Rhythm |

Grískt rytmos, úr reo – flæði

Skynjað form flæðis allra ferla í tíma. Fjölbreytni birtingarmynda R. í decomp. gerðir og stílar listar (ekki aðeins tímabundnar heldur einnig rýmislegar), sem og utan listanna. kúlur (R. tal, gangandi, vinnuferli o.s.frv.) gáfu tilefni til margra, oft misvísandi skilgreininga á R. (sem sviptir þetta orð skýrleika hugtaka). Þar á meðal má greina þrjá lauslega afmarkaða hópa.

Í víðasta skilningi er R. tímabundin uppbygging allra skynjaðra ferla, einn af þremur (ásamt laglínu og samhljómi) undirstöðu. þættir tónlistar, dreifa í tengslum við tíma (samkvæmt PI Tchaikovsky) melódísk. og harmonisk. samsetningar. R. mynda áherslur, hlé, skiptingu í hluta (rytmískar einingar af mismunandi stigum upp að einstökum hljóðum), flokkun þeirra, hlutföll í lengd o.s.frv.; í þrengri merkingu – röð af lengd hljóða, dregin úr hæð þeirra (rytmískt mynstur, öfugt við melódískt).

Þessari lýsandi nálgun er andmælt skilningi á takti sem sérstökum eiginleikum sem aðgreinir takthreyfingar frá ótaktískum. Þessi eiginleiki er gefinn þveröfugt við skilgreiningar. Mn. rannsakendur skilja R. sem reglubundna víxl eða endurtekningu og meðalhóf út frá þeim. Frá þessu sjónarhorni er R. í sinni hreinustu mynd endurteknar sveiflur pendúls eða slög stórnóms. Gildi fagurfræði R. skýrist af skipunaraðgerðum hennar og „hagkvæmni athygli“, sem auðveldar skynjun og stuðlar að sjálfvirkni vöðvavinnu, til dæmis. þegar gengið er. Í tónlist leiðir slíkur skilningur á R. til samsvörunar hans með samræmdu takti eða takti – muses. metra.

En í tónlist (eins og í ljóðum), þar sem hlutverk R. er sérstaklega stórt, er það oft á móti mælingu og tengist ekki réttri endurtekningu, heldur erfiðri útskýringu „lífskyns“, orku osfrv. ( "Rhythm er aðalkrafturinn, aðalorkan í versinu. Það er ekki hægt að útskýra það "- VV Mayakovsky). Kjarni R., samkvæmt E. Kurt, er „sókn fram á við, hreyfingin sem felst í henni og viðvarandi styrkur. Öfugt við skilgreiningar á R., sem byggir á sambærileika (skynsemi) og stöðugri endurtekningu (stöðugleika), er hér lögð áhersla á tilfinningalegt og kraftmikið. eðli R., sem getur birst án mælis og verið fjarverandi í mælifræðilega réttum myndum.

Í þágu kraftmikils skilnings R. talar um uppruna þessa orðs frá sögninni „að flæða“, sem Heraklítos tjáði meginmál sitt. staða: "allt flæðir." Heraklítos má með réttu kalla "heimspekinginn R." og að andmæla „heimspekingi heimssáttar“ Pýþagórasar. Báðir heimspekingar tjá heimsmynd sína með því að nota hugtökin um tvö grundvallaratriði. hluta fornfræðikenningar um tónlist, en Pýþagóras snýr sér að kenningunni um stöðug hlutföll hljóðhæða og Heraklítos – að kenningunni um myndun tónlistar í tíma, heimspeki hans og andlit. taktar geta útskýrt hver annan. Munurinn á Main R. frá tímalausum mannvirkjum er sérstaða: „þú getur ekki stigið tvisvar í sama strauminn.“ Á sama tíma, í "heiminum R." Heraklítos skiptist á „leið upp“ og „leið niður“, en nöfn þeirra – „ano“ og „kato“ – falla saman við hugtökin antich. taktur, sem táknar 2 hluta af hrynjandi. einingar (oftar kallaðar „arsis“ og „ritgerð“), þar sem hlutföllin eru á lengdarformi R. eða „logó“ þessarar einingar (í Heraklítos jafngildir „heimur R“ einnig „heimslogó“). Þannig vísar heimspeki Heraklítosar veginn að myndun krafta. Skilningur R. á hinu skynsamlega, almennt ríkjandi í fornöld.

Tilfinningaleg (dýnamísk) og skynsamleg (stöðug) sjónarmið útiloka í raun ekki, heldur bæta hvert annað upp. „Rhythmic“ kannast venjulega við þær hreyfingar sem valda eins konar ómun, samúð með hreyfingunni, tjáð í löngun til að endurskapa hana (taktupplifun er beintengd vöðvaskynjun, og frá ytri skynjun til hljóðs, sem oft fylgir skynjuninni á henni. af innri skynjun. spilun). Til þess þarf annars vegar að hreyfingin sé ekki óreiðukennd, hún hafi ákveðna skynjaða uppbyggingu, sem hægt er að endurtaka, hins vegar að endurtekningin sé ekki vélræn. R. er upplifað sem breyting á tilfinningalegri spennu og upplausn, sem hverfur með nákvæmum pendúllíkum endurtekningum. Í R. eru þannig truflanir sameinaðar. og kraftmikið. tákn, en þar sem viðmiðun hrynjandi er enn tilfinningarík og þar af leiðandi í merkingu. Á huglægan hátt er ekki hægt að setja nákvæmlega mörkin sem aðskilja rytmískar hreyfingar frá óreiðukenndum og vélrænum, sem gerir hana löglega og lýsandi. undirliggjandi nálgun. sérstakar rannsóknir á bæði tali (í vísu og prósa) og tónlist. R.

Skipting spennu og upplausna (hækkandi og lækkandi fasa) gefur takt. uppbygging tímarita. eðli, sem ætti að skilja ekki aðeins sem endurtekningu á vissum. röð fasa (samanber hugtakið tímabil í hljóðfræði o.s.frv.), en einnig sem „hringleika“ þess sem gefur tilefni til endurtekningar og heilleika sem gerir það mögulegt að skynja takt án endurtekningar. Þessi annar eiginleiki er þeim mun mikilvægari, því hærra sem taktstigið er. einingar. Í tónlist (sem og í listrænu tali) er tímabilið kallað. byggingu sem tjáir fullkomna hugsun. Tímabilið getur verið endurtekið (í tvíliðaformi) eða verið óaðskiljanlegur hluti af stærra formi; á sama tíma táknar það minnstu menntun, niðurskurður getur verið sjálfstæður. vinna.

Rhythmic. áhrifin geta myndast af samsetningunni í heild sinni vegna breytinga á spennu (hækkandi fasi, bol, jafntefli) upplausn (lækkandi áfanga, ritgerð, afnám) og skiptingu með keisara eða hléum í hluta (með eigin bol og ritgerðum) . Öfugt við tónsmíðar eru smærri, beint skynjaðar framsetningar venjulega kallaðar hrynjandi eiginleiki. Það er varla hægt að setja mörk þess sem skynjast beint, en í tónlist má vísa til R. orðasambönd og framsetningareiningar innan músanna. punkta og setningar, ákvarðaðar ekki aðeins af merkingarfræðilegu (setningafræðilegu), heldur einnig lífeðlisfræðilegum. aðstæður og sambærilegar að stærð við slíkar lífeðlisfræðilegar. tímabil, eins og öndun og púls, to-rye eru frumgerðir af tvenns konar takti. mannvirki. Í samanburði við púlsinn er öndun minna sjálfvirk, lengra frá því vélræna. endurtekningu og nær tilfinningalegum uppruna R., tímabil þess hafa skýrt skynjaða uppbyggingu og eru skýrt afmörkuð, en stærð þeirra, venjulega samsvarar u.þ.b. 4 slög af púls, víkur auðveldlega frá þessu viðmiði. Öndun er undirstaða ræðu og tónlistar. orðalag, ákvarða gildi aðal. setningareining – dálkur (í tónlist er það oft kallað „setning“ og einnig, til dæmis, A. Reicha, M. Lucy, A. F. Lvov, „hrynjandi“), sem skapar hlé og eðli. melódískt form. kadensum (bókstaflega „fellur“ - lækkandi fasi hrynjandi. einingar), vegna þess að röddin lækkar undir lok útöndunar. Í víxl á melódískar kynningar og niðurfellingar eru kjarninn í „frjáls, ósamhverfu R.“ (Lvov) án stöðugs gildis hrynjandi. einingar, einkennandi fyrir marga. þjóðsagnaform (byrjar á frumstæðu og endar á rússnesku. langvarandi söngur), gregorískur söngur, znamenny söngur o.s.frv. o.fl. Þetta melódíska eða innræna R. (þar sem línulega frekar en módíska hliðin á laglínunni skiptir máli) verður einsleit vegna þess að viðbætt er pulsandi tíðni, sem er sérstaklega áberandi í lögum sem tengjast líkamshreyfingum (dans, leikur, vinnu). Endurtekningarhæfni ríkir í því yfir formfestu og afmörkun tímabila, lok tímabils er hvati sem byrjar nýtt tímabil, högg, í samanburði við Krím, restin af augnablikunum, sem ekki stressuð, eru aukaatriði og hægt að skipta út fyrir hlé. Púlstíðni er einkennandi fyrir gangandi, sjálfvirkar verkalýðshreyfingar, í tali og tónlist ræður hún taktinum – stærð bilanna milli álags. Skipting með púls á frumhrynjandi tónfalli. einingar af öndunarfærum í jöfnum hlutum, sem myndast við aukningu á hreyfireglunni, eykur aftur á móti hreyfiviðbrögð við skynjun og þar með hrynjandi. reynslu. T. o., þegar á fyrstu stigum þjóðsagna er lögum af langvarandi gerð andmælt „fljótum“ lögum, sem gefa af sér meiri takt. far. Þess vegna, þegar í fornöld, var andstaða R. og laglínu ("karlkyns" og "kvenkyns" upphaf), og hrein tjáning R. dans er viðurkennt (Aristóteles, „Ljóðfræði“, 1) og í tónlist er hann tengdur slagverki og plokkuðum hljóðfærum. Rhythmic í nútímanum. karakter er einnig kennd við preim. mars- og danstónlist og hugmyndin um R. oftar tengt púls en öndun. Hins vegar leiðir einhliða áhersla á tíðni púls til vélrænnar endurtekningar og skiptis á víxl spennu og upplausnar með samræmdum höggum (þess vegna aldagamalls misskilnings á hugtökunum „arsis“ og „ritgerð“, sem táknar helstu hrynjandi augnablikin, og reynir að bera kennsl á einn eða annan með streitu). Fjöldi högga er talinn R.

Huglægt tímamat byggist á púlsinum (sem nær mestri nákvæmni miðað við gildi nálægt tímabili venjulegs púls, 0,5-1 sekúndu) og þar af leiðandi magninu (tímamæling) taktur byggður á hlutföllum lengdar, sem fékk klassíkina. tjáning í fornöld. Hins vegar er afgerandi hlutverki í henni gegnt af lífeðlisfræðilegum aðgerðum sem eru ekki einkennandi fyrir vöðvavinnu. straumum og fagurfræði. kröfur, er meðalhóf hér ekki staðalímynd, heldur gr. kanón. Mikilvægi danssins fyrir megindlegan hrynjandi er ekki svo mikið vegna hreyfingar hans, heldur plasts eðlis hans, beint að sjón, sem er fyrir takt. skynjun vegna sállífeðlisfræðilegra. ástæður krefjast ósamfellu í hreyfingu, breytingu á myndum, sem varir í ákveðinn tíma. Þetta er nákvæmlega það sem antíkin var. dans, R. to-rogo (samkvæmt vitnisburði Aristides Quintilian) fólst í breytingu á dansi. stellingar („skemur“) aðskildar með „táknum“ eða „punktum“ (gríska „semeyon“ hefur báðar merkingar). Slög í megindlegum takti eru ekki hvatir, heldur mörk hluta sambærilegra að stærð, sem tíminn er skipt í. Tímaskynjunin nálgast hér hið rýmilega og hugtakið hrynjandi nálgast samhverfu (hugmyndin um hrynjandi sem hlutfall og samhljóm byggist á fornum hrynjandi). Jafnrétti tímabundinna gilda verður sérstakt tilvik um meðalhóf þeirra, ásamt Krímskaga, það eru aðrar „tegundir af R. (hlutföll 2 hluta takteiningarinnar – arsis og ritgerð) – 1:2, 2:3, o.s.frv. Undirgefni við formúlur sem fyrirfram ákvarða hlutfall lengdar, sem aðgreinir dans frá öðrum líkamshreyfingum, er einnig yfirfærð á söngvísu. tegundir, beint við dans sem ekki tengist (til dæmis epíkinni). Vegna mismunar á lengd atkvæða getur verstexti þjónað sem „mæling“ á R. (metra), en aðeins sem röð af löngum og stuttum atkvæðum; í raun og veru R. („flæði“) vísunnar, skipting þess í asna og ritgerðir og áherslan sem ákvarðast af þeim (ekki tengd munnlegum álagi) tilheyrir tónlistinni og dansinum. hlið syncretic málsóknarinnar. Ójöfnuður rytmískra fasa (í fæti, vísu, erindi o.s.frv.) kemur oftar fyrir en jöfnuður, endurtekning og ferhyrning víkja fyrir mjög flóknum byggingum, sem minna á byggingarfræðileg hlutföll.

Einkennandi fyrir tímabil hins synkretíska, en þegar þjóðtrú, og prof. art-va quantitative R. er til, auk forn, í tónlist fjölda austurlenskra. lönd (indversk, arabísk o.s.frv.), á miðöldum. tíðartónlist, sem og í þjóðsögum margra annarra. þjóða, þar sem menn geta tekið undir áhrif prof. og persónulega sköpunargáfu (bardar, asknúsar, trúbadorar o.s.frv.). Dansa. tónlist nútímans skuldar þessari þjóðsögu fjölda magnformúla, sem samanstanda af des. tímalengdir í ákveðinni röð, endurtekning (eða tilbrigði innan ákveðinna marka) til-rykh einkennir tiltekinn dans. En fyrir háttvísi taktinn sem ríkir í nútímanum eru dansar eins og valsinn einkennandi, þar sem ekki er skipt í hluta. „stellingar“ og samsvarandi tímahluta þeirra af ákveðinni lengd.

Klukkuhrynjandi, á 17. öld. kemur algjörlega í stað tíðahringsins, tilheyrir þriðju (á eftir innlendri og magnbundinni) gerð R. – hreim, einkennandi fyrir sviðið þegar ljóð og tónlist skildu sig frá hvort öðru (og frá dansi) og þróaði hvert sinn sinn takt. Sameiginlegt ljóð og tónlist. R. er sú að báðar eru byggðar ekki á tímamælingu, heldur á áhersluhlutföllum. Tónlist sérstaklega. klukkumælirinn, sem myndast af víxl á sterkum (þungum) og veikum (léttum) álagi, er frábrugðinn öllum vísumælum (bæði synkretískum tónmælum og eingöngu talmælum) með samfellu (skortur á skiptingu í vísur, metra). orðalag); Málið er eins og samfelldur undirleikur. Eins og mæling í áherslukerfum (syllabic, syllabo-tonic og tonic), er barmælirinn lakari og einhæfari en sá magnbundni og gefur mun fleiri tækifæri til takts. fjölbreytileika sem skapast af breyttu þema. og setningafræði. uppbygging. Í hreimtaktinum er það ekki mælikvarðinn (hlýðni við mælinn) sem kemur til greina, heldur eru hinar dýnamísku og tilfinningaríku hliðar R., frelsi hans og fjölbreytni metin ofar réttmæti. Ólíkt mælinum, reyndar R. venjulega kallaðir þessir þættir tímabundinnar uppbyggingar, to-rye er ekki stjórnað af mæligildinu. áætlun. Í tónlist er þetta flokkun mælikvarða (sjá bls. Leiðbeiningar Beethovens „R. af 3 börum“, „R. af 4 börum“; „rythme ternaire“ í Duke's The Sorcerer's Apprentice o.fl. o.s.frv.), orðasambönd (frá tónlistinni. metra mælir ekki fyrir um skiptingu í línur, tónlist er að þessu leyti nær prósa en vísumáli), fyllir stöngina decomp. nótulengd – taktfast. teikningu, að Krom það. og rússneskar grunnfræðikennslubækur (undir áhrifum X. Riman og G. Konyus) draga úr hugtakinu R. Því R. og metra eru stundum andstæður sem sambland af lengd og áherslu, þó ljóst sé að sömu röð lengdar og ákv. fyrirkomulag kommur getur ekki talist taktfræðilega eins. Á móti R. mælirinn er aðeins mögulegur sem raunveruleg uppbygging fyrirskipaðs kerfis, þess vegna vísar raunveruleg áhersla, bæði saman við klukkuna og stangast á við hana, til R. Fylgni lengdar í hrynjandi hreims missir sjálfstæði sitt. merkingu og verða ein af aðferðunum til að undirstrika – lengri hljóð skera sig úr miðað við stutt. Eðlileg staða stærri tímalengda er á sterkum taktslögum, brot á þessari reglu skapar tilfinningu um samstillingu (sem er ekki einkennandi fyrir megindlegan takt og dans sem dreginn er af honum. formúlur af mazurka-gerð). Jafnframt tónlistarheiti þeirra stærða sem mynda taktinn. teikning, gefa ekki til kynna raunverulega lengd, heldur skiptingu mælisins, til-rúgur í tónlist. afköst eru teygðir og þjappaðir á breiðasta svið. Möguleikinn á agogics er vegna þess að rauntímasambönd eru aðeins ein af leiðunum til að tjá hrynjandi. teikningu, sem hægt er að skynja jafnvel þótt rauntímalengd sé ekki í samræmi við það sem tilgreint er í skýringum. Metrónómískt jafnt tempó í takti taktsins er ekki bara ekki skylda heldur forðast það frekar; að nálgast það gefur venjulega til kynna hreyfingar (mars, dans), sem eru mest áberandi í klassíkinni.

Hreyfileiki kemur einnig fram í ferningabyggingum, en „réttleikinn“ gaf Riemann og fylgjendum hans ástæðu til að sjá músur í þeim. metra, sem eins og vísumælir ákvarðar skiptingu tímabilsins í mótíf og orðasambönd. Hins vegar réttmæti sem myndast vegna sállífeðlisfræðilegra strauma, frekar en samræmi við ákveðin. reglum, ekki hægt að kalla mæli. Engar reglur eru til um skiptingu í setningar í takttakti og því (óháð því hvort ferhyrningur sé til eða ekki) á hún ekki við um mæligildið. Hugtök Riemanns eru ekki almennt viðurkennd jafnvel hjá honum. tónfræði (t.d. F. Weingartner, sem greinir sinfóníur Beethovens, kallar taktbygginguna það sem Riemann-skólinn skilgreinir sem metríska uppbyggingu) og er ekki viðurkennd í Bretlandi og Frakklandi. E. Prout kallar R. „röðina þar sem kadensum er sett í tónverk“ („Musical Form“, Moskvu, 1900, bls. 41). M. Lussy setur saman metraískar (klukku) kommur og hrynjandi – orðasambönd, og í grunnsetningaeiningu („hrynjandi“, í hugtökum Lussy; hann kallaði heila hugsun, punkt „frasi“) eru þeir venjulega tveir. Mikilvægt er að takteiningarnar, ólíkt metrískum, verði ekki til með undirskipun við einn kap. streitu, en með samtengingu á jöfnum, en ólíkum virkni, áherslum (mælirinn gefur til kynna eðlilega, þó ekki skyldustöðu; þess vegna er dæmigerðasta setningin tveggja taktur). Þessar aðgerðir er hægt að bera kennsl á með helstu. augnablik sem felast í hvaða R. – ritgerð og ritgerð.

Muses. R., eins og vísur, er myndað af samspili merkingarlegrar (þema, setningafræðilegrar) uppbyggingar og metra, sem gegnir aukahlutverki í klukkuhrynjandi, sem og í hreimvísakerfum.

Virkni klukkumælisins sem breytir, lýsir og sundrar ekki, sem stjórnar (ólíkt vísumælum) aðeins áherslum, en ekki greinarmerkjum (caesuras), endurspeglast í átökum milli hrynjandi (raunverulegs) og metra. áhersla, á milli merkingarlegra keisara og stöðugrar víxlunar þungrar og léttrar metra. augnablik.

Í sögu klukkunnar hrynjandi 17 – snemma. 20. öld má greina þrjú meginatriði. Tímabil. Lokið af verkum JS Bach og G. f. Barokktímabil Händels stofnar DOS. meginreglur hins nýja hrynjandi sem tengjast hómófónískri harmoniku. hugsun. Upphaf tímabilsins markast af uppfinningu almenna bassans, eða samfelldan bassa (basso continuo), sem útfærir röð af harmonium sem ekki eru tengdar með caesuras, breytingar sem venjulega samsvara metra. áherslu, en getur vikið frá henni. Melodica, þar sem „hreyfiorka“ ríkir fram yfir „rytmísk“ (E. Kurt) eða „R. þær“ yfir „klukku R“. (A. Schweitzer), einkennist af frelsi til áherslu (í sambandi við háttvísi) og takt, sérstaklega í recitative. Tempófrelsi kemur fram í tilfinningalegum frávikum frá ströngu tempói (K. Monteverdi andstæða tempo del'-affetto del animo og vélrænni tempo de la mano), að lokum. hraðaminnkun, sem J. Frescobaldi skrifar nú þegar um, í tempo rubato („falið tempó“), skilið sem tilfærslur á laglínunni miðað við undirleikinn. Strangt taktur verður frekar undantekning, eins og sést af vísbendingum eins og mesurй eftir F. Couperin. Brot á nákvæmlega samsvörun milli nótnaskrifta og raunverulegrar lengdar kemur fram í heildarskilningi framlengingarpunktsins: fer eftir samhenginu

Getur þýtt

o.s.frv., a

Samfelld tónlist. efni er búið til (ásamt basso continuo) margradda. merkir – misræmi kadensa í ólíkum röddum (til dæmis áframhaldandi hreyfing fylgiradda við endalok setninga í kórútsetningum Bachs), upplausn einstaklingsmiðaðrar hrynjandi. teikning í samræmdri hreyfingu (almennar hreyfingar), í einhöfða. línu eða í fyllingartakti, sem fyllir stopp annarrar raddar með hreyfingum annarra radda

o.s.frv.), með því að hlekkja ástæður saman, sjá td samsetningu andófs og upphafs þemaðs í 15. uppfinningu Bachs:

Tímabil klassíksmans undirstrikar hrynjandinn. orka, sem kemur fram í björtum áherslum, í meiri jöfnuði í takti og aukningu á hlutverki mælisins, sem þó leggur aðeins áherslu á dýnamíkina. kjarni málsins, sem greinir hana frá magnmælum. Tvískipting högghvötarinnar birtist einnig í því að sterkur tími taktsins er eðlilegur endapunktur músanna. merkingarfræðilegar einingar og um leið innkoma nýrrar sáttar, áferðar o.s.frv., sem gerir það að upphafsstund stanga, takthópa og smíði. Sundurliðun laglínunnar (b. hlutar danslagspersónu) er sigrast á með undirleiknum, sem skapar „tvíbönd“ og „áþrengjandi kadensur“. Andstætt uppbyggingu setninga og mótífa, ákvarðar mælikvarðinn oft taktbreytingu, gangverki (skyndilegt f og p á súlulínunni), liðskipting (einkum deildir). Einkennandi sf, með áherslu á mæligildið. púls, sem í svipuðum köflum eftir Bach, td í fantasíunni úr Chromatic Fantasy and Fugue hringrásinni) er algjörlega hulið

Vel skilgreindur tímamælir getur sleppt almennum hreyfingum; klassískur stíll einkennist af fjölbreytileika og ríkri þróun á hrynjandi. mynd, alltaf í tengslum við mæligildið. styður. Fjöldi hljóða á milli þeirra fer ekki yfir mörk auðskiljanlegra (venjulega 4), taktbreytinga. skiptingar (þrímenningar, fimmmenningar o.s.frv.) styrkja sterku hliðarnar. Metrísk virkjun. stoðsendingar verða líka til með samsetningum, jafnvel þótt þessar stoðir séu fjarverandi í raunverulegum hljómi, eins og í upphafi eins kafla lokaþáttar 9. sinfóníu Beethovens, þar sem rytmískt er einnig fjarverandi. tregðu, en skynjun tónlistar krefst ext. að telja ímyndaða mæligildi. kommur:

Þótt strikaáhersla sé oft tengd jöfnum takti er mikilvægt að greina á milli þessara tveggja tilhneiginga í klassískri tónlist. taktar. Í WA ​​Mozart er þráin eftir jafnrétti mæligildi. deila (sem færir taktinn í þann megindlega) kom skýrast fram í menúettinum úr Don Juan, þar sem á sama tíma. samsetningin af mismunandi stærðum útilokar agogych. varpa ljósi á sterka tíma. Beethoven er með undirstrikuðu mæligildi. áhersla gefur meira svigrúm til agogics og mæligildi. streituvaldarnir fara oft út fyrir mælikvarðana og mynda reglulegar skipti á sterkum og veikum mælikvarða; í tengslum við þetta eykst hlutverk Beethovens ferhyrndra takta, eins og „stöng af æðri röð“, þar sem yfirlið er möguleg. áherslur á veikburða mælikvarða, en ólíkt raunverulegum ráðstöfunum er hægt að brjóta rétta víxlunina, sem leyfir stækkun og samdrátt.

Á tímum rómantíkurinnar (í víðtækasta skilningi) birtast þau einkenni sem aðgreina áherslanstakt frá megindlegum (þar á meðal aukahlutverki tímabundinna tengsla og metra) af mestri fullkomni. Alþj. skipting takta nær svo litlum gildum að ekki aðeins lengd ind. hljóð, en fjöldi þeirra er ekki skynjaður beint (sem gerir það mögulegt að búa til í tónlist myndir af samfelldri hreyfingu vinds, vatns o.s.frv.). Breytingar á innanfótaskiptingu leggja ekki áherslu á, heldur mýkja mæligildið. slög: samsetningar dúóla með þríburum (

) er litið á næstum sem fimmliða. Samfylking gegnir oft sama mildandi hlutverki meðal rómantíkur; samsetningar sem myndast við seinkun laglínunnar (skrifað út rubato í gömlum skilningi) eru mjög einkennandi, eins og í kap. hluta af Fantasíu Chopins. Í rómantískri tónlist koma fram „stórir“ þríburar, fimmburar og önnur tilfelli af sérstökum hrynjandi. skiptingar sem samsvara ekki einum, heldur nokkrum. metra hlutabréf. Eyða metramörk er myndrænt sett fram í bindingum sem fara frjálslega í gegnum strikalínuna. Í átökum um hvata og mælikvarða eru hvataáherslur yfirleitt ráðandi yfir metrískum (þetta er mjög dæmigert fyrir „talandi lag“ I. Brahms). Oftar en í klassískum stíl er takturinn minnkaður í ímyndaðan púls, sem er yfirleitt minna virkur en í Beethoven (sjá upphaf Faust-sinfóníu Liszts). Veiking púls eykur möguleikana á brotum á einsleitni hennar; rómantískt frammistaðan einkennist af hámarks taktfrelsi, taktslagið getur verið lengra en summan af tveimur slögum strax á eftir. Slíkt misræmi á milli rauntímalengdarinnar og nótnatóna er merkt í eigin flutningi Scriabins. framb. þar sem engar vísbendingar eru um taktbreytingar á nótunum. Þar sem, samkvæmt samtímamönnum, var leikur AN Scriabin aðgreindur með „hrynjandi. skýrleika“, hér kemur að fullu fram hið áberandi eðli hrynjandi. teikningu. Athugasemd gefur ekki til kynna lengd, heldur „þyngd“ sem, ásamt lengd, er hægt að tjá með öðrum hætti. Þess vegna er möguleiki á mótsagnakenndum stafsetningu (sérstaklega tíð í Chopin), þegar í fn. framsetning eins hljóðs er sýnd með tveimur mismunandi tónum; td þegar hljóð annarrar raddar falla á 1. og 3. nótu þríliða af einni radd, ásamt „réttri“ stafsetningu

mögulegar stafsetningar

. Dr. konar þversagnakenndar stafsetningar liggja í þeirri staðreynd að með breytilegum hrynjandi. að skipta tónskáldinu til að halda sama þyngdarstigi, þvert á reglur músanna. stafsetning, breytir ekki tónlistargildum (R. Strauss, SV Rachmaninov):

R. Strauss. "Don Juan".

Fall hlutverks mælisins fram að bilun mælingar í instr. upplestur, kadensur o.s.frv., tengist auknu mikilvægi tónlistar-merkingarbyggingar og undirskipun R. við aðra þætti tónlistar, sem einkenna nútímatónlist, sérstaklega rómantíska tónlist. tungumál.

Ásamt mest sláandi birtingarmyndum sértækra. einkenni hrynjandi hreims í tónlist 19. aldar. hægt er að greina áhuga á fyrri gerðum hrynjandi sem tengist höfða til þjóðsagna (notkun þjóðlaga inn í þjóðlegan takt, einkennandi fyrir rússneska tónlist, magnformúlur sem varðveittar eru í þjóðsögum spænsku, ungversku, vesturslavnesku, fjölda austurlenskra þjóða) og fyrirboði endurnýjunar hrynjandi á 20. öld

MG Harlap

Ef á 18-19 öld. í prof. Evrópsk tónlist. stefnumörkun R. gegndi víkjandi stöðu, þá á 20. öld. í tölum. stílum, það er orðið afgerandi þáttur, í fyrirrúmi. Á 20. öld fór hrynjandi sem þáttur heildarinnar í mikilvægi að bergmála með slíkri hrynjandi. fyrirbæri í sögu Evrópu. tónlist, eins og miðaldir. hamar, jafnhyggja 14-15 aldir. Í tónlist á tímum klassíkismans og rómantíkunnar er aðeins ein taktbygging sambærileg í virku uppbyggilegu hlutverki sínu við taktmyndanir 20. aldar. – „venjulegt 8 högga tímabil“, rökrétt rökstudd af Riemann. Hins vegar er tónlist 20. aldar hrynjandi verulega frábrugðin hrynjandi. fyrirbæri fortíðar: það er sérstakt eins og hinar raunverulegu muses. fyrirbæri, að vera ekki háður dansi og tónlist. eða ljóðræn tónlist. R.; hann meinar. mælikvarði byggist á meginreglunni um óreglu, ósamhverfu. Nýtt hlutverk hrynjandi í tónlist 20. aldar. kemur fram í mótunarhlutverki sínu, í útliti hrynjandi. þematísk, rytmísk fjölrödd. Hvað sköpulag flókið varðar fór hann að nálgast sátt, laglínu. Flækja R. og aukið vægi hans sem þáttar leiddu til fjölda tónsmíðakerfa, þar á meðal stílfræðilega einstaklingsbundin, að hluta til fest af höfundum í fræðilegu. skrifum.

Tónlistarleiðtogi. R. 20. aldar reglan um óreglu birtist í staðbundnum breytileika taktsins, blönduðum stærðum, mótsögnum milli hvata og takts og fjölbreytileika taktsins. teikningar, óferningsleysi, fjöltaktar með taktskiptingu. einingar fyrir hvaða fjölda smáhluta sem er, fjölmæling, fjöltíðni hvata og orðasambanda. Frumkvöðull að innleiðingu á óreglulegum takti sem kerfi var IF Stravinsky, sem skerpti á tilhneigingum af þessu tagi sem komu frá þingmanninum Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, sem og frá rússnesku. þjóðvísur og sjálft rússneskt tal. Leiðandi á 20. öld Stílfræðilega er túlkun á takti andvíg verkum SS Prokofievs, sem styrkti þá þætti reglusemi (óbreytileika háttvísi, ferhyrndar, margþættrar reglusemi o.s.frv.) sem einkenndu stíla 18. og 19. aldar. . Reglusemi sem ostinato, margþætt reglusemi er ræktuð af K. Orff, sem gengur ekki út frá hinu klassíska. prófessor. hefðir, en út frá hugmyndinni um að endurskapa hið fornaldarlega. lýjandi dans. fallegur aðgerð

Ósamhverft hrynjandikerfi Stravinskys (fræðilega séð var það ekki birt af höfundi) byggir á aðferðum tíma- og áherslubreytinga og á mótandi fjölmælingu tveggja eða þriggja laga.

Hrynjandi kerfi O. Messiaen af ​​skær óreglulegri gerð (sem hann lýsti yfir í bókinni: „The Technique of My Musical Language“) byggir á grundvallarbreytileika mælisins og óreglubundnum formúlum blandaðra mælikvarða.

A. Schoenberg og A. Berg, auk DD Shostakovich, hafa takt. óreglu kom fram í meginreglunni um „tónlist. prósa", í aðferðum óferningsleysis, breytileika klukku, "peremetrization", fjölrytma (Novovenskaya skólinn). Fyrir A. Webern varð margræðni hvata og orðasambanda, gagnkvæm hlutleysing háttvísi og hrynjandi einkennandi. teikningu í tengslum við áherslur, í síðari framleiðslu. - taktfastur. kanónur.

Í fjölda nýjustu stíla, 2. hæð. 20. öld meðal rytmískra forma. stofnanir áberandi sess var upptekinn af hrynjandi. röð venjulega sameinuð röð af öðrum færibreytum, fyrst og fremst tónhæðarbreytum (fyrir L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, AG Schnittke, EV Denisov, AA Pyart og fleiri). Farið frá klukkukerfinu og frjálst tilbrigði við taktskiptingar. einingar (með 2, 3, 4, 5, 6, 7 o.s.frv.) leiddu til tveggja andstæðra tegunda af R. nótnaskrift: nótnaskrift í sekúndum og nótnaskrift án fastrar lengdar. Í tengslum við áferð ofur-polyphony og aleatoric. bókstafur (til dæmis í D. Ligeti, V. Lutoslavsky) virðist kyrrstæður. R., laus við hreim pulsation og vissu um takt. Rhythmich. eiginleikar nýjustu stílanna prof. tónlist er í grundvallaratriðum frábrugðin rytmískri. eiginleika fjöldasöngs, heimilishalds og estr. tónlist 20. aldar, þar sem þvert á móti taktfastur regluleiki og áherslur, klukkukerfið heldur öllu sínu merki.

VN Kholopova.

Tilvísanir: Serov A. N., Rhythm as a conversial word, St. Petersburg Gazette, 1856, 15. júní, sama í bók sinni: Critical Articles, vol. 1 St. Pétursborg, 1892, bls. 632-39; Lvov A. F., Ó frjáls eða ósamhverfur hrynjandi, St. Pétursborg, 1858; Westphal R., List og hrynjandi. Grikkir og Wagner, rússneskur sendiboði, 1880, nr 5; Bulich S., New Theory of Musical Rhythm, Varsjá, 1884; Melgunov Yu. N., Um rytmískan flutning á fúgum Bachs, í tónlistarútgáfunni: Tíu fúgur fyrir píanó eftir I. C. Bach í rytmískri útgáfu eftir R. Westphalia, M., 1885; Sokalsky P. P., Rússnesk þjóðlagatónlist, Stór-rússnesk og litla rússneska, í melódískri og rytmískri uppbyggingu og mun frá grunni nútíma harmónískrar tónlistar, Har., 1888; Verkefni tónlistar- og þjóðháttanefndar …, bindi. 3, nr. 1 – Efni um tónlistarhrynjandi, M., 1907; Sabaneev L., Rhythm, í safni: Melos, bók. 1 St. Pétursborg, 1917; hans eigin, Music of speech. Fagurfræðilegar rannsóknir, M., 1923; Teplov B. M., sálfræði tónlistarhæfileika, M.-L., 1947; Garbuzov H. A., Zonal nature of tempo and rhythm, M., 1950; Mostras K. G., Rhythmic discipline of a fiolinist, M.-L., 1951; Mazel L., Uppbygging tónlistarverka, M., 1960, kap. 3 - Taktur og metri; Nazaikinsky E. V., O musical tempo, M., 1965; hans eigin, Um sálfræði tónlistarskynjunar, M., 1972, ritgerð 3 – Náttúrulegar forsendur tónlistartakts; Mazel L. A., Zuckerman V. A., Greining á tónverkum. Þættir tónlistar og greiningaraðferðir smáforma, M., 1967, ch. 3 - Mælir og taktur; Kholopova V., Spurningar um hrynjandi í verkum tónskálda á fyrri hluta 1971. aldar, M., XNUMX; hennar eigin, Um eðli óferningsleysis, í lau: Um tónlist. Problems of analysis, M., 1974; Harlap M. G., Rhythm of Beethoven, í bókinni: Beethoven, lau: Art., Issue. 1, M., 1971; hans, Folk-Russian musical system and the problem of the origin of music, in collection: Early forms of art, M., 1972; Kon Yu., Athugasemdir um takt í „The Great Sacred Dance“ úr „The Rite of Spring“ eftir Stravinsky, í: Theoretical problems of musical forms and genres, M., 1971; Elatov V. I., In the wake of one hrythm, Minsk, 1974; Hrynjandi, rúm og tími í bókmenntum og myndlist, safn: st., L., 1974; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1853, 1873; Westphal R., Allgemeine Theorie der musikalischen Rhythmik segir J. S. Bach, Lpz., 1880; Lussy M., Le Rythme söngleikurinn. Son origine, sa fonction et son accentuation, P., 1883; Bækur К., verk og hrynjandi, Lpz., 1897, 1924 (рус. á. – Bucher K., Verk og hrynjandi, M., 1923); Riemann H., System der musikalischen Rhythmik und Metrik, Lpz., 1903; Jaques-Dalcroze E., La rythmique, pt. 1-2, Lausanne, 1907, 1916 (rússneska pr. Jacques-Dalcroze E., Rhythm. Uppeldisgildi þess fyrir lífið og listina, þskj. N. Gnesina, P., 1907, M., 1922); Wiemayer Th., Musikalische Rhythmik und Metrik, Magdeburg, (1917); Forel O. L., Rhythm. Sálfræðirannsókn, „Journal fьr Psychologie und Neurologie“, 1921, Bd 26, H. 1-2; R. Dumesnil, Le rythme söngleikur, P., 1921, 1949; Tetzel E., Rhythmus und Vortrag, B., 1926; Stoin V., búlgarsk þjóðlagatónlist. Метрика og ритмика, София, 1927; Fyrirlestrar og samningaviðræður um hrynjandi vandamál…, «Journal for aesthetics and general art science», 1927, bindi. 21, H. 3; Klages L., Vom Wesen des Rhythmus, Z.-Lpz., 1944; Messiaen O., Technique of my musical language, P., 1944; Saсhs C., Rhythm og Tempo. Nám í tónlistarsögu, L.-N. Y., 1953; Willems E., Musical Rhythm. Йtude psychologique, P., 1954; Elston A., Nokkrar rytmískar æfingar í samtímatónlist, «MQ», 1956, v. 42, nr. 3; Dahlhaus С., Um tilkomu nútíma klukkukerfis á 17. öld. Century, „AfMw“, 1961, 18. árg., nr 3-4; его же, Probleme des Rhythmus in der neuen Musik, в кн .: Terminologie der neuen Musik, Bd 5, В., 1965; Lissa Z., Rhythmic sameining í „Scythian Suite“ eftir S. Prokofiev, в кн .: Um verk Sergei Prokofiev. Nám og efni, Kr., 1962; K. Stockhausen, Texte…, Bd 1-2, Kцln, 1963-64; Smither H. E., Rhythmic analysis of 20. aldar tónlist, «The Journal of Music Theory», 1964, v. 8, nr 1; Stróh W. M., «Constructive Rhythm» eftir Alban Berg, «Perspectives of New Music», 1968, v. 7, nr. 1; Giuleanu V., Tónlistartakturinn, (v.