Tónlistarverk um náttúruna: úrval góðrar tónlistar með sögu um hana

Myndir af breytilegum árstíðum, laufgasi, fuglaröddum, öldusveppum, straumhljóði, þrumufalli – allt er hægt að koma þessu á framfæri í tónlist. Mörg fræg tónskáld gátu gert þetta frábærlega: tónlistarverk þeirra um náttúruna urðu sígild í tónlistarlandslaginu.

Náttúrufyrirbæri og tónlistarmyndir af gróður og dýralífi birtast í hljóðfæra- og píanóverkum, söng- og kórverkum og stundum jafnvel í formi dagskrárlota.

„Árstíðirnar“ eftir A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Fjórir þriggja þátta fiðlukonsertar Vivaldis helgaðir árstíðum eru án efa frægustu náttúrutónlistarverk barokktímans. Talið er að ljóðrænu sonnetturnar fyrir tónleikana hafi verið samdar af tónskáldinu sjálfu og tjá tónlistarlega merkingu hvers hluta.

Vivaldi flytur með tónlist sinni þrumugnýr, regnhljóð, laufþey, fuglatrillur, hunda gelt, væl vindsins og jafnvel kyrrð haustnætur. Mörg ummæli tónskáldsins í tónskáldinu gefa beinlínis til kynna eitt eða annað náttúrufyrirbæri sem ætti að lýsa.

Vivaldi "Árstíðirnar" - "Vetur"

************************************************** ********************

„Árstíðirnar“ eftir J. Haydn

Joseph haydn

Hin stórkostlega óratóría „Árstíðirnar“ var einstakur árangur af sköpunarverkum tónskáldsins og varð sannkallað meistaraverk klassíks í tónlist.

Fjórar árstíðir eru sýndar í röð fyrir hlustandanum í 44 kvikmyndum. Hetjur óratóríunnar eru dreifbýlisbúar (bændur, veiðimenn). Þeir kunna að vinna og skemmta sér, þeir hafa engan tíma til að gefa sig í örvæntingu. Fólk hér er hluti af náttúrunni, það tekur þátt í árlegri hringrás hennar.

Haydn, líkt og forveri hans, nýtir sér hæfileika ólíkra hljóðfæra til að koma náttúruhljóðum á framfæri, eins og þrumuveður í sumar, kvak engisprettu og froskakór.

Haydn tengir tónlistarverk um náttúruna við líf fólks – þau eru nánast alltaf til staðar í „málverkum“ hans. Svo, til dæmis, í lokaatriði 103. sinfóníunnar, virðumst við vera í skóginum og heyra merki veiðimanna, til að sýna sem tónskáldið grípur til þekktrar leiðar - gullna hornstróksins. Heyrðu:

Haydn Sinfónía nr. 103 – lokaatriði

************************************************** ********************

"Árstíðir" eftir PI Tchaikovsky

Pjotr ​​Tsjajkovskíj

Tónskáldið valdi tegund píanósmámynda í tólf mánuði sína. En píanóið eitt og sér er fær um að miðla litum náttúrunnar ekki verr en kórinn og hljómsveitin.

Hér er vorgleði lerksins og gleðileg vakning snjódropa, og draumkennd rómantík hvítra nætur, og söngur bátsmanns sem vaggar á öldunum, og túnvinna bænda, og hundaveiðar, og skelfilega dapurlegt haustfölnun náttúrunnar.

Tchaikovsky "Árstíðirnar" - mars - "Song of the Lark"

************************************************** ********************

„Karnaval dýra“ eftir C. Saint-Saens

Camille Saint-Saens

Meðal tónlistarverka um náttúruna er „stór dýrafræðifantasía“ Saint-Saëns fyrir kammerhóp áberandi. Léttleiki hugmyndarinnar réði örlögum verksins: „Karnaval“, sem Saint-Saëns bannaði jafnvel útgáfu á meðan hann lifði, var aðeins flutt í heild sinni meðal vina tónskáldsins.

Hljóðfærasamsetningin er frumleg: auk strengja og nokkurra blásturshljóðfæra eru á henni tvö píanó, celesta og svo sjaldgæft hljóðfæri á okkar tímum sem glerharmoníka.

Hringrásin hefur 13 hluta sem lýsa mismunandi dýrum og lokahluti sem sameinar allar tölurnar í eitt stykki. Það er fyndið að í tónskáldinu voru líka nýliði píanóleikarar sem leika ötullega tónstiga meðal dýranna.

Hið kómíska eðli „Carnival“ er undirstrikað með fjölmörgum tónlistarvísunum og tilvitnunum. Til dæmis flytja „Turtles“ Cancan eftir Offenbach, aðeins hægt á honum nokkrum sinnum, og kontrabassinn í „Elephant“ þróar þemað í „Ballet of the Sylphs“ eftir Berlioz.

Eina númerið af hringrásinni sem gefið er út og flutt opinberlega á meðan Saint-Saëns lifði er hinn frægi „Svanur“, sem árið 1907 varð að meistaraverki ballettlistar í flutningi hinnar miklu Önnu Pavlova.

Saint-Saëns „Karnaval dýranna“ – Svanur

************************************************** ********************

Sjávarþættir eftir NA Rimsky-Korsakov

Nikolai Rimsky-Korsakov

Rússneska tónskáldið þekkti hafið af eigin raun. Sem miðskipsmaður, og síðan sem miðskipsmaður á Almaz klippivélinni, fór hann langa ferð til Norður-Ameríkustrandarinnar. Uppáhalds sjómyndir hans birtast í mörgum sköpunarverkum hans.

Þetta er til dæmis þema „bláa hafsins“ í óperunni „Sadko“. Í örfáum hljóðum miðlar höfundurinn hulinn krafti hafsins og þetta mótíf gegnsýrir alla óperuna.

Hafið ríkir bæði í sinfónísku tónlistarmyndinni „Sadko“ og í fyrsta hluta svítu „Scheherazade“ – „Hafið og skip Sinbad“, þar sem logn víkur fyrir stormi.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - kynning "Höf-hafsblátt"

************************************************** ********************

„Austurland var þakið rauðleitri dögun...“

Modest Moussorgsky

Annað uppáhaldsþema náttúrutónlistar er sólarupprás. Hér koma strax upp í hugann tvö af frægustu morgunþemunum sem eiga eitthvað sameiginlegt hvert með öðru. Hver á sinn hátt miðlar vakningu náttúrunnar nákvæmlega. Þetta er hið rómantíska „Morning“ eftir E. Grieg og hið hátíðlega „Dawn on the Moscow River“ eftir þingmanninn Mussorgsky.

Í Grieg er eftirlíking smalahorns tekin upp af strengjahljóðfærum, og síðan af allri hljómsveitinni: sólin hækkar á harða fjörðum og straumur og fuglasöngur heyrist vel í tónlistinni.

Dögun eftir Mussorgsky byrjar líka á hirðislagi, bjölluhljómur virðist fléttast inn í vaxandi hljómsveitarhljóð og sólin hækkar hærra og hærra yfir ánni og hylur vatnið gylltum gárum.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - inngangur "Dögun á Moskvu ánni"

************************************************** ********************

Það er nánast ómögulegt að telja upp öll frægu klassísku tónlistarverkin þar sem þema náttúrunnar er þróað - þessi listi væri of langur. Hér má nefna konserta eftir Vivaldi („Næturgali“, „Gúkur“, „Nótt“), „Fuglatríó“ úr sjöttu sinfóníu Beethovens, „Flug humlunnar“ eftir Rimsky-Korsakov, „Gullfiskur“ eftir Debussy, „Vor og Haust“ og „Vetrarvegur“ eftir Sviridov og margar aðrar tónlistarmyndir af náttúrunni.