldu hugmyndir þeirra djúpt og lifandi um samræmi eða ósamræmi heimsins, stöðugleika eða óstöðugleika félagslegra samskipta í tilteknu samfélagi, heilleika eða sundrungu samfélaga. og persónulega meðvitund, vald eða getuleysi manneskju, o.s.frv. Stórt hlutverk í útfærslu óhlutbundinna hugsana-alhæfinga er spilað af tónlistardramatúrgíu, þ.e. samanburði, árekstri og þróun tónlistarmynda. Stærstu tækifærin til að tjá mikilvægar alhæfandi hugmyndir um músirnar í raun. þýðir gefur sinfónisma sem díalektíska. þróun myndakerfis sem leiðir til myndunar nýrra gæða.

Í viðleitni til að víkka út svið heimspekilegra og samfélagslegra hugmynda, snúa tónskáld oft að samsetningu tónlistar með orðið sem burðarefni tiltekins hugtaksefnis (vok. og program instr. M., sjá Program music), sem og með sviðstónlist. aðgerð. Þökk sé samruna með orðinu, athöfn og öðrum þáttum sem ekki eru tónlist, stækka möguleikar tónlistar. Nýjar tegundir músa myndast í henni. myndir, til-rye stöðugt tengd í samfélögum. meðvitund með hugtökum og hugmyndum sem tjáð eru af öðrum þáttum myndunar, og fara síðan yfir í "hreint" M. sem burðarmenn sömu hugtaka og hugmynda. Auk þess nota tónskáld hljóðtákn (hefðbundin tákn) sem hafa orðið til í samfélögum. æfa (ýmsir gerðir af merki o.s.frv.; þetta felur einnig í sér lög eða lag sem eru til í ákveðnu félagslegu umhverfi og hafa fengið stöðuga ótvíræða merkingu í því, sem hafa orðið "tónlistarmerki" hvers konar hugtaka), eða þeir búa til sín eigin. , ný „tónlist. merki." Þar af leiðandi inniheldur innihald M. risastóran og stöðugt auðgaðan hugmyndahring.

Tiltölulega takmarkaður sess í M. er upptekinn af sjónrænum myndum af sérstökum fyrirbærum raunveruleikans, sem felast í tónlist. myndir, þ.e. í hljóðum, endurskapa munúðarmerki þessara fyrirbæra (sjá hljóðmálverk). Lítið hlutverk framsetningar í list er hlutlægt vegna mun minni getu heyrnar, samanborið við sjón, til að upplýsa mann um tiltekna efniseiginleika hluta. Engu að síður er oft að finna skissur af náttúrunni og „portrett“ í M. des. fólk og myndir eða „senur“ úr lífi des. samfélagslög tiltekins lands og tímabils. Þær eru settar fram sem meira og minna bein (þó óhjákvæmilega háð tónlistarrökfræði) mynd (endurgerð) af hljóðum náttúrunnar (hávaða í vindi og vatni, fuglasöng o.s.frv.), manneskju (tónfall í tali o.s.frv.) og samfélag (ótónlistarhljóð og hversdagslegar tónlistarstefnur sem eru hluti af hagnýtu lífi), og endursköpun sýnilegra og annarra áþreifanlegra skynjunarþátta hluta með hjálp samtaka (fuglasöngur - mynd af skógi), hliðstæður (vítt hreyfa sig í laglínu – hugmynd um uXNUMXbuXNUMXbspace) og synþenslu – tengingar milli heyrnarskynjunar og sjónrænna, áþreifanlegra, þyngdartilfinninga o.s.frv. (há hljóð eru ljós, skörp, létt, þunn; lág hljóð eru dökk, sljó, þung , þykkt). Staðbundin framsetning, vegna tilvistar tengsla, hliðstæðna og samlíkinga, fylgja endilega skynjun M., en þær þýða ekki alltaf nærveruna í þessari vöru. myndir sem óaðskiljanlegar sjónrænar myndir af tilteknum hlutum. Ef myndirnar eru til í tónlistinni. Vörur þjóna þá að jafnaði aðeins sem viðbótaraðferð til að afhjúpa hugmyndafræðilegt og tilfinningalegt innihald, þ.e. hugsanir og skap fólks, persónur þess og væntingar, hugsjónir þess og mat á veruleikanum. Þannig sértækt. viðfangsefni tónlistar Hugleiðingar eru viðhorf (kafli arr. tilfinningalegt) manns og samfélags til heimsins, tekið í gangverki hans.

Inntak M. (í stéttasamfélagi) er eining einstaklingsins, stéttar og alhliða. M. tjáir alltaf ekki bara persónulega afstöðu höfundar til raunveruleikans, hans utanrrh. heiminum, en einnig sumir af mikilvægustu, dæmigerðum. einkenni hugmyndafræðinnar og þá sérstaklega sálfræði ákveðins þjóðfélagshóps, þ.m.t. tilfinningakerfi hennar, almenna „sálræna tóninn“, eðlishraða lífsins og innri. taktur. Á sama tíma miðlar hún oft tilfinningalitum, hraða, takti tímabilsins í heild sinni, hugsunum og tilfinningum sem eru ekki nálægt einum, heldur mörgum. flokka (til dæmis hugmyndir um lýðræðislega umbreytingu samfélagsins, þjóðfrelsi o.s.frv.) eða jafnvel allt fólk (til dæmis skap sem náttúran, ást og önnur ljóðræn reynsla vaknar), felur í sér háar alhliða hugsjónir. En þar sem hið algilda í hugmynda- og tilfinningaheimi einstaklingsins er ekki aðskilið frá félagsveru hans, þá öðlast hið algilda í M. óhjákvæmilega félagslega stefnu.

Sannleikur og þar að auki vélritaður, þ.e. að sameina alhæfingu með félagssögulegum, nat. og sálfræðileg áþreifanleiki einstaklings, endurspeglun á skapi og persónum fólks sem meðlimir hins skilgreinda. samfélagið þjónar sem birtingarmynd raunsæis í tónlist. Alger fjarvera í framleiðslu hugmyndafræðilegs og tilfinningalegt innihald (þar á meðal hugarheimur mannsins), tilgangslaus "leikur" með hljóð eða umbreyting þeirra aðeins í lífeðlisfræðilega leið. áhrif á hlustendur koma slíkri "hljóðbyggingu" út fyrir mörk M. sem list.

M. tiltækt efni des. Ættkvísl: epísk, dramatísk, ljóðræn. En á sama tíma, vegna þess að það er ekki myndrænt, eru textarnir sem eru næst honum, þar sem kveðið er á um að „sjálfstjáning“ sé yfirgnæfandi ímynd umheimsins, sálrænum „sjálfsmyndum“ fram yfir einkenni annarra. fólk. Inntak M. í heild sinni einkennist af jákvæðum myndum sem samsvara siðfræðilegri og fagurfræðilegri hugsjón höfundar. Þrátt fyrir að neikvæðar myndir (og þar með kaldhæðni, skopmyndir og gróteskan) hafi einnig komið inn í tónlistarheiminn fyrir löngu – og sérstaklega víða frá tímum rómantíkarinnar – voru þær samt sem áður leiðandi stefna í tónlist. innihald, enn er tilhneiging til staðfestingar, „söngs“ en ekki afneitun, uppsögn. Slík lífræn tilhneiging M. til að afhjúpa og leggja áherslu á það besta í manni eykur mikilvægi hennar sem talsmanns húmanista. upphafið og ber siðferðis- og uppeldishlutverksins.

Efnisleg útfærsla á innihaldi M., leiðin til tilveru þess er tónlistin. form – tónlistarkerfi. hljóð, þar sem hugsanir, tilfinningar og myndræn framsetning tónskáldsins verða að veruleika (sjá Tónlistarform). Muses. form er aukaatriði innihaldsins og almennt víkjandi því. Á sama tíma hefur það tengist. sjálfstæði, sem er þeim mun meiri vegna þess að list, eins og allar ómyndrænar tegundir listar, er mjög takmörkuð í notkun forms raunverulegra fyrirbæra og gefur því óhjákvæmilega tilefni til eigin form í stórum stíl sem endurtaka ekki náttúruleg sjálfur. Þessi sérstöku form eru búin til til að tjá sértækt. tónlistarefni hefur aftur á móti virkan áhrif á það, „mótar“ það. Tónlistarformið (sem og hvers kyns listrænt) form einkennist af tilhneigingu til stöðugleika, stöðugleika, endurtekningar á mannvirkjum og einstökum þáttum sem stangast á við breytileika, hreyfanleika og frumleika músanna. efni. Þetta er díalektík. mótsögnin innan ramma samtengingar og sameiningar leysist hverju sinni á sinn hátt í því ferli að skapa ákveðna músa. framleiðslu, þegar annars vegar hið hefðbundna form er einstaklingsmiðað og uppfært undir áhrifum hins nýja efnis, og hins vegar er efnið einkennt og í því birtast og kristallast augnablik sem samsvara stöðugum eiginleikum efnisins. form notað.

Hlutfallið í tónlist. sköpun og frammistöðu á milli stöðugra og breytilegra á mismunandi hátt í tónlist. menningu af ólíkum toga. Í M. munnlegri hefð (þjóðtrú allra landa, prófessor sem heldur fram meginreglunni um spuna (í hvert skipti á grundvelli ákveðinna stílfræðilegra viðmiða), er formið áfram opið, „opið“. Á sama tíma er dæmigerð bygging Nar. tónlist pl. þjóðir eru stöðugri en uppbyggingu atvinnutónlistar (sjá Þjóðlagatónlist). Í M. ritðri hefð (evrópsk) hefur hver vara lokað, meira eða minna stöðugt form, þó hér, í sumum stílum, þætti spuna eru veittar (sjá Spuni).

Til viðbótar við efnislega festingu innihaldsins gegnir formið í M. einnig hlutverki að miðla því, „boðskap“ til samfélagsins. Þessi samskiptaaðgerð ákvarðar einnig ákveðna mikilvæga þætti músanna. myndar, og umfram allt – samræmi við almennt mynstur skynjunar hlustenda og (innan ákveðinna marka) gerð hennar og getu á tilteknu tímabili.

Jafnvel teknar sérstaklega muses. Hljóð hafa þegar frumtjáningar. tækifæri. Hver þeirra er fær um að valda lífeðlisfræðilegum. ánægju- eða vanþóknunartilfinningu, spennu eða ró, spennu eða útferð, sem og syndafræðilega. skynjun (þungi eða léttleiki, hiti eða kuldi, myrkur eða ljós o.s.frv.) og einföldustu rýmistengingar. Þessir möguleikar eru notaðir á einn eða annan hátt í hvaða tónlist sem er. framh., en venjulega aðeins sem hlið í sambandi við þau sálrænu úrræði. og fagurfræðileg áhrif, sem felast í dýpri lögum tónlistarformsins, þar sem hljóðin virka nú þegar sem hluti af samþættum skipulögðum mannvirkjum.

Að halda einhverju líkt með hljóðum raunveruleikans, músar. hljóð eru um leið í grundvallaratriðum frábrugðin þeim að því leyti að þau eru innifalin í sögulega staðfestu kerfum sem músirnar hafa þróað. iðkun tiltekins samfélags (sjá Hljóðkerfi). Hver tónlist. hljóðkerfið (þrístrengur, fjórstrengur, fimmtungur, díatónískur, tólf hljóða jafntempraður kerfi o.s.frv.) gefur forsendur fyrir tilkomu ýmissa stöðugra tónasamsetninga sem hægt er að endurskapa ítrekað lárétt og lóðrétt. Svipaður háttur í hverri menningu eru valdir og bætt við kerfi lengd hljóð, sem gerir það mögulegt að mynda stöðugar tegundir af tímaröð þeirra.

Í M. eru auk tóna einnig notuð óákveðin hljóð. hæð (hávaði) eða slíkt, þar sem ekki er tekið tillit til hæðar. Hins vegar gegna þeir aukahlutverki, þar sem, eins og reynslan sýnir, aðeins tilvist fasts tónhæðar gerir mannshuganum kleift að skipuleggja hljóð, koma á tengslum þeirra á milli, koma þeim inn í kerfi og móta þau í rökrétt skipulögð, þýðingarmikil og innihaldsrík hljóð. , þar að auki, nægilega þróuð hljóð mannvirki. Þess vegna tilheyra smíði frá hávaða einum saman (til dæmis frá hljóðum „ótónlistar“ eða ásláttarhljóðfæra án ákveðins tónhæðar) annað hvort „fortónlist“ (í frumstæðum menningarheimum) eða fara út fyrir svið tónlistar. málsókn í þeim skilningi, sem var rótgróin í félagssögulegu. iðkun flestra í mörg ár. aldir.

Í hverri tiltekinni tónlist. í verki mynda tónarnir sitt eigið kerfi láréttra raða og (í fjölfóníu) lóðréttum tengingum (samhljóðum), sem mynda form þess (sjá Lag, Harmónía, Marghljómur). Í þessu formi ætti að greina á milli ytri (líkamlegrar) og innri („málfræðilegrar“) hliðar. Ytri hliðin felur í sér breytingu á tónum, stefna melódísku. hreyfing og mynstur hennar (slétt, krampandi), kraftmikið. ferill (breytingar á hljóðstyrk, sjá Dynamics), taktur, almennt eðli takts (sjá Rhythm). Þessi hlið tónlistarformanna er skynjað á svipaðan hátt og tal á ókunnu tungumáli, sem getur haft tilfinningaleg áhrif á hlustandann (á lífeðlisfræðilegu og lægra andlegu stigi) með almennum hljómi, án þess að skilja innihald þess. Innri („málfræðileg“) hlið tónlistarinnar. form eru inntónun þess. tónsmíð, þ.e. þýðingarmikil hljóðpörun sem hún inniheldur (melódískar, harmónískar og rytmískar beygjur), sem samfélög hafa þegar náð tökum á áður. meðvitund (eða svipuð þeim sem ná tökum á), sem hlustendum er almennt kunnugt um merkingu þeirra. Þessi hlið tónlistarformanna er skynjað á svipaðan hátt og tal á kunnuglegu tungumáli, sem hefur ekki aðeins áhrif á hljóð þess heldur einnig með merkingu.

M. hverrar þjóðar á hverju tímabili einkennist af ákveðnu. flókið af stöðugum gerðum hljóðsamsetninga (hljóðfalls) ásamt reglum (viðmiðum) um notkun þeirra. Slíka flókið má kalla (myndrænt) muses. „tungumál“ þessarar þjóðar og tímabils. Ólíkt munnlegu (munnlegu) tungumáli er það laust við ákveðnar verur. merki um táknkerfi, vegna þess að í fyrsta lagi eru þættir þess ekki sérstakar stöðugar myndanir (merki), heldur aðeins tegundir hljóðsamsetninga, og í öðru lagi hefur hver þessara þátta fleiri en eina skilgreiningu. gildi, en mengi hugsanlegra gilda, þar sem sviðið hefur ekki nákvæmlega ákveðin mörk, í þriðja lagi er form hvers þáttar óaðskiljanlegt frá gildum þess, það er hvorki hægt að skipta um það fyrir annað né breyta verulega án þess að breyta gildinu; því er í M. ómögulegt að flytja frá einum muses. tungumál til annars.

Svið hugsanlegra gilda hvers kyns tónlistar-málvísindaþáttar veltur annars vegar á líkamlegu. (hljóð)eiginleikar, og hins vegar af reynslunni af notkun þess í tónlistarsamfélögum. iðkun og tengsl hennar, vegna þessarar reynslu, við önnur fyrirbæri. Slíkir eru vnemuz. tengsl (við málhljóð, náttúru o.s.frv., og í gegnum þau með samsvarandi myndum af fólki og náttúrufyrirbærum) og innantónlist, sem aftur er skipt í utantextasambönd (við önnur tónverk) og innantexta (þeir verða til innan tiltekins verks á grundvelli ýmiss konar innþjóðlegra tengsla, þemalíkinga o.s.frv.). Í myndun merkingarfræði. möguleikar mismunandi. tónlistaratriði. Tungumálið gegnir stóru hlutverki í upplifuninni af endurtekinni notkun þeirra í daglegu M., sem og í M. með orðinu og sviðinu. aðgerð, þar sem sterk tengsl þeirra myndast við aðstæður í lífinu og við þá efnisþætti sem felast utan músarinnar. þýðir.

Til endurtekinna þátta tónlistar. form, merkingarfræði. tækifæri til-rykh ráðast af hefðum um notkun þeirra í tónlistarsamfélögum. æfa, tilheyra ekki aðeins tegundum tónfalla (tónlistar „orð“), heldur einnig slíkri einingu tónlistarlegra tjáninga. þýðir, hverjar eru tegundirnar (göngur, dans, söngur o.s.frv., sjá Tegund söngleikur). Pottur. Merking hverrar tegundar ræðst að miklu leyti af aðal hversdagslegum hlutverkum hennar, þ.e. stað hennar í lífinu.

Tónskáldið getur notað í verkum sínum. sem almenn mynstur tónlistar. „tungumál“ þjóðarinnar og tímabilsins, auk sérstakra þátta hennar. Á sama tíma fara ákveðnir þættir innan tiltekins stíls frá verki til verks og frá einum höfundi til annars án þess að vera til. breytingar (þróa melódískar og harmónískar beygjur, kadensur, hrynjandi formúlur hversdagslegra tegunda osfrv.). Aðrir þjóna aðeins sem frumgerðir til að búa til nýja, í hverju tilviki, upprunalegu þætti músanna. form (svona eru aðalsnúningarnir í þemunum – „korn“ þeirra, auk hámarkshljóða). Þegar þú kveikir á einhverju tónlistaratriði. tungumáli að verki, merkingarsvið þess breytist: annars vegar þrengir það vegna steypuhlutverks músanna. samhengi, sem og orð eða atriði. aðgerð (í tilbúnum tegundum) er hins vegar að stækka vegna tilkomu textatengsla. Að nota þætti og reglur núverandi músa. tungumálum, breyta þeim, búa til ný, myndar tónskáldið þar með sinn eigin einstakling, á einhvern hátt einstaka tónlist. tungumálið sem það þarf til að innihalda sitt eigið upprunalega innihald.

Muses. mismunandi tungumálum. Tímaskeið, þjóðir, tónskáld eru óvenju fjölbreytt, en öll hafa þau líka nokkrar almennar reglur um skipulag tóna – tónhæð og tíma. Í langflestum tónlistarmenningum og tónlistarstílum eru tónhæðarsambönd tóna skipulögð út frá hamnum og tímatengsl skipulögð út frá metranum. Fret og metra þjóna á sama tíma sem alhæfingar á öllum fyrri tónfallstaktinum. venjur og eftirlitsaðilar frekari sköpunargáfu, sem stýra flæði hljóðpörunar sem myndast af meðvitund tónskáldsins eftir ákveðnum farvegi. Samfelld og þýðingarmikil útfærsla (í einhljómi) á mikilli hæð og tímabundnum samskiptum músa. hljóð byggt á fret og metra myndar lag, sem er það mikilvægasta af tjáningu. þýðir af M., sál hennar.

Sameinar helstu bakgrunnstónlist. tjáningargleði (tónfall, tónhæð, hrynjandi og setningafræðilegt skipulag), laglínan útfærir þau í einbeittum og einstaklingsmiðuðu formi. Léttir og frumleiki melódískt. efni þjónar sem grundvallarviðmið fyrir gildi músa. verk, stuðla verulega að skynjun þess og minnissetningu.

Í hverri tiltekinni tónlist. verk einstakra þátta í formi þess er myndað í því ferli að sameina og víkja almennri uppbyggingu, sem samanstendur af safni einkamannvirkja. Síðarnefndu fela í sér melódíska, rytmíska, fret-harmoníska, áferðarlega, tónhátt, dýnamíska, takta o.s.frv. Sérstaklega mikilvægt er þema. uppbygging, þar sem þættirnir eru músir. þemu ásamt mismun. tegundir og stig breytinga og þróunar þeirra. Í flestum tónlistarstílum eru það þemu sem eru helstu efnisberar músanna. myndir og þar af leiðandi þema. tónlistarbygging. myndar í leiðum. gráðu þjónar sem ytri birtingarmynd myndrænnar uppbyggingu innihaldsins. Bæði, sameining, mynda myndrænt þema. uppbyggingu verksins.

Öll einkamannvirki músa. form eru tengd saman og samræmd setningafræðilega. uppbygging (sameina hvatir, orðasambönd, setningar, punkta) og samsetningu (sameina hluta, kafla, hluta osfrv.). Síðustu tvö mannvirkin mynda músirnar. form í þröngri merkingu þess orðs (með öðrum orðum samsetningu tónlistarverks). Vegna sérstaklega mikils hlutfallslegs sjálfstæðis forms í list sem ómyndrænt listforms hafa þróast í henni stöðugar, tiltölulega endingargóðar tegundir tónsmíðabygginga – dæmigerðar muses. form (í þröngum skilningi þess orðs) sem geta falið í sér mjög breitt úrval mynda. Þetta eru þau sem eru til í Evrópu. M. í nokkur ár þegar. alda tví- og þríþætt form, tilbrigði, rondó, sónata allegro, fúga o.s.frv.; það eru dæmigerð form í tónlistinni. menningu Austurlanda. Hver þeirra endurspeglar almennt einkennandi, algengustu hreyfingar í náttúrunni, samfélaginu og mannlegri vitund (myndun fyrirbæra, endurtekning þeirra, breyting, þróun, samanburður, árekstrar o.s.frv.). Þetta ákvarðar hugsanlega merkingu þess, sem er tilgreind á mismunandi hátt í ýmsum verkum. Hið dæmigerða fyrirkomulag verður að veruleika á nýjan hátt í hvert skipti og breytist í einstaka samsetningu þessa verks.

Eins og innihaldið, tónlistina. formið þróast í tíma, enda ferli. Hver þáttur í hverri uppbyggingu gegnir hlutverki í þessu ferli, framkvæmir ákveðna. virka. Hlutverk frumefnisins í tónlist. form getur verið margþætt (fjölvirkni) og breytilegt (breytileiki falla). Þættir samkv. mannvirki (sem og tónar – í frumefnum) tengjast og virka á grundvelli músa. rökfræði, sem er sérstök. ljósbrot á almennum mynstrum manna. starfsemi. Í hverjum tónlistarstíl (sjá Tónlistarstíll) myndar sitt eigið úrval af músum. rökfræði, sem endurspeglar og dregur saman skapandi iðkun þessa tímabils, nat. skóla, einhverja strauma hans eða einstakan höfund.

Bæði innihald M. og form þess eru smám saman að þróast. Innri tækifæri þeirra koma æ betur í ljós og auðgast smám saman undir áhrifum utanaðkomandi þátta og umfram allt breytinga í félagslífi. M. tekur stöðugt til ný þemu, myndir, hugmyndir, tilfinningar, sem gefa tilefni til nýrra forma. Á sama tíma eru úreltir þættir innihalds og forms að deyja út. Hins vegar er allt dýrmætt sem búið er til í Moskvu eftir að lifa í formi verka sem mynda klassíkina. arfleifð, og sem skapandi hefðir sem teknar voru upp á síðari tímum.

Tónlistarstarfsemi mannsins er skipt í þrjú meginafbrigði: sköpun (sjá tónsmíð), frammistöðu (sjá tónlistarflutning) og skynjun (sjá tónlistarsálfræði). Þeir samsvara þremur stigum tilveru músa. verk: sköpun, fjölföldun, hlustun. Á hverju stigi birtist innihald og form verksins í sérstakri mynd. Á stigi sköpunar, þegar í huga tónskáldsins á sama tíma. innihald höfundar (hugsjón) og form höfundar (efni) eru þróuð, innihaldið er til í raunverulegu formi og formið er aðeins til í hugsanlegu formi. Þegar verkið er orðið að veruleika í flutningi (í rituðum tónlistarmenningum er venjulega á undan því skilyrt kóðun tónformsins í formi nótnaskriftar, sjá Tónlistarskrif), þá er formið uppfært, fer í hljómandi ástand. Jafnframt breytast bæði innihald og form nokkuð, umbreytast af flytjanda í samræmi við heimsmynd hans, fagurfræði. hugsjónir, persónuleg reynsla, skapgerð o.s.frv. Þetta sýnir einstaklingsbundna skynjun hans og túlkun á verkinu. Það eru til afbrigði af efni og formi. Að lokum sleppa hlustendur vörunni sem þeir telja. í gegnum prisma skoðana sinna, smekks, lífs og músa. reynslu og í gegnum þetta aftur að einhverju leyti umbreyta henni. Hlustendaafbrigði af innihaldi og formi eru fædd, sprottin af flutningi, og í gegnum þau - frá innihaldi höfundar og formi höfundar. Þannig á öllum stigum tónlistar. virkni er skapandi. karakter, þó í mismiklum mæli: höfundurinn skapar M., flytjandinn endurskapar og endurskapar hana á virkan hátt, á meðan hlustandinn skynjar hana meira og minna.

Skynjun M. er flókið fjölþrepa ferli, þar á meðal líkamlegt. að heyra M., skilning þess, reynslu og mat. Líkamleg heyrn er bein skynjun á ytri (hljóð) hlið músanna. form, ásamt lífeðlisfræðilegum. áhrif. Skilningur og upplifun er skynjun á merkingu músanna. form, þ.e. innihald M., í gegnum skilning á byggingum þess. Skilyrði skynjunar á þessu stigi er bráðabirgðakynning (a.m.k. á almennan hátt) með samsvarandi. tónlistarmál og aðlögun rökfræði tónlistar. hugsun sem felst í þessum stíl, sem gerir hlustandanum ekki aðeins kleift að bera saman hvert augnablik af dreifingu muses. myndast með þeim fyrri, en einnig til að sjá fyrir („búa fyrir“) stefnu frekari hreyfingar. Á þessu stigi fara hugmyndafræðileg og tilfinningaleg áhrif M. á hlustandann.

Fleiri stig skynjunar á tónlist. verk sem fara út fyrir mörk raunverulegrar hljómunar þess í tíma eru annars vegar mótun viðhorfs hlustandans til skynjunar (miðað við aðstæður væntanlegrar áheyrn, fyrri þekkingu á tegund verksins, heiti þess. höfundur o.s.frv.), og hins vegar síðari skilning á því sem heyrðist, endurgerð þess í minni („eftirheyrn“) eða í manns eigin. frammistöðu (t.d. með því að syngja að minnsta kosti einstök brot og raddir) og lokamat (en frummat er þegar myndað við hljóðritun M.).

Hæfni hlustandans til að skynja (skilja og upplifa) þessa eða hina tónlistina. verkið, innihald skynjunar þess og mat er bæði háð hlutnum (verkinu) og viðfangsefninu (hlustanda), nánar tiltekið af sambandi andlegra þarfa og áhugasviðs, fagurfræðilegu. hugsjónir, listgráðu. þróun, reynslu tónlistarhlustenda og innri eiginleika verksins. Aftur á móti myndast þarfir og aðrar breytur hlustandans af félagslegu umhverfi og persónulegri tónlist hans. reynsla er hluti af almenningi. Þess vegna er skynjun tónlistar álíka félagslega skilyrt og sköpun eða frammistaða (sem útilokar ekki ákveðið mikilvægi meðfæddra hæfileika og einstakra sálfræðilegra eiginleika fyrir allar tegundir tónlistarstarfsemi). Sérstaklega gegna félagslegir þættir aðalhlutverki í myndun bæði einstaklings- og fjöldatúlkana (túlkana) og mats á músum. virkar. Þessar túlkanir og mat eru sögulega breytileg, þau endurspegla mun á hlutlægri merkingu og gildi sama verks fyrir mismunandi tímabil og þjóðfélagshópa (fer eftir því að það uppfyllir hlutlægar kröfur þess tíma og þarfir samfélagsins).

Þrjár grunntegundir tónlistarstarfsemi eru nátengdar og mynda eina keðju. Hver síðari hlekkur fær efni frá þeim fyrri og upplifir áhrif þess. Það er líka endurgjöf á milli þeirra: frammistaða örvar (en takmarkar að vissu marki) sköpunargáfu að þörfum hennar og getu; samfélögum. skynjun hefur bein áhrif á flutning (með viðbrögðum almennings í beinni, lifandi snertingu við flytjandann og á annan hátt) og óbeint á sköpunargáfu (þar sem tónskáldið einbeitir sér af sjálfsdáðum eða ósjálfrátt að einni eða annarri tegund tónlistarskynjunar og treystir á tónlistarmálið sem hefur þróast í ákveðnu samfélagi).

Ásamt starfsemi eins og dreifingu og áróðri M. með hjálp niðurbrots. fjölmiðlar, vísindalegar tónlistarrannsóknir (sjá Tónlistarfræði, tónlistarþjóðfræði, tónlistarfagurfræði), gagnrýni (sjá tónlistargagnrýni), þjálfun starfsfólks, forysta skipulagsheilda o.s.frv., og þær stofnanir sem samsvara þeim, viðfangsefni þessarar starfsemi og gildin sem skapast með því mynda sköpunarkraftur, frammistaða og skynjun kerfi – muses. menningu samfélagsins. Í þróaðri tónlistarmenningu er sköpun táknuð með mörgum skerandi afbrigðum, hægt er að aðgreina to-rye í samræmi við des. merki.

1) Eftir tegund efnis: M. ljóðrænt, epískt, dramatískt, svo og hetjulegt, harmrænt, gamansamlegt o.s.frv.; í öðrum þætti - alvarleg tónlist og létt tónlist.

2) Með því að framkvæma tilgang: söngtónlist og hljóðfæratónlist; í öðrum þætti – einsöng, samspil, hljómsveit, kór, blandað (með mögulegri frekari skýringu á tónverkum: td fyrir sinfóníuhljómsveit, fyrir kammerhljómsveit, fyrir djass o.s.frv.).

3) Með samruna við aðrar tegundir listar og með orðinu: M. leikræn (sjá Leikhústónlist), kóreógrafísk (sjá Danstónlist), hljóðfæraleikur, melódrama (lestur undir tónlist), söngur með orðum. M. utan synthesis – raddsetningar (söngur án orða) og „hreinn“ hljóðfæraleikur (án prógramms).

4) Samkvæmt mikilvægum aðgerðum: beitt tónlist (með síðari aðgreiningu í framleiðslutónlist, hertónlist, merkjatónlist, afþreyingartónlist osfrv.) og óbeitt tónlist.

5) Samkvæmt hljóðskilyrðum: M. fyrir hlustun í sérstakri. umhverfi þar sem hlustendur eru aðskildir frá flytjendum („kynnt“ M., samkvæmt G. Besseler), og M. fyrir fjöldaflutning og hlustun í venjulegum lífsaðstæðum („hversdags“ M.). Aftur á móti er fyrsta skipt í stórbrotið og tónleika, hið síðara - í fjöldaheimsóknir og helgisiði. Hægt er að aðgreina hvert þessara fjögurra afbrigða (tegundahópa) frekar: stórbrotið – á M. fyrir muses. leikhús, leikhús og kvikmyndahús (sjá Kvikmyndatónlist), tónleikar – um sinfóníska tónlist, kammertónlist og popptónlist. tónlist, messa-hversdag – á M. fyrir söng og hreyfingu, helgisiði – um M. sértrúarsiði (sjá Kirkjutónlist) og veraldlegt. Að lokum, innan beggja sviða hversdagslegrar fjöldatónlistar, á sama grunni, í tengslum við mikilvægu hlutverkið, söngtegundir (söngur, vögguvísa, serenaða, barcarolle, o.s.frv.), danstegundir (hopak, vals, pólónís o.s.frv.). ) og göngur (bardagagöngur, útfarargöngur o.s.frv.).

6) Eftir tegund tónsmíða og tónlist. tungumál (ásamt flutningsaðferðum): ýmis einhliða eða hringlaga. tegundir innan afbrigða (tegundahópa) auðkenndar eftir hljóðskilyrðum. Til dæmis, meðal stórbrotinna M. – óperu, ballett, óperettu o.fl., meðal tónleika – óratoría, kantötu, rómantík, sinfónía, svíta, forleikur, ljóð, instr. konsert, einleikssónata, tríó, kvartett o.s.frv., meðal helgiathafna – sálmar, kór, messa, kvæði o.s.frv. Innan þessara tegunda má aftur á móti greina sundurliðaðar tegundareiningar samkvæmt sömu forsendum, en á mismunandi stig: td aría, samleikur, kór í óperu, óperettu, óratoríu og kantötu, adagio og einsöngsbreyting í ballett, andante og scherzó í sinfóníu, sónötu, kammertónlist. samleikur o.s.frv. Vegna tengsla þeirra við svo stöðuga þætti sem ekki eru tónlistarlegir og innan tónlistar eins og lífsnauðsynleg virkni, frammistöðuaðstæður og gerð uppbyggingar, hafa tegundir (og tegundahópar) einnig mikinn stöðugleika, endingu, stundum viðvarandi í nokkur ár. tímum. Jafnframt er ákveðnu efnissviði og ákveðnum eiginleikum músanna úthlutað hverjum þeirra. eyðublöð. Hins vegar, með breytingum á almennu sögulegu umhverfi og skilyrðum fyrir starfsemi M. í samfélaginu, þróast tegundir einnig. Sum þeirra eru umbreytt, önnur hverfa og víkja fyrir nýjum. (Sérstaklega, á 20. öld, hefur þróun útvarps, kvikmynda, sjónvarps og annarra tæknilegra miðla miðla stuðlað að myndun nýrra tegunda.) Þar af leiðandi, hvert tímabil og nat. tónlistarmenning einkennist af "tegundasjóði".

7) Eftir stílum (sögulegum, þjóðlegum, hópum, einstaklingum). Eins og tegund er stíll almennt hugtak sem nær yfir mikinn fjölda músa. fyrirbæri sem eru svipuð að vissu leyti (kafli arr. eftir því hvers konar tónlistarhugsun felst í þeim). Á sama tíma eru stíll að jafnaði miklu hreyfanlegri, breytilegri en tegundir. Ef tegundarflokkurinn endurspeglar sameiginlega músa. verk af sömu gerð sem tilheyra mismunandi stílum og tímum, þá í flokki stíl – samfélag verka af mismunandi tegundum sem tilheyra sama tíma. Með öðrum orðum gefur tegundin alhæfingu á tónlistarsögulegu. ferli í röð, þversögn og stíl – samtímis, samstillingu.

Leiklist, eins og sköpun, er skipt í söng og hljóðfæraleik og ennfremur eftir hljóðfærum og eftir samsetningu sveita eða hljómsveita; eftir tegundahópum (tónlist-leikhús, tónleikar o.s.frv.), stundum einnig eftir undirhópum (sinfóníu, kammer, popp) og eftir odd. tegundir (ópera, ballett, söngur osfrv.); eftir stílum.

Skynjun er skipt niður í afbrigði eftir einbeitingarstigi („sjálfsskynjun“ – innifalin í eigin frammistöðu; „einbeitt“ skynjun – algjörlega einbeitt á skynjaðan miðil og fylgir ekki annarri virkni; „meðfylgjandi“ – ásamt CL-virkni ); í samræmi við stefnu hlustandans að einni eða annarri tegund M. efnis (alvarlegt M. eða létt), að ákveðnum tegundarhópi eða jafnvel sérstökum hópi. tegund (til dæmis fyrir lag), fyrir ákveðinn stíl; með hæfni til að skilja og meta á fullnægjandi hátt M. í tiltekinni tegund og stíl (hæfur, áhugamaður, óhæfur). Í samræmi við þetta er skipting hlustenda í lög og hópa sem að lokum ræðst af félagslegum þáttum: tónlist. uppeldi í ákveðnu samfélagi. umhverfi, aðlögun beiðna hennar og smekk, venjulegar aðstæður hennar við skynjun á M., o.s.frv. (sjá Tónlistarkennsla, Tónlistarkennsla). Ákveðið hlutverk er einnig gegnt með aðgreiningu skynjunar eftir sálfræðilegum. tákn (greining eða tilbúning, yfirgnæfandi skynsemi eða tilfinningalegt upphaf, eitt eða annað viðhorf, kerfi væntinga í tengslum við M. og list almennt).

M. sinnir mikilvægum félagsstörfum. Til að bregðast við fjölbreyttum þörfum félagsins, kemst það í snertingu við des. tegundir fólks. athafnir – efnisleg (þátttaka í vinnuferlum og skyldum helgisiðum), vitsmunaleg og matskennd (endurspeglun sálfræði bæði einstakra manna og þjóðfélagshópa, tjáning hugmyndafræði þess), andleg og umbreytandi (hugmyndafræðileg, siðferðileg og fagurfræðileg áhrif), samskipti (samskipti á milli manna). Sérstaklega stór samfélög. Hlutverk M. sem leið til andlegrar menntunar manns, mótunar viðhorfa, siðferðis. eiginleikar, fagurfræðilegur smekkur og hugsjónir, þróun tilfinninga. svörun, næmni, góðvild, fegurðartilfinning, örvun sköpunargáfu. hæfileika á öllum sviðum lífsins. Öll þessi félagslegu hlutverk M. mynda kerfi, sem breytist eftir félagssögulegum. skilyrði.

Tónlistarsaga. Varðandi uppruna M. á 19. öld. og snemma á 20. öld voru settar fram tilgátur þar sem uppruni M. var tónfall tilfinningalega spennts tals (G. Spencer), fuglasöngur og kærleikskall dýra (C. Darwin), hrynjandi verk frumstæðra manna (K. Bucher), hljóðmerki þeirra (K. Stumpf), galdur. galdrar (J. Combarier). Samkvæmt nútíma efnishyggju byggð á fornleifafræði. og þjóðfræðileg gögn, í frumstæðu samfélagi var langt ferli smám saman „þroska“ M. innan hins verklega. athafnir fólks og hið frumstæða syncretic sem enn hefur ekki komið upp úr henni. flókin — forlist, sem geymdi fósturvísa M., dans, ljóð og aðrar tegundir listar og þjónaði tilgangi samskipta, skipulagningu sameiginlegrar vinnu og helgisiðaferla og tilfinningaleg áhrif á þátttakendur sína til að fræða andlega eiginleika nauðsynlegt fyrir liðið. Upphaflega óskipulögð, óskipulögð, sem nær yfir breitt svið röð fjölda hljóða af óákveðinni hæð (eftirlíkingu af fuglasöng, væli dýra o.s.frv.) var skipt út fyrir lag og lag, sem samanstóð af aðeins nokkrum. tónar aðgreindir með rökréttum. gildi í viðmiðun (stöðugt) og hlið (óstöðugt). Margfaldar endurtekningar á melódísku og taktföstu. formúlur sem eru rótgrónar í samfélögum. iðkun, leiddi til smám saman meðvitundar og aðlögunar á möguleikum rökfræðinnar. skipulag hljóða. Einfaldustu tónlistar-hljóðkerfin voru mynduð (hljóðfæri gegndu mikilvægu hlutverki í samþjöppun þeirra), grunntegundir mæla og hama. Þetta stuðlaði að fyrstu meðvitund um hugsanlega tjáningu. möguleikar tóna og samsetningar þeirra.

Á tímabili niðurbrots hins frumstæða samfélagskerfis (ættbálkakerfisins), þegar list. virkni er smám saman aðskilin frá hagnýtri, og syncretic. Forlistarsamstæðan er smám saman að sundrast og listin fæðist líka sem sjálfstæð eining. tegund kröfu. Í goðsögnum mismunandi þjóða sem tengjast þessum tíma, hugmyndin um M. sem öflugt afl sem getur haft áhrif á náttúruna, temja villt dýr, lækna mann af sjúkdómum o.s.frv. Með vaxandi verkaskiptingu og tilkomu stétta, upphaflega ein og einsleit tónlist. menningin sem tilheyrir öllu samfélaginu skiptist í menningu ríkjandi stétta og menningu kúgaðra (fólksins), sem og atvinnumennsku og ófaglegra (amatöra). Frá þessum tíma byrjar það að vera sjálfstætt. tilvist tónlistar. þjóðtrú sem þjóðleg ófagleg málsókn. Muses. sköpunarkraftur fólks fjöldinn verður í framtíðinni undirstaða músanna. menningu samfélagsins alls, ríkasta uppspretta mynda og tjáningar. fé fyrir prof. tónskáld.

Muses. menning þrælahalds og snemma deilna. ríki hins forna heims (Egyptaland, Súmer, Assýría, Babýlon, Sýrland, Palestína, Indland, Kína, Grikkland, Róm, ríki Transkákasíu og Mið-Asíu) einkennast nú þegar af mikilli starfsemi prof. tónlistarmenn (venjulega að sameina tónskáld og flytjanda), sem þjónuðu í musterum, við dómstóla höfðingja og aðalsmanna, tóku þátt í fjöldaathöfnum, samfélögum. hátíðir o. s. frv. M. heldur Ch. arr. hagnýtar efnislegar og andlegar aðgerðir sem erfðar eru frá frumstæðu samfélagi og tengjast því beint. þátttöku í starfi, daglegu lífi, hernaðarlegu lífi, borgaralegum og trúarlegum sið, í menntun ungmenna o.s.frv. Hins vegar er í fyrsta skipti gerð grein fyrir aðskilnaði fagurfræðinnar. aðgerðir birtast fyrstu tóndæmin, eingöngu ætluð til hlustunar (til dæmis söngur og söngleikur sem fluttir eru í Grikklandi á tónlistarmannakeppnum). Ýmislegt er að þróast. söngur (epísk og texti) og dans. tegundum, í mörgum þeirra halda ljóð, söngur og dans upprunalega einingu. M. leikur stórt hlutverk í leikhúsinu. fulltrúar, einkum á grísku. harmleikur (Aiskylos, Sófókles, Evrípídes voru ekki bara leikskáld, heldur einnig tónlistarmenn). Ýmsar músir eru að bæta sig, öðlast stöðugt form og byggja upp. hljóðfæri (þar á meðal harpa, líra, gamall blástur og slagverk). Fyrstu ritkerfin M. birtast (fleygboga, hieroglyphic eða stafrófsröð), þó ríkjandi sé. form varðveislu þess og miðlunar er munnlegt. Fyrsta tónlistarlega fagurfræðin birtist. og fræðilegar kenningar og kerfi. Margir heimspekingar fornaldar skrifa um M. (í Kína – Konfúsíus, í Grikklandi – Pýþagóras, Heraklítos, Demókrítos, Platón, Aristóteles, Aristoxenus, í Róm – Lucretius Carus). M. er í reynd og fræðilega álitin starfsemi nálægt vísindum, handverki og trúarbrögðum. Cult, sem „fyrirmynd“ heimsins, sem stuðlar að þekkingu á lögmálum hans, og sem sterkasta leiðin til að hafa áhrif á náttúruna (töfra) og manninn (myndun borgaralegra eiginleika, siðferðisfræðslu, lækningu o.s.frv.). Í þessu sambandi er komið á ströngu opinberu (í sumum löndum - jafnvel ríkjum) reglugerð um notkun M. af mismunandi gerðum (allt að einstökum stillingum).

Á tímum miðalda í Evrópu er til músa. menning af nýrri gerð – feudal, sameinar prof. myndlist, áhugamannatónlist og þjóðsögur. Þar sem kirkjan er allsráðandi á öllum sviðum andlegs lífs er grundvöllur prof. tónlistarlist er starfsemi tónlistarmanna í musterum og klaustrum. Veraldlegur prófessor. list er í fyrstu aðeins táknuð af söngvurum sem skapa og flytja epíska. sagnir við hirð, í húsum aðalsmanna, meðal kappa o.s.frv. (barðar, skálar o.s.frv.). Með tímanum þróuðust áhugamenn og hálf-atvinnumenn riddaratónlistargerð: í Frakklandi – list trúbadúra og trúbadúra (Adam de la Halle, 13. öld), í Þýskalandi – minnesöngvarar (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12. -13. öld), auk fjalla. handverksmenn. Í deilunni. kastalar og borgir ræktuðu alls kyns tegundir, tegundir og lög (epískt, "dögun", rondó, le, virelet, ballöður, canzones, lauda, ​​osfrv.). Nýjar músir koma inn í lífið. verkfæri, þ.m.t. þeir sem komu að austan (víóla, lúta o.s.frv.), myndast samspil (óstöðug tónverk). Þjóðsögur blómstra meðal bænda. Það eru líka „alþýðusérfræðingar“: sagnamenn, villandi gerviefni. listamenn (gúllarar, mímuleikarar, söngkonur, shpilmans, buffoons). M. flytur aftur Ch. arr. beitt og andlega-verklegt. aðgerðir. Sköpun virkar í einingu með frammistöðu (að jafnaði – í einni manneskju) og með skynjun. Sameiginleiki ræður ríkjum bæði í innihaldi fjöldans og í formi þess; einstaklingsbyrjunin lútir hinu almenna, án þess að skera sig úr því (tónlistarmeistarinn er besti fulltrúi samfélagsins). Ströng hefðarhyggja og kanóník ríkir í gegn. Samþjöppun, varðveisla og útbreiðsla hefða og staðla (en einnig smám saman endurnýjun þeirra) var auðveldað með breytingunni frá neímum, sem aðeins sýndi nokkurn veginn eðli laglínunnar. hreyfingu, til línulegrar nótnaskriftar (Guido d'Arezzo, 10. öld), sem gerði það mögulegt að laga tónhæðina nákvæmlega og síðan lengd þeirra.

Smám saman, þó hægt og rólega, auðgast inntak tónlistar, tegundir hennar, form og tjáningaraðferðir. Í Zap. Evrópa frá 6.-7. öld. strangt stjórnað kerfi einradda (einradda, sjá einhljóða, einhljóða) kirkju er að taka á sig mynd. M. á grundvelli diatonic. frets (gregorískur söngur), sem sameinar upplestur (sálmóður) og söng (sálmar). Um 1. og 2. árþúsundamótin fæðist margrödd. Nýjar wokar eru að myndast. (kóral) og wok.-instr. (kór og orgel) tegundir: orgel, mótetta, stjórn, síðan messa. í Frakklandi á 12. öld. fyrsti tónskáldaskólinn (skapandi) var stofnaður í dómkirkjunni í Notre Dame (Leonin, Perotin). Við endurreisnartímann (ars nova stíll í Frakklandi og Ítalíu, 14. öld) í prof. M. einhljómi er leyst af hólmi með margröddun, M. byrjar smám saman að losa sig við eingöngu hagnýta. aðgerðir (að þjóna kirkjusiðum), það eykur mikilvægi veraldlegra tegunda, þ.m.t. lög (Guillaume de Machaux).

Í Vost. Evrópa og Transkaukasía (Armenía, Georgía) þróa eigin muses. menningu með sjálfstæðum kerfum hama, tegunda og forma. Í Býsans, Búlgaríu, Kievan Rus, síðar Novgorod, blómstrar Znamenny-söngur (sjá Znamenny-söngur), osn. á díatóníska kerfinu. raddir, takmarkaðar aðeins við hreint wok. tegundir (troparia, stichera, sálmar o.s.frv.) og nota sérstakt nótnakerfi (krókar).

Á sama tíma, í austri (arabíska kalífadæminu, löndunum í Mið-Asíu, Íran, Indlandi, Kína, Japan), var verið að mynda feudal muses. sérstök tegund menningar. Einkenni þess eru útbreidd útbreiðsla veraldlegrar fagmennsku (bæði hóms og þjóðlegrar), öðlast virtúós eðlis, takmörkun á munnlegri hefð og einhæfni. myndar, ná hins vegar mikilli fágun í tengslum við laglínu og hrynjandi, sköpun mjög stöðugra innlendra og alþjóðlegra kerfa músa. hugsun, sameina strangt skilgreint. tegundir hama, tegunda, tónfalls og samsetningar (mugams, makams, ragi, osfrv.).

Á endurreisnartímanum (14-16 öld) á Vesturlöndum. og Center, Europe feudal music. menning fer að breytast í borgaralega. Veraldleg list blómstrar á grundvelli hugmyndafræði húmanisma. M. í þýðir. gráðu er undanþegin lögboðnu verklegu. áfangastað. Fleiri og fleiri koma til sögunnar fagurfræði þess. og veit. aðgerðir, hæfni þess til að þjóna sem leið til að stjórna ekki aðeins hegðun fólks, heldur einnig að endurspegla hið innra. mannheimurinn og veruleikinn í kring. Í M. er einstaklingsbyrjun úthlutað. Hún öðlast meira frelsi frá krafti hefðbundinna kanóna. starfsstöðvar. Skynjun er smám saman aðskilin frá sköpun og frammistöðu, áhorfendur myndast sem sjálfstæðir. tónlistarþáttur. menningu. Blómstrandi instr. áhugamennska (lúta). Heimiliswokið fær víðtækustu þróunina. spila tónlist (á heimilum borgaranna, hringjum tónlistarunnenda). Einföld fjölmark eru búin til fyrir hann. lög – villanella og frottola (Ítalía), chansons (Frakkland), auk erfiðari í flutningi og oft fágaður í stíl (með litaeinkennum) 4- eða 5-marka. madrigalar (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), þ.m.t. við vísur Petrarch, Ariosto, Tasso. Hálfatvinnumenn tónlistarmenn eru starfandi í Þýskalandi. samtök bæjarbúa-handverksmanna – vinnustofur meistarasöngvara, þar sem fjölmargir. lög (Hans Sachs). Þjóðsöngvar um fjöldasamfélag, nat. og trúarhreyfingar: Húsítasálmur (Tékkland), lútherskur söngur (siðbót og bændastríð 16. aldar í Þýskalandi), húgenotasálmur (Frakkland).

Í prof. M. nær toppkór sínum. margradda a cappella (margradda í „stöngum stíl“) er eingöngu díatónísk. vöruhús í tegundum messu, mótettum eða veraldlegum marghyrningi. lög með virtúóóskri notkun á flóknum eftirlíkingum. form (kanón). Helstu tónskáldaskólar: frönsk-flæmski eða hollenski skólinn (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), rómverski skólinn (Palestrina), feneyski skólinn (Andrea og Giovanni Gabrieli). Helstu meistarar kórsins halda áfram. sköpun í Póllandi (Vaclav frá Shamotul, Mikolaj Gomulka), Tékklandi. Samtímis í fyrsta sinn öðlast sjálfstæði instr. M., í kvik þróar einnig eftirlíkingu. pólýfónía (orgelprelúdíur, ricercars, canzones eftir Feneyinga A. og G. Gabrieli, tilbrigði eftir spænska tónskáldið Antonio Cabezon). Vísindalegt er endurvakið. hugsaði um M., skapast ný úrræði. tónlistarfræðilegt. ritgerðir (Glarean í Sviss, G. Tsarlino og V. Galilei á Ítalíu o.s.frv.).

Í Rússlandi, eftir frelsun frá Mong.-Tat. okið blómstrar M., in prof. M. nær háþroska Znamenny söng, þróar sköpunargáfu. starfsemi framúrskarandi tónskálda - "söngvara" (Fyodor Krestyanin), upprunalega margröddunin ("þrjár línur") er fædd, helstu muses eru virkir. samtök (kór „fullvalda söngklerka“, 16. öld).

Umbreytingarferlið í Evrópu frá músunum. menning af feudal gerð til borgaralegra heldur áfram á 17. öld. og 1. hæð. 18. öld Almenn yfirráð veraldlegs M. eru loksins ákveðin (þótt í Þýskalandi og sumum öðrum löndum haldi kirkjan M. miklu vægi). Efni þess nær yfir fjölbreytt efni og myndir, þ.m.t. heimspekilegt, sögulegt, nútímalegt, borgaralegt. Ásamt því að spila tónlist í aðalsmennsku. stofur og aðalsbú, í húsum fulltrúa „þriðja ríksins“, sem og í reikningnum. stofnanir (háskólar) eru ákafur á vettvangi almennings. tónlistarlíf. Aflinn hennar eru varanlegir muses. stofnanir opins eðlis: óperuhús, fílharmónía. (tónleikar) um-va. Það er verið að skipta víólum út fyrir nútíma. bogadregna strengjahljóðfæri (fiðla, selló o.s.frv.; framúrskarandi meistarar í framleiðslu þeirra - A. og N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari frá Cremona á Ítalíu), fyrsta pianoforte var búið til (1709, B. Cristofori, Ítalíu) ). Prentun tónlist (sem varð til strax í lok 15. aldar) er að þróast. Tónlistin er að stækka. menntun (háskólar á Ítalíu). Frá músum. vísindi skera sig úr gagnrýni (I. Mattheson, Þýskalandi, snemma á 18. öld).

Í þróun sköpunargáfu tónskálda einkenndist þetta tímabil af þverandi áhrifum slíkra lista. stíla, eins og barokk (ítalskt og þýskt hljóðrit og kór M.), klassík (ítölsk og frönsk ópera), rókókó (frönsk instr. M.) og smám saman umskipti frá áður þekktum tegundum, stílum og formum yfir í nýjar, sem halda yfirráðum . stöðu í Evrópu M. fram til dagsins í dag. Meðal stórmerkilegra tegunda, við hliðina á áframhaldandi tilvist „ástríða“ (ástríða) um trúarbrögð. þemu og messan, óperan og óratórían koma fljótt fram á sjónarsviðið. Kantata (einleikur og kór), instr. tónleikar (einleikur og hljómsveit), kammerstjórn. ensemble (tríó o.fl.), einsöng með instr. fylgdarmaður; svítan fær nýtt yfirbragð (fjölbreytni hennar er partita), sem sameinar hversdagsdansa. Í lok tímabilsins, myndun nútíma. sinfóníur og sónötur, auk balletta sem sjálfstæðra. tegund. Samhliða eftirlíkingu margröddunar „frjálsa stílsins“, sem nær hámarki, með víðtækri notkun litskiljunar, á grundvelli sömu sniða (dúr og moll), þeirri sem þroskaðist enn fyrr, innan í margröddinni og í hversdagsdans, er staðfest. M., hómónískt-harmonískt. vöruhús (efri röddin er aðal, restin er hljómaundirleikur, sjá Homophony), harmonic kristallast. aðgerðir og ný tegund laglínu sem byggir á þeim, iðkun stafræns bassa, eða almenns bassa, er víða útbreidd (spuni flytjandans á orgel, sembal eða lútu í harmónískum undirleik við lag eða recitative sem byggir á lægri rödd sem er skrifuð út af tónskáldinu – bassi með skilyrtum, stafrænum nótnatónum fyrir samhljóm). Samhliða fjölradda formum (passacaglia, chaconne, fúga) bætast við nokkur samhljóða form: rondó, gömul sónata.

Í löndum þar sem á þessum tíma fer fram myndun sameinaðra þjóða (Ítalíu, Frakklandi, Englandi, að hluta Þýskalandi) á sér stað (eða lýkur), háþróuð þjóð. tónlistarmenningu. Þar á meðal eru yfirráð. hlutverkinu heldur Ítalinn. Það var á Ítalíu sem óperan fæddist (Flórens, um aldamót 16. og 17. aldar), og fyrstu klassísku óperurnar urðu til. dæmi um þessa nýju tegund (fyrri hluta 1. aldar, feneyska skólinn, C. Monteverdi), stöðugar afbrigði hennar myndast, sem dreifðust um alla Evrópu: alvarleg ópera, eða óperusería, hetjuleg. og hörmulegt. karakter, á goðsögulegum. og sögulegar söguþræðir (seinni helmingur 17. aldar, napólíski skóli, A. Scarlatti), og teiknimyndasögur, eða óperubuffa, um hversdagsleg efni (fyrri helmingur 2. aldar, napólíski skóli, G. Pergolesi). Í sama landi komu fram óratórían (17) og kantatan (framúrskarandi dæmi um báðar tegundirnar eru frá G. Carissimi og A. Stradella). Að lokum, við undirstöðu blómatíma ástarinnar. og samþ. flutningur (stærstu fiðluvirtúósarnir – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) er í mikilli þróun og uppfærslu á instr. M .: orgel (1. helmingur 18. aldar, G. Frescobaldi), hljómsveit, samleikur, einleikur fyrir strengi. verkfæri. Á 1600. hæð. 1 - biðja. 17. aldar tegundir concerto grosso (Corelli, Vivaldi) og einsöngs instr. konsert (Vivaldi, Tartini), afbrigði ("kirkja" og "kammer") tríósónata (fyrir 2 strengi eða blásturshljóðfæri og klaver eða orgel - eftir Vitali) og einleikssónata (fyrir fiðlu eða fyrir einleiksfiðlu og klavera - eftir Corelli, Tartini, fyrir klakann eftir D. Scarlatti).

Í Frakklandi eru sérstakir ríkisborgarar. tegundir op. fyrir tónlist t-ra: „lyric. harmleikur ”(mikilvæg tegund óperu) og óperuballett (J. B. Lulli, J. F. Rameau), gamanballett (Lully í samvinnu við Moliere). Vetrarbraut framúrskarandi semballeikara - tónskálda og flytjenda (seint á 17. - byrjun 18. aldar, F. Couperin, Rameau) — sem þróaði rondóform (oft í leikritum af forritunarlegum toga) og tilbrigði, komu fram á sjónarsviðið. Í Englandi, um aldamót 16. og 17. aldar, á tímum Shakespeares, reis fyrsti tónskáldaskóli Evrópu fyrir píanótónlist - meyjalistarnir (W. Bird og J. Bull). M. skipar stóran sess í Shakespeare leikhúsinu. Á 2. hæð. 17. aldar framúrskarandi dæmi um nat. ópera, kór, orgel, kammerstjórn. og clavier M. (G. Purcell). Á 1. hæð. 18. aldar sköpunargleði er að þróast í Bretlandi. starfsemi G. F. Handel (óratoríur, óperusería), á sama tíma. fæðingu þjóðlegrar myndasögu. ópera – ballöðuópera. Í Þýskalandi á 17. öld birtast frumsamin óratoríuverk („ástríður“ o.s.frv.) og fyrstu dæmin um föðurland. ópera og ballett (G. Schutz), blómstrar org. list (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). Á 1. hæð. 18. aldar þýðir. framb. í mörgum tegundum („ástríður“, aðrar óratoríutegundir; kantötur; fantasíur, prelúdíur, fúgur, sónötur fyrir orgel og klöngur, svítur fyrir klaver; konsertar fyrir hljómsveit og fyrir aðskilin hljóðfæri o.s.frv.) skapar J. S. Bach, en verk hans voru afrakstur og hápunktur allrar fyrri þróunar Evrópu. margradda og allt M. barokk. Á Spáni fæðast frumsamin tónlistarleikhús. óperutegundir með talmálssamræðum: zarzuela (dramatískt efni), tonadilla (myndasögu). Í Rússlandi er fjölröddun í sértrúartónlist að aukast (partesöngur seint á 17. og byrjun 18. aldar – kórkonsertar eftir V. Titov og N. Kalachnikov). Samtímis á tímum umbóta Péturs I fæddist veraldleg atvinnutónlist (panegyric cantes) og þróun hversdagstónlistar í þéttbýli var virkjuð (lyric cantes, sálmar). Þróun evrópska M. 2. hæð. 18. aldar og snemma á 19. öld gengur undir áhrifum hugmynda upplýsingatímans og síðan hinna miklu Frakka. byltingu, sem gaf ekki aðeins tilefni til nýrrar allsherjartónlistar (göngur, hetjusöngvar, þar á meðal Marseillaise, fjöldahátíðir og byltingarkenndar helgisiði), heldur fann hún einnig bein eða óbein viðbrögð í annarri tónlist. tegundir. Barokk, „djarfur stíll“ (rókókó) og göfug klassík víkja fyrir ríkjandi stað borgaralegrar. (uppljómun) klassík, sem staðfestir hugmyndir um skynsemi, jafnrétti fólks, þjónustu við samfélagið, háar siðferðilegar hugsjónir. Á frönsku Hæsta tjáning þessara væntinga var óperuverk K. Gluck, á austurrísk-þýsku – sinfónísk, óperu- og kammerverk eftir fulltrúa Vínarklassíska skólans J. Haydn, W. A. Mozart og L.

Gerast þýðir. framfarir á öllum sviðum prof. M. Gluck og Mozart, hver á sinn hátt, eru að endurbæta óperutegundina og reyna að vinna bug á hinni beinskeyttu hefðbundnu hæfileika aðalsins. "alvarleg" ópera. Í mismunandi löndum eru lýðræðisríki nálægt hvert öðru að þróast hratt. tegundir: ópera buffa (Ítalía – D. Cimarosa), myndasögu. ópera (Frakkland – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rússland – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austurríki – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Í frönsku byltingunni miklu birtist „ópera hjálpræðisins“ um hetjuna. og melódrama. lóðir (Frakkland – L. Cherubini, JF Lesueur; Austurríki – Fidelio eftir Beethoven). Aðskilin sem óháður. balletttegund (Gluck, Beethoven). Í verkum Haydns, Mozarts, Beethovens er það fastmótað og fær klassík. útfærsla tegundar sinfóníu í nútímanum. skilning (4-hluta lotu). Þar á undan léku tékkneska (J. Stamitz) og þýska mikilvægan þátt í sköpun sinfóníunnar (sem og við endanlegri myndun sinfóníuhljómsveitar af nútímagerð). tónlistarmenn sem unnu í Mannheim (Þýskalandi). Samhliða er hin klassíska stórsónatagerð og kammer-instr. hljómsveit (tríó, kvartett, kvintett). Form sónötunnar allegro er í mótun og nýtt, díalektískt form. aðferð tónlistarhugsunar er sinfónisminn sem náði hámarki í verkum Beethovens.

Hjá M. Slavic þjóðunum (Rússland, Pólland, Tékkland) heldur þróun wok áfram. tegundir (kór. tónleikar í Rússlandi – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, hversdagsrómantík), fyrstu föðurlöndin koma fram. óperu, er verið að undirbúa jarðveginn fyrir stofnun nat. sígild tónlist. Um alla Evrópu. prófessor. M. margradda. stílum er að mestu skipt út fyrir hómófóníska-harmóníska; hið starfræna kerfi samhljómsins er loksins mótað og styrkt.

Á 19. öld í flestum Evrópulöndum og á Norðurlandi. Ameríka lýkur menntun músa. menning "klassísk". borgaraleg týpa. Þetta ferli á sér stað á bakgrunni og undir áhrifum virkra lýðræðisvæðingar allra samfélaga. og tónlist. líf og sigrast á stéttahindrunum sem eru arfur frá feudalism. Frá aðalsstofum, dómstólaleikhúsum og kapellum, lítil samþ. salir sem ætlaðir eru fyrir lokaðan hring forréttinda almennings, fer M. inn í hið víðfeðma húsnæði (og jafnvel á torginu), opið fyrir lýðræðislegum aðgangi. hlustendur. Það eru margar nýjar muses. leikhús, samþ. stofnanir, upplýsa. samtök, tónlistarútgefendur, tónlist. uch. stofnanir (þar á meðal tónlistarskólar í Prag, Varsjá, Vín, London, Madríd, Búdapest, Leipzig, Sankti Pétursborg, Moskvu og fleiri; nokkru fyrr, í lok 18. aldar, var tónlistarskóli stofnaður í París). Muses birtast. tímarit og dagblöð. Frammistöðuferlið er að lokum aðskilið frá sköpunargáfu sem sjálfstæð. tegund tónlistar, fulltrúa af miklum fjölda sveita og einsöngvara (mestu framandi flytjendum 19. aldar og byrjun 20. aldar: píanóleikarar – F. Liszt, X. Bulow, AG og NG Rubinstein, SV Rachmaninov; fiðluleikarar – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; söngvarar – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; sellóleikari P. Casals, stjórnendur – A. Nikish, A. Toscanini). Afmörkun prof. sköpunargáfu með frammistöðu og höfða til fjölda áhorfenda stuðla að hraðri þróun þeirra. Á sama tíma er lagskipting hvers lands. menningu í almennilegt borgaralegt og lýðræðislegt. Markaðsvæðing tónlistar fer vaxandi. líf sem framsæknir tónlistarmenn berjast gegn. M. skipar sífellt mikilvægari sess í hinu félagslega og pólitíska. lífið. Almenn lýðræðisleg og síðan verkamannabylting myndast. lag. Bestu sýnin þess ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") eru keypt af alþjóðlegum. merkingu. Næst áður mynduðu nat. Ungir tónskáldaskólar af nýrri gerð blómstra: rússneskir (stofnaðir af MI Glinka), pólskir (F. Chopin, S. Moniuszko), tékkneskir (B. Smetana, A. Dvorak), ungverska (F. Erkel, F. Liszt) , norska (E. Grieg), spænska (I. Albeniz, E. Granados).

Í verkum tónskáldsins fjölda evrópskra. löndum í 1. hálfleik. 19. aldar rómantík er staðfest (þýsk og austurrísk M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Frakkar – G. Berlioz; Ungverska – Liszt; Pólska – Chopin , rússneska – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Einkennandi einkenni þess í M. (samanborið við klassík): aukin athygli á tilfinningaheimi einstaklingsins, einstaklings- og leikgerð texta, efling á þemað ósætti milli einstaklings og samfélags, milli hugsjóna og veruleika og skírskotun. til hins sögulega. (miðja öld), þjóðsögulegar og þjóðlegar hversdagsmyndir og náttúrumyndir, áhugi á þjóðlegum, sögulegum. og landfræðilegur frumleiki endurspeglaðs veruleika, áþreifanlegri útfærslu hins þjóðlega á grundvelli laga ólíkra þjóða, eflingu hlutverks raddarinnar, upphaf söngs, auk litaleika (í samhljómi og hljómsveit), frjálsari túlkun. af hefðum. tegundir og form og sköpun nýrra (sinfónískt ljóð), þrá eftir fjölbreyttri samruna M. við aðrar listgreinar. Verið er að þróa forritaða tónlist (byggt á söguþræði og þemum úr þjóðsögunum, bókmenntum, málverki o.fl.), instr. smámynd (prelúdía, tónlistarstund, óundirbúningur o.s.frv.) og hringrás af forritunarsmámyndum, rómantík og kammervók. hringrás, „stórópera“ af skrautlegri gerð um hið goðsagnakennda og sögulega. þemu (Frakkland – J. Meyerbeer). Á Ítalíu nær óperan buffa (G. Rossini) toppnum, nat. afbrigði af rómantískum óperum (ljóðræn – V. Bellini, G. Donizetti; hetjulegur – snemma G. Verdi). Rússland er að móta sína eigin innlenda tónlistarklassík, öðlast heimsþýðingu, frumlegar tegundir þjóðsagna myndast. og epískt. óperur, sem og sinfóníur. M. á koju. þemu (Glinka), nær rómantíkargreinin háu þroskastigi, þar sem sálfræðilegir eiginleikar þroskast smám saman. og hversdagsraunsæi (AS Dargomyzhsky).

Allt R. og 2. hæð. Á 19. öld halda sum vestur-evrópsk tónskáld áfram rómantík. leikstjórn í óperu (R. Wagner), sinfóníu (A. Bruckner, Dvorak), hugbúnaðarstjórn. M. (Liszt, Grieg), söng (X. Wolf) eða leitast við að sameina stílreglur rómantíkur og klassík (I. Brahms). Með því að halda sambandi við rómantíska hefð eru frumlegar leiðir ítalskar. ópera (hámark hennar er verk Verdi), frönsk. ópera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) og ballett (L. Delibes), pólsk og tékknesk ópera (Moniuszko, Smetana). Í verkum fjölda Vestur-Evrópu. tónskáldum (Verdi, Bizet, Wolf, o.s.frv.), eru tilhneigingar raunsæis að magnast. Þeir birtast sérstaklega skýrt og víða í rússneska M. þessa tímabils, sem er hugmyndafræðilega tengt hinu lýðræðislega. samfélögum. hreyfingu og háþróaðar bókmenntir (Dargomyzhsky látinn; tónskáld The Mighty Handful eru MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov og Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Byggt á rússneskum nar. lög, auk M. East russ. tónskáld (Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov) eru að þróa nýja melódíska, taktfasta. og harmonisk. sjóðir sem auðga Evrópu verulega. fret kerfi.

Frá Ser. 19. öld í Zap. Evrópu, nýtt tónlistarleikhús er að myndast. tegund – óperetta (Frakkland – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austurríki – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, síðar Hung. tónskáld, fulltrúar „nývínarbúa“ ” skóli F. Legar og I. Kalman). Í prof. sköpunargáfan sker sig út af fyrir sig. línu „ljóssins“ (hversdagsdans) M. (valsar, polkar, stökk eftir I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Skemmtanalífið er fædd. M. sem sjálfstæðismaður. tónlistariðnaði. lífið.

Í sam. 19. öld og byrjun 20. aldar í Evrópu. Umbreytingatímabil hefst í Moskvu, sem samsvarar upphaf heimsvaldastefnunnar sem æðsta og síðasta stigs kapítalismans. Þetta tímabil einkennist af kreppu fjölda forvera. hugmyndafræðilegar og stílfræðilegar stefnur.

Hinar rótgrónu hefðir eru að mestu endurskoðaðar og oft uppfærðar. Í tengslum við breytingar á almennu „andlegu loftslagi“ eru að koma fram nýjar aðferðir og stílar. Tónlistarauðlindir eru að stækka. tjáningarhæfni er mikil leit að leiðum sem geta miðlað skerptri og fágaðri skynjun á veruleikanum. Á sama tíma eykst tilhneiging einstaklingshyggju og fagurfræði, í mörgum tilfellum er hætta á að stórt félagslegt þema (módernismi) glatist. Í Þýskalandi og Austurríki endar rómantíska línan. sinfónía (G. Mahler, R. Strauss) og tónlist er fædd. expressjónismi (A. Schoenberg). Aðrar nýjar stefnur þróuðust einnig: í Frakklandi, impressjónismi (C. Debussy, M. Ravel), á Ítalíu, verismo (óperur eftir P. Mascagni, R. Leoncavallo og að einhverju leyti G. Puccini). Í Rússlandi halda línurnar sem koma frá „Kuchkistum“ og Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) áfram og þróast að hluta til á sama tíma. ný fyrirbæri koma líka upp: eins konar tónlist. táknfræði (AN Skryabin), nútímavæðing nar. stórkostlegur og „barbarísk“ fornöld (snemma IF Stravinsky og SS Prokofiev). Grunnurinn að innlendum sígildum tónlist í Úkraínu (NV Lysenko, ND Leontovich), í Georgíu (ZP Paliashvili), Armeníu (Komitas, AA Spendiarov), Aserbaídsjan (U. Gadzhibekov), Eistland (A. Kapp), Lettland (J. Vitol), Litháen (M. Čiurlionis), Finnlandi (J. Sibelius).

Klassískt evrópskt tónlistarkerfi. hugsun, sem byggir á dúr-moll virknisamræmi, er að taka miklum breytingum í verkum fjölda tónskálda. Dep. Höfundarnir, sem varðveita meginregluna um tónfræði, stækka grunn sinn með því að nota náttúrulega (diatonic) og gerviham (Debussy, Stravinsky), metta hann með miklum breytingum (Scriabin). Aðrir yfirgefa almennt þessa meginreglu og fara yfir í atónal tónlist (Schoenberg, American C. Ive). Veiking harmonic tenginga örvaði endurvakningu fræðilegra. og skapandi áhugi á fjölröddun (Rússland – Taneyev, Þýskaland – M. Reger).

Frá 1917-18 borgaraleg tónlist. menningin gekk inn í nýtt tímabil í sögu sinni. Þróun þess er undir sterkum áhrifum af félagslegum þáttum eins og þátttöku milljóna manna í stjórnmálum. og samfélögum. líf, kraftmikill vöxtur fjöldans mun frelsa. hreyfingar, tilkomu í fjölda landa, öfugt við borgaraleg, ný samfélög. kerfi – sósíalisti. Þýðir. áhrif á örlög M. í nútíma. borgaralegt samfélag hafði einnig hraða vísindalega og tæknilega. framfarir, sem leiddu til tilkomu nýrra fjölmiðla: kvikmyndahús, útvarp, sjónvarp, upptökur. Fyrir vikið hefur frumspeki breiðst út um allan heim og smjúgt inn í allar „sholur“ samfélagsins. líf, á rætur með hjálp fjöldamiðla í lífi hundruða milljóna manna. Gífurlegur nýr hópur hlustenda bættist við. Geta þess til að hafa áhrif á meðvitund þegna samfélagsins, alla hegðun þeirra, hefur stóraukist. Muses. líf í þróuðum kapítalisma. lönd fengu út á við stormasamt, oft hitakennda karakter. Merki þess voru gnægð hátíða og keppna, samfara auglýsingum, hröðum breytingum á tísku, kaleidoscope af tilbúnum tilfinningum.

Í kapítalísku löndunum skera tvær menningarheimar sig enn skýrar út, andstæðar í hugmyndafræði sinni. leiðbeiningar hver til annars: borgaraleg og lýðræðisleg (þar á meðal sósíalískir þættir). Burzh. menning birtist í tveimur myndum: elítu og „massi“. Fyrsta þeirra er andlýðræðislegt; oft afneitar það kapítalistanum. lífshætti og gagnrýnir borgaralega. siðferði, þó aðeins frá stöðum smáborgara. einstaklingshyggju. Burzh. Fjöldamenning er gervilýðræðisleg og þjónar í raun hagsmunum yfirráða, stétta, sem afvegaleiðir fjöldann frá baráttunni fyrir réttindum sínum. Þróun þess er háð lögmálum kapítalismans. hrávöruframleiðsla. Heil „iðnaður“ af léttu vægi hefur verið búinn til, sem skilar eigendum sínum miklum hagnaði; M. er mikið notað í nýju auglýsingahlutverki sínu. Lýðræðisleg tónlistarmenning er táknuð með starfsemi margra framsækinna tónlistarmanna sem berjast fyrir innilokun. málsókn sem staðfestir hugmyndir um húmanisma og þjóðerni. Dæmi um slíka menningu eru auk verka tónlistarleikhússins. og samþ. tegundir, mörg byltingarkennd lög. hreyfing og andfasísk baráttu 1920-40. (Þýskaland -X. Eisler), nútíma. pólitísk mótmælalög. Í þróun þess, ásamt prof. Breiður fjöldi hálf-atvinnumanna og áhugamanna hefur leikið og gegnir enn stóru hlutverki sem tónlistarmenn.

Á 20. öld tónskáld sköpun í kapítalismanum. lönd einkennist af áður óþekktum fjölbreytileika og fjölbreytileika stílbragða. Expressionismi nær hámarki, einkennist af skarpri höfnun á raunveruleikanum, aukinni huglægni og styrkleika tilfinninga (Nývínarskólinn — Schoenberg og nemendur hans A. Berg og A. Webern, og ítalska tónskáldið L. Dallapiccola — þróuðu strangt reglubundið kerfi atónískrar melódískrar dodecafóníu). Nýklassík er víða útbreidd og einkennist af löngun til að komast burt frá ósamsættanlegum mótsögnum nútímans. samfélögum. líf í heimi mynda og músa. form 16.-18. aldar, sterklega áberandi skynsemishyggju (Stravinsky á 20-50; Þýskaland – P. Hindemith; Ítalía – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Áhrif þessara strauma að einu eða öðru leyti urðu einnig fyrir öðrum helstu tónskáldum, sem þó á heildina litið tókst að yfirstíga takmarkanir straumanna vegna tengsla þeirra við hið lýðræðislega. og raunsæ. stefnur tímabilsins og frá Nar. sköpun (Ungverjaland – B. Bartok, Z. Kodai; Frakkland – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Þýskaland – K. Orff; Pólland – K. Shimanovsky; Tékkóslóvakía – L. Janacek, B. Martinu; Rúmenía – J. Enescu, Bretlandi – B. Britten).

Á fimmta áratugnum. það eru mismunandi straumar í tónlist. framúrstefnu (Þýskaland – K. Stockhausen; Frakkland – P. Boulez, J. Xenakis; Bandaríkin – J. Cage; Ítalía – L. Berio, að hluta til L. Nono, sem stendur í sundur vegna háþróaðrar pólitískrar stöðu sinnar), gjörsamlega brotnar með hinu klassíska. hefðir og ræktun tiltekinnar tónlistar (uppsetning hávaða), raftónlist (uppsetning hljóða sem fengin eru með list), sónorisma (uppsetning ólíkra tónlistarhljóða af óvenjulegum tónhljómi), aleatorics (samsetning aðskildra hljóða eða hluta tónlistar samkvæmt tilviljunarreglunni ). Framúrstefnuhyggja lýsir að jafnaði stemningu smáborgara í verkinu. einstaklingshyggju, anarkisma eða háþróuð fagurfræði.

Einkennandi eiginleiki heimsins M. 20. öld. - að vakna til nýs lífs og mikils vaxtar músa. menningu þróunarlanda í Asíu, Afríku, Lat. Ameríka, samskipti þeirra og nálgun við evrópska menningu. tegund. Þessum ferlum fylgir hörð barátta framsækinna tónlistarmanna annars vegar gegn jöfnunaráhrifum Vestur-Evrópu. og Norður-Ameríku. elítískur og gervi-messu M., smitaður af heimsborgarahyggju, og hins vegar gegn afturhaldssinnum. verndarstefnur nat. menningu í óhagganlegri mynd. Fyrir þessa menningarheima þjóna lönd sósíalismans sem dæmi um að leysa vandamál hins innlenda og alþjóðlega í Moldóvu.

Eftir sigur hins mikla októbersósíalista. bylting í Sovétríkjunum (eftir 2. heimsstyrjöldina 1939-1945 og í fjölda annarra landa sem lögðu inn á braut sósíalismans) myndaðist tónlistartónlist. menning af grundvallaratriðum nýrrar tegundar — sósíalísk. Það einkennist af stöðugu lýðræðislegu, landsvísu eðli. Víðtækt og gróft net opinberrar tónlistar hefur verið búið til í sósíalísku löndunum. stofnanir (leikhús, fílharmóníufélög, menntastofnanir o.s.frv.), óperu- og tónleikahópa sem flytja tónlist og fagurfræði. uppljómun og menntun alls fólksins. Í samvinnu við prof. málsókn þróa fjöldatónlist. sköpun og frammistöðu í formi áhugamannasýninga og þjóðsagna. Allar þjóðir og þjóðerni, þ.m.t. og hafði ekki áður samið tónlist. menningarheimar, fengu tækifæri til að sýna að fullu og þróa upprunalegu eiginleika fólks síns. M. og ganga um leið á hæðum heimsins prof. list, til að ná tökum á tegundum eins og óperu, ballett, sinfóníu, óratoríu. Innlend tónlistarmenn eiga virkan samskipti sín á milli, skiptast á starfsfólki, skapandi hugmyndum og afrekum, sem leiðir til náinnar fylkingar þeirra.

Aðalhlutverk í heimstónlist. krafa ve 20 öld. tilheyrir uglunum. M. Mörg framúrskarandi tónskáld komu fram á sjónarsviðið (þar á meðal Rússar – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Úkraínu – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Hvítrússneski – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgíumaður – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Aserbaídsjan – K. Karaev, . Amirov; Kasakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Úsbekistan – M. Burkhanov; Túrkmenska – V. Mukhatov; Eistneska – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Lettneska – J. Ivanov, M. Zarin; Litháen – B. Dvarionas, E. Balsis), auk flytjenda (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), tónlistarfræðingar (BV Asafiev) og önnur tónlist. tölur.

Hugmyndafræðilegt og fagurfræðilegt. grundvöllur uglanna. Stærðfræði er samsett úr meginreglum flokkshollustu og þjóðernis í myndlist, aðferð sósíalísks raunsæis, sem gerir ráð fyrir margvíslegum tegundum, stílum og einstökum háttum. Í uglunum fann M. nýtt líf, margar hefðir. tónlistarstefnur. Ópera, ballett, sinfónía, halda í klassíkina. stórt, stórbrotið form (að mestu glatað á Vesturlöndum), var uppfært innan frá undir áhrifum þema byltingar og nútímans. Á grundvelli hinnar sögulegu byltingar. og þjóðrækinn. þema blómstraði kór. og wok.-simp. M. (óratoría, kantata, kvæði). Uglur. ljóð (ásamt klassík og þjóðsögum) örvaði þróun rómantísku tegundarinnar. Ný tegund prof. sköpunargáfa í tónsmíðum var lagið – massa og hversdagslega (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. og Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Uglur. lagið lék stórt hlutverk í lífi og baráttu Nar. messur og hafði mikil áhrif á aðrar músir. tegundir. Í öllum músum. menningu þjóða Sovétríkjanna fengið nútíma. ljósbrot og þróun þjóðsagnahefðar, og á sama tíma á grundvelli sósíalískrar. innihald var auðgað og umbreytt nat. stíll sem hefur gleypt marga nýja tóna og aðra tjáningarhætti.

Þýðir. velgengni í smíði tónlistar. Menning hefur einnig náðst í öðrum sósíalískum löndum, þar sem mörg framúrskarandi tónskáld hafa starfað og starfa áfram (DDR—H. Eisler og P. Dessau; Pólland—V. Lutoslawski; Búlgaría—P. Vladigerov og L. Pipkov; Ungverjaland—Z Kodály, F. Sabo, Tékkóslóvakíu – V. Dobiash, E. Suchon).

Tilvísanir: Serov AN, Tónlist, tónlistarvísindi, tónlistarkennslufræði, Tímabil, 1864, No 6, 12; endurútgáfa - Uppást. greinar, árg. 2, M., 1957; Asafiev B., Tónlistarform sem ferli, bók. 1, L., 1928, bók. 2, M., 1947 (bók 1 og 2 saman) L., 1971; Kushnarev X., Um vandamál tónlistargreiningar. verk, „SM“, 1934, nr. 6; Gruber R., Saga tónlistarmenningar, árg. 1, hluti 1, M., 1941; Shostakovich D., Þekkja og elska tónlist, M., 1958; Kulakovsky L., Tónlist sem list, M., 1960; Ordzhonikidze G., Að spurningunni um sérstöðu tónlistar. hugsun, í lau: Questions of Musicology, bindi. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Tilgangur tónlistar og möguleikar hennar, M., 1962; hans, Um nokkur grundvallaratriði tónlistar, í lau.: Fagurfræðilegar ritgerðir, M., 1962; tónfall og tónlistarmynd. lau. greinar, útg. Ritstýrt af BM Yarustovsky. Moskvu, 1965. Kon Yu., Um spurninguna um hugtakið „tónlistarmál“, í safni: Frá Lully til dagsins í dag, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Greining á tónlistarverki. Þættir tónlistar og greiningaraðferðir smáforma, 1. hluti, M., 1967; Konen V., Leikhús og sinfónía, M., 1975; Uifalushi Y., Rökfræði tónlistar íhugunar. Ritgerð um vandamál þess, "Questions of Philosophy", 1968, nr. 11; Sohor A., ​​Music as a form of list, M., 1970; hans eigin, Tónlist og samfélag, M., 1972; hans, Félagsfræði og tónlistarmenning, M., 1975; Lunacharsky AV, In the world of music, M., 1971; Kremlev Yu., Ritgerðir um fagurfræði tónlistar, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Inngangur); Nazaikinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Vandamál tónlistarhugsunar. lau. greinar, útg. MG Aranovsky, M., 1974.

AN Blind