PI Tchaikovsky: gegnum þyrna til stjarna

    Fyrir löngu síðan, á suðvestur landamærum Rússlands, í steppum Úkraínu, bjó frelsiselskandi Kósakkafjölskylda með fallega eftirnafnið Chaika. Saga þessarar fjölskyldu nær aftur í aldir, þegar slavneskir ættbálkar þróuðu frjósöm steppalönd og voru ekki enn skipt í Rússa, Úkraínumenn og Hvít-Rússa eftir innrás mongólska-tatara hjörð.

    Tchaikovsky fjölskyldan elskaði að minnast hetjulífs langafa síns Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), sem, með tign hundraðshöfðingja, tók virkan þátt í ósigri Svía fyrir rússneskum hermönnum nálægt Poltava (1709). Í þeirri bardaga særðist Fjodor Afanasyevich alvarlega.

Um svipað leyti byrjaði rússneska ríkið að úthluta hverri fjölskyldu varanlegt eftirnafn í stað gælunafna (ekki skírnarnafn). Afi tónskáldsins valdi eftirnafnið Tchaikovsky fyrir fjölskyldu sína. Þess konar eftirnöfn sem enda á „himinn“ voru talin göfug, þar sem þau voru gefin fjölskyldum af aðalstéttinni. Og afa hlaut nafnbótina fyrir „trúa þjónustu við föðurlandið“. Í rússneska-tyrkneska stríðinu sinnti hann mannúðlegasta verkefninu: hann var herlæknir. Faðir Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), var frægur námuverkfræðingur.

     Á meðan bjó í Frakklandi frá örófi alda fjölskylda sem bar eftirnafnið Assier. Hver er á jörðinni Frankar gætu þá hafa haldið að öldum síðar í köldum, fjarlægum Moskvu myndi afkomandi þeirra verða heimsfræg stjarna, mun vegsama fjölskyldu Tchaikovsky og Assier um aldir.

     Móðir framtíðarinnar frábæra tónskálds, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, meyjanafn bar eftirnafnið Assier (1813-1854), sagði syni sínum oft frá afa sínum Michel-Victor Assier, sem var frægur franskur myndhöggvari, og frá föður sínum, sem árið 1800. kom til Rússlands og dvaldi hér til að búa (kenndi frönsku og Þýska, Þjóðverji, þýskur).

Örlögin sameinuðu þessar tvær fjölskyldur. Og 25. apríl 1840 í Úralfjöllum í þáverandi litlu þorpi Pétur fæddist í Kama-Votkinsk verksmiðjunni. Nú er þetta borgin Votkinsk, Udmurtia.

     Foreldrar mínir elskuðu tónlist. Mamma spilaði á píanó. Söng. Faðir minn elskaði að spila á flautu. Áhugamannakvöld voru haldin heima. Tónlist kom snemma inn í meðvitund drengsins, heillaði hann. Sérstaklega sterk áhrif á Pétur litla (ættarnafn hans var Petrusha, Pierre) var sett af hljómsveitinni sem faðir hans keypti, vélrænt orgel búið öxlum, en snúningur þess framkallaði tónlist. Flutt var aría Zerlinu úr óperunni „Don Giovanni“ eftir Mozart, auk aríur úr óperum eftir Donizetti og Rossini. Fimm ára gamall notaði Peter þemu úr þessum tónlistarverkum í fantasíum sínum á píanó.

     Frá barnæsku var drengurinn eftir með óafmáanleg tilfinning um að vera áfram dapur þjóðlög sem heyrðust á rólegum sumarkvöldum í nágrenninu Votkinsk verksmiðjan.

     Svo varð hann ástfanginn af göngutúrum með systur sinni og bræðrum, í fylgd ástkæru ráðskonu sinnar Franska Fanny Durbach. Við fórum oft í fagur klettinn með hinu stórkostlega nafni „Gamli maðurinn og gamla konan“. Það var dularfullt bergmál þarna... Við fórum á bát á Natva ánni. Kannski leiddu þessar göngur til þess að vana að fara í margra tíma göngur á hverjum degi, hvenær sem það var hægt, í hvaða veðri sem er, jafnvel í rigningu og frosti. Á göngu úti í náttúrunni sótti hið þegar fullorðna, heimsfræga tónskáld innblástur, samdi tónlist andlega og fann frið fyrir vandamálunum sem höfðu ásótt hann alla ævi.

      Sambandið á milli hæfileikans til að skilja náttúruna og hæfileikans til að vera skapandi hefur lengi verið bent á. Hinn frægi rómverski heimspekingur Seneca, sem var uppi fyrir tvö þúsund árum, sagði: „Omnis ars naturae imitatio est" - "öll list er eftirlíking af náttúrunni." Næm náttúruskyn og fáguð íhugun myndaðist smám saman hjá Tsjajkovskíj hæfileikann til að sjá það sem var ekki aðgengilegt öðrum. Og án þessa, eins og við vitum, er ómögulegt að skilja til hlítar það sem sést og raungera það í tónlist. Vegna sérstakrar næmni barnsins, hrifnæmni og viðkvæmrar eðlis þess kallaði kennarinn Pétur „glerdrenginn“. Oft, af gleði eða sorg, komst hann í sérstakt upphafið ástand og fór jafnvel að gráta. Hann deildi einu sinni með bróður sínum: „Það var fyrir mínútu, klukkutíma síðan, þegar ég var svo gagntekinn af ánægju í miðjum hveitiakstri við garðinn að ég féll á kné og þakkaði Guði fyrir allt. dýpt sælu sem ég upplifði." Og á fullorðinsárum hans voru oft tilvik svipuð því sem gerðist við tónsmíðar sjöttu sinfóníu hans, þegar tár spruttu í augu hans á meðan hann var að ganga, byggja upp andlega, teikna mikilvæg tónlistarbrot.

     Undirbúningur að skrifa óperuna „The Maid of Orleans“ um hetjuleg og dramatísk örlög

Jóhanna af Örk, á meðan hann rannsakaði sögulegt efni um hana, viðurkenndi tónskáldið að „... upplifði of mikinn innblástur... ég þjáðist og kvaldi í þrjá heila daga að það væri svo mikið efni, en svo lítill mannlegur styrkur og tími! Að lesa bók um Jóhönnu af Örk og komast að ferli afsagnar (afsagnar) og aftökunnar sjálfrar... ég grét hræðilega. Mér leið allt í einu svo hræðilegt að það var sárt fyrir allt mannkynið og ég var yfir mig ólýsanlegri depurð!“

     Þegar rætt er um forsendur snilligáfu er ekki hægt annað en að taka eftir einkennum Péturs eins og ofbeldi. fantasíur. Hann hafði sýn og skynjun sem enginn annar fann nema hann sjálfur. Ímynduð hljóð tónlistarinnar sigruðu auðveldlega alla veru hans, heilluðu hann algjörlega, smjúgu inn í meðvitund hans og yfirgáfu hann ekki í langan tíma. Einu sinni á barnsaldri, eftir hátíðlegt kvöld (kannski gerðist þetta eftir að hafa hlustað á laglínuna úr óperu Mozarts „Don Giovanni“), var hann svo gegnsýrður af þessum hljóðum að hann varð mjög ofspenntur og grét í langan tíma á nóttunni og hrópaði: „ Ó, þessi tónlist, þessi tónlist!“ Þegar þeir reyndu að hugga hann útskýrðu þeir fyrir honum að orgelið væri þögult og „hefur sofið í langan tíma,“ hélt Peter áfram að gráta og tók um höfuðið og endurtók: „Ég er með tónlist hérna, hér. Hún gefur mér ekki frið!“

     Í bernsku var oft hægt að fylgjast með slíkri mynd. Petya litla, svipt tækifæri til að spila á píanó, af ótta við að hann yrði of spenntur, bankaði hann laglega með fingrunum í borðið eða aðra hluti sem komu í hönd hans.

      Móðir hans kenndi honum fyrstu tónlistartímana þegar hann var fimm ára. Hún kenndi honum tónlist læsi Þegar hann var sex ára byrjaði hann að spila á píanó af sjálfstrausti, þó að auðvitað hafi honum verið kennt heima að spila ekki alveg fagmannlega, heldur „fyrir sjálfan sig,“ að einfaldlega fylgja dansum og lögum. Frá fimm ára aldri elskaði Peter að „fantasera“ á píanó, þar á meðal þemu laglínunnar sem heyrðust á vélrænu orgelinu heima. Honum sýndist hann byrja að semja um leið og hann lærði að spila.

     Sem betur fer var þroska Peters sem tónlistarmanns ekki hamlað af einhverju vanmati á honum. tónlistarhæfileikar, sem komu fram í bernsku og á unglingsárum. Foreldrar, þrátt fyrir augljósa löngun barnsins í tónlist, viðurkenndu ekki (ef leikmaður er jafnvel fær um það) alla dýpt hæfileika þess og í rauninni áttu þeir ekki þátt í tónlistarferli hans.

     Frá barnæsku var Pétur umvafinn ást og umhyggju í fjölskyldu sinni. Faðir hans kallaði hann uppáhaldið sitt perla fjölskyldunnar. Og auðvitað, að vera í gróðurhúsaumhverfi heima, þekkti hann ekki harður veruleiki, „sannleikur lífsins“ sem ríkti utan veggja heimilis míns. Afskiptaleysi, blekkingar, svik, einelti, niðurlæging og margt fleira þekktu ekki „glerið“ drengur." Og allt í einu breyttist allt. Tíu ára að aldri sendu foreldrar drengsins hann til heimavistarskóli, þar sem hann neyddist til að vera meira en eitt ár án ástkærrar móður sinnar, án fjölskyldu sinnar... Svo virðist sem slík örlög hafi verið þungt högg fyrir fágað eðli barnsins. Ó, mamma, mamma!

     Árið 1850, strax eftir heimavistarskóla, fór Peter, að kröfu föður síns, inn í keisaraskólann. lögfræði. Í níu ár lærði hann þar lögfræði (vísindin um lög sem ákveða hvað má gera og hvaða gjörðum verður refsað). Hlaut lögfræðimenntun. Árið 1859 Eftir að hafa lokið háskólanámi hóf hann störf í dómsmálaráðuneytinu. Margir eru kannski ruglaðir, en hvað með tónlistina? Já, og almennt, erum við að tala um skrifstofumann eða frábæran tónlistarmann? Við flýtum okkur að fullvissa þig. Dvöl hans í skólanum voru ekki til einskis fyrir tónlistarmanninn. Staðreyndin er sú að þessi menntastofnun var með tónlistartíma. Þjálfun þar var ekki skylda heldur valkvæð. Pétur reyndi að nýta þetta tækifæri sem best.

    Síðan 1852 byrjaði Peter að læra tónlist af alvöru. Í fyrstu tók hann kennslu hjá Ítala Piccioli. Síðan 1855 lærði hjá Rudolf Kündinger píanóleikara. Fyrir hann sáu tónlistarkennarar ekki hæfileika í unga Tchaikovsky. Kündinger gæti hafa verið fyrstur til að taka eftir framúrskarandi hæfileikum nemandans: „... Ótrúleg fínleiki heyrnar, minni, frábær hönd. En hann var sérstaklega hrifinn af hæfileika sínum til að spuna. Kennarinn var undrandi yfir samhljóða eðlishvöt Péturs. Kündinger benti á að nemandinn, sem þekkti ekki tónfræði, „gaf mér nokkrum sinnum ráð um samhljóm, sem í flestum tilfellum var hagnýt.

     Auk þess að læra á píanó tók ungi maðurinn þátt í kirkjukór skólans. Árið 1854 samdi grínóperuna „Hyperbole“.

     Árið 1859 útskrifaðist hann úr háskóla og hóf störf í dómsmálaráðuneytinu. Margir trúa því viðleitni til að afla þekkingar sem hafði ekkert með tónlist að gera var algjörlega til einskis. Við getum líklega fallist á þetta með aðeins einum fyrirvara: lögfræðimenntun stuðlaði að því að mótun skynsemissjónarmiða Tsjajkovskíjs á félagslegu ferli sem átti sér stað í Rússlandi á þessum árum. Það er sú skoðun meðal sérfræðinga að tónskáld, listamaður, skáld endurspegli í verkum sínum samtímann með sérstökum sérkennum í verkum sínum. Og því dýpri sem þekking listamannsins er, því víðtækari sjóndeildarhringur hans, því skýrari og raunsærri er sýn hans á heiminn.

     Lög eða tónlist, skylda við fjölskyldu eða æskudrauma? Tchaikovsky í sínu Ég stóð á tímamótum í tuttugu ár. Að fara til vinstri þýðir að vera ríkur. Ef þú ferð til hægri tekurðu skref inn í aðlaðandi en óútreiknanlegt líf í tónlist. Peter áttaði sig á því að með því að velja tónlist myndi hann ganga gegn vilja föður síns og fjölskyldu. Frændi hans talaði um ákvörðun frænda síns: „Ó, Petya, Petya, hvílík skömm! Skipti lögfræði fyrir pípuna!“ Þú og ég, sem lítum frá 21. öldinni okkar, vitum að faðir, Ilya Petrovich, mun bregðast mjög varfærni við. Hann mun ekki smána son sinn fyrir val hans; þvert á móti mun hann styðja Pétur.

     Með því að hallast að tónlistinni teiknaði framtíðartónskáldið frekar vandlega sína framtíð. Í bréfi til bróður síns spáði hann: „Ég gæti kannski ekki borið mig saman við Glinka, en þú munt sjá að þú verður stoltur af því að vera skyldur mér.“ Örfáum árum síðar, einn af þeim frægir rússneskir tónlistargagnrýnendur munu kalla Tchaikovsky „mesta hæfileikann Rússland“.

      Hvert okkar þarf líka stundum að velja. Við erum auðvitað ekki að tala um einfalt hversdagslegar ákvarðanir: borða súkkulaði eða franskar. Við erum að tala um fyrsta, en kannski alvarlegasta valið þitt, sem getur fyrirfram ákveðið öll framtíðarörlög þín: "Hvað ættir þú að gera fyrst, horfa á teiknimynd eða gera heimavinnuna þína?" Þú skilur líklega að rétt ákvörðun forgangsröðunar við val á markmiði, hæfileikinn til að eyða tíma þínum af skynsemi, fer eftir því hvort þú nærð alvarlegum árangri í lífinu eða ekki.

     Við vitum hvaða leið Tchaikovsky fór. En var val hans af handahófi eða eðlilegt. Við fyrstu sýn er ekki ljóst hvers vegna mjúki, viðkvæmi, hlýðni sonurinn framdi sannarlega hugrökk verknað: hann braut gegn vilja föður síns. Sálfræðingar (þeir vita mikið um hvatir hegðunar okkar) halda því fram að val einstaklings velti á mörgum þáttum, þar á meðal persónulegum eiginleikum, eðli einstaklingsins, ástríðum hans, lífsmarkmiðum og draumum. Hvernig gat manneskja sem hafði elskað tónlist frá barnæsku, andað henni, hugsað um hana, hagað sér öðruvísi? myndlíkingar, hljóð? Hið fíngerða og líkamlega eðli hans sveif þar sem það sló ekki í gegn efnislegur skilningur á tónlist. Hinn mikli Heine sagði: „Þar sem orð enda, þar tónlistin byrjar“… Ungum Tchaikovsky fannst lúmskur myndaður af mannlegri hugsun og tilfinningar um frið í sátt. Sál hans kunni að tala við þetta að miklu leyti óskynsamlega (þú getur ekki snert það með höndunum, þú getur ekki lýst því með formúlum) efni. Hann var nálægt því að skilja leyndarmál fæðingar tónlistar. Þessi töfrandi heimur, óaðgengilegur fyrir marga, benti honum.

     Tónlist þurfti Tchaikovsky - sálfræðing sem er fær um að skilja hið innra andlega mannheiminn og endurspegla hann í verkum. Og svo sannarlega er tónlist hans (til dæmis „Iolanta“) full af sálfræðilegu drama persónanna. Að því er varðar hversu skarpskyggni Tsjajkovskíjs inn í innri heim manneskju var hann borinn saman við Dostojevskí.       Sálfræðilegir tónlistareiginleikar sem Tchaikovsky gaf hetjum sínum eru langt frá því að vera flatskjár. Þvert á móti eru myndirnar sem skapast þrívíddar, steríómónískar og raunsæjar. Þeir eru ekki sýndir í frosnum staðalímyndum, heldur í gangverki, í nákvæmlega samræmi við söguþráðinn.

     Það er ómögulegt að semja sinfóníu án ómannúðlegrar vinnu. Því tónlistin spurði Pétur, sem viðurkenndi: „Án vinnu hefur lífið enga merkingu fyrir mig. Rússneski tónlistargagnrýnandinn GA Laroche sagði: „Tsjajkovskíj vann sleitulaust og á hverjum degi... Hann upplifði ljúfar kvalir sköpunargáfunnar... Að missa ekki af degi án vinnu, skrif á ákveðnum tímum urðu lög fyrir hann frá unga aldri. Pyotr Ilyich sagði um sjálfan sig: „Ég vinn eins og sakfelldur. Hann hafði ekki tíma til að klára eitt verk og byrjaði að vinna að öðru. Tchaikovsky sagði: „Innblástur er gestur sem líkar ekki við að heimsækja lata.     

Vinnusemi Tsjajkovskíjs og auðvitað hæfileika má til dæmis dæma eftir því hversu mikið hann nálgaðist á ábyrgan hátt verkefnið sem AG Rubinstein fékk honum (hann kenndi kl Conservatory of Composition) skrifa kontrapunktísk tilbrigði við tiltekið þema. Kennari bjóst við að fá tíu til tuttugu afbrigði, en kom skemmtilega á óvart þegar Pyotr Ilyich kynnti meira en tvö hundruð!" Nihil Volenti difficile est“ (Fyrir þá sem vilja, ekkert er erfitt).

     Þegar í æsku einkenndust verk Tchaikovskys af hæfileikanum til að stilla sig inn á vinna, fyrir „hagstætt hugarástand“, varð sú vinna „einlæg ánægja“. Tsjajkovskíj, tónskáldið, naut mikillar hjálpsemi hans í allegóríuaðferðinni (algórísk, myndræn lýsing á óhlutbundinni hugmynd). Þessi aðferð var sérstaklega beitt í ballettinum „Hnotubrjóturinn“, sérstaklega í kynningu á hátíðinni, sem hófst með dansi sykurplómuálfunnar. Divertimento – svítan inniheldur súkkulaðidans (orkusamur, hraður spænskur dans), kaffidans (afslappandi arabískur dans með vögguvísum) og tedans (gróteskur kínverskur dans). Dreifingunni er fylgt eftir með dansi – gleðinni „Waltz of the Flowers“ – líking um vorið, vakningu náttúrunnar.

     Sköpunaruppgangur Pyotr Ilyich var hjálpað af sjálfsgagnrýni, án hennar leiðin til fullkomnunar nánast ómögulegt. Einu sinni, þegar á fullorðinsárum sínum, sá hann einhvern veginn öll verk sín á einkabókasafni og hrópaði: „Herra, hversu mikið ég hef skrifað, en allt er þetta samt ekki fullkomið, veikt, ekki meistaralega gert. Í gegnum árin breytti hann sumum verkum sínum verulega. Ég reyndi að dást að verkum annarra. Hann lagði mat á sjálfan sig og sýndi stillingu. Einu sinni, við spurningunni "Peter Ilyich, ertu líklega þegar orðinn þreyttur á hrósi og ert einfaldlega ekki að fylgjast með?" Tónskáldið svaraði: „Já, almenningur er mjög góður við mig, kannski meira en ég á skilið...“ Einkunnarorð Tsjajkovskíjs voru orðin „Vinna, þekking, hógværð“.

     Hann var strangur við sjálfan sig, var góður, samúðarfullur og móttækilegur við aðra. Hann var það aldrei áhugalaus um vandamál og vandræði annarra. Hjarta hans var opið fyrir fólki. Hann sýndi bræðrum sínum og öðrum aðstandendum mikla umhyggju. Þegar frænka hans Tanya Davydova veiktist var hann hjá henni í nokkra mánuði og yfirgaf hana aðeins þegar hún náði sér. Vinsemd hans kom einkum fram í því að hann gaf eftirlaun og tekjur þegar hann gat, ættingja, þar á meðal fjarskylda, og fjölskyldur þeirra.

     Á sama tíma, í starfi, til dæmis á æfingum með hljómsveitinni, sýndi hann festu, nákvæmni, að ná skýrum, nákvæmum hljómi hvers hljóðfæris. Lýsingin á Pyotr Ilyich væri ófullnægjandi án þess að minnast á fleiri persónulegar persónur hans Eiginleika Persóna hans var stundum glaðvær, en oftar var hann viðkvæmur fyrir sorg og depurð. Því í Verk hans einkenndust af smávægilegum, sorglegum tónum. Var lokað. Elskaði einsemd. Þótt undarlegt megi virðast, átti einmanaleikinn þátt í aðdráttarafl hans að tónlist. Hún varð vinur hans fyrir lífstíð, bjargaði honum frá sorg.

     Allir þekktu hann sem mjög hógværan, feiminn mann. Hann var hreinskiptinn, heiðarlegur, sannur. Margir samtímamenn hans töldu Pjotr ​​Iljitsj mjög menntaðan mann. Í sjaldgæfum Í slökunarstundum elskaði hann að lesa, fara á tónleika og flytja verk eftir uppáhalds Mozart, Beethoven og aðra tónlistarmenn. Þegar hann var sjö ára gat hann talað og skrifað á þýsku og frönsku. Seinna lærði hann ítölsku.

     Með þeim persónulegu og faglegu eiginleikum sem nauðsynlegir eru til að verða frábær tónlistarmaður, tók Tchaikovsky lokabeygjunni úr ferli sem lögfræðingur yfir í tónlist.

     Bein, að vísu mjög erfið, þyrnum stráð leið á toppinn opnaðist fyrir Pyotr Ilyich tónlistarkunnátta. „Per aspera ad astra“ (Í gegnum þyrna til stjarnanna).

      Árið 1861, á tuttugasta og fyrsta ári lífs síns, fór hann í tónlistarnám í rússnesku tónlistarfélag, sem þremur árum síðar var breytt í St sólstofu. Hann var nemandi hins fræga tónlistarmanns og kennara Anton Grigorievich Rubinstein (hljóðfæraleikur og tónsmíðar). Reyndi kennarinn viðurkenndi strax óvenjulegan hæfileika í Pyotr Ilyich. Undir áhrifum gífurlegs valds kennara síns öðlaðist Tsjajkovskí í fyrsta sinn sannarlega traust á hæfileikum sínum og fór ástríðufullur, með þrefaldri orku og innblástur, að skilja lögmál tónlistarsköpunar.

     Draumurinn um „glerdrenginn“ varð að veruleika - árið 1865. hlaut æðri tónlistarmenntun.

Pyotr Ilyich hlaut stór silfurverðlaun. Var boðið að kenna í Moskvu sólstofu. Fékk stöðu sem prófessor í frjálsri tónsmíð, samhljómi, kenningum og tækjabúnaður.

     Þegar Pjotr ​​Ilyich steig í átt að sínu kærasta markmiði gat hann á endanum orðið stjarna af fyrstu stærðargráðu á tónlistarhátíð heimsins. Í rússneskri menningu er nafn hans á pari við nöfnin

Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Í heimssöngleiknum Olympus er skapandi framlag hans sambærilegt við hlutverk Bach og Beethoven, Mozart og Schubert, Schumann og Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Framlag hans til tónlistarmenningar heimsins er gríðarlegt. Verk hans eru sérstaklega kraftmikil gegnsýrt hugmyndum húmanisma, trú á há örlög mannsins. Pyotr Ilyich söng sigur hamingjunnar og háleitrar kærleika yfir öflum illskunnar og grimmdarinnar.

     Verk hans hafa gríðarleg tilfinningaleg áhrif. Tónlistin er einlæg, hlýr, hneigður til glæsileika, sorg, moll tóntegund. Það er litríkt, rómantískt og óvenjulegt lagrænt ríkidæmi.

     Verk Tsjajkovskíjs eru táknuð með mjög breiðu úrvali tónlistar: ballett og óperu, sinfóníur og dagskrá sinfónísk verk, tónleikar og kammertónlist hljóðfærasveitir, kór, söngverk... Pyotr Ilyich skapaði tíu óperur, þar á meðal "Eugene Onegin", "Spadadrottningin", "Iolanta". Hann gaf heiminum ballettana „Svanavatnið“, „Þyrnirós“, „Hnotubrjótinn“. Í fjársjóði heimslistarinnar eru sex sinfóníur, forleikur – fantasíur byggðar á „Rómeó og Júlíu“ eftir Shakespeare, „Hamlet“ og hljómsveitarleikritið Hátíðlegur forleikur „1812“. Hann samdi konserta fyrir píanó og hljómsveit, konsert fyrir fiðlu og hljómsveit og svítur fyrir sinfóníuhljómsveit, þar á meðal Mocertiana. Píanóverk, þar á meðal „Seasons“ hringrásin og rómantík, eru einnig viðurkennd sem meistaraverk sígildrar heimsins.

     Það er erfitt að ímynda sér hvaða tap þetta hefði getað verið fyrir tónlistarheiminn. snúa aftur til höggs örlaganna sem „glerdrengurinn“ fékk á bernsku- og unglingsárum. Aðeins einstaklingur sem er óendanlega helgaður list getur staðist slík próf.

Annað örlagahöggið fékk Pyotr Ilyich þremur mánuðum eftir lok ársins sólstofu. Tónlistargagnrýnandi Ts.A. Cui gaf óverðskuldað slæmt mat á getu Tchaikovsky. Með óprúttnu orði sem hljómaði hátt í St. Pétursborgartíðindum var tónskáldið sært inn í hjartað... Nokkrum árum áður lést móðir hans. Hann fékk harðasta höggið frá konunni sem hann elskaði, sem, skömmu eftir trúlofun hennar við hann, fór frá honum fyrir peninga fyrir annað...

     Það voru önnur örlög. Kannski er það ástæðan fyrir því, að reyna að fela sig fyrir vandamálunum sem ásóttu hann, Pyotr Ilyich leiddi villandi lífsstíl í langan tíma og skipti oft um búsetu.

     Síðasta högg örlaganna reyndist banvænt...

     Við þökkum Pyotr Ilyich fyrir hollustu hans við tónlist. Hann sýndi okkur, ungum sem öldnum, fyrirmynd um þrautseigju, þolgæði og ákveðni. Hann hugsaði um okkur ungu tónlistarmennina. Þar sem hann var þegar fullorðið frægt tónskáld, umkringdur „fullorðins“ vandamálum, gaf hann okkur ómetanlegar gjafir. Þrátt fyrir annasama dagskrá þýddi hann bók Robert Schumanns „Lífsreglur og ráð til ungra tónlistarmanna“ á rússnesku. Þegar hann var 38 ára gaf hann út safn af leikritum fyrir þig sem heitir „Barnaalbúm“.

     „Glerdrengurinn“ hvatti okkur til að vera góð og sjá fegurðina í fólki. Hann arfleiddi okkur ást á lífinu, náttúrunni, listinni...