Stretta |

Stretta, stretto

ítal. stretta, stretto, frá stringere – að þjappa saman, minnka, stytta; Þýska eng, gedrängt – hnitmiðað, náið, Engfuhrung – hnitmiðað hald

1) Simulation holding (1) polyphonic. þemu, sem einkennist af innleiðingu eftirhermuröddarinnar eða raddanna fyrir lok þemaðs í upphafsröddinni; í almennari skilningi, eftirhermukynning á þema með styttri inngangsfjarlægð en í upprunalegu uppgerðinni. S. er hægt að flytja í formi einfaldrar eftirlíkingar, þar sem þemað inniheldur breytingar á laglínu. teikningu eða er framkvæmd á ófullnægjandi hátt (sjá a, b í dæminu hér að neðan), sem og í kanónísku formi. eftirlíking, kanón (sjá c, d í sama dæmi). Einkennandi eiginleiki tilkomu S. er stutt inngöngufjarlægð, sem er augljóst fyrir eyrað, sem ákvarðar styrk eftirlíkingar, hröðun ferlisins við lagskipting margradda. atkvæði.

JS Bach. Prelúdía og fúga í f-moll fyrir orgel, BWV 534.

PI Tchaikovsky. Svíta númer 1 fyrir hljómsveit. Fúga.

P. Hindemith. Ludus tónalis. Fuga secunda í G.

ER Bax. The Well-tempered Clavier, Volume 2. Fugue D-dur.

S. er hreinlega kontrapunktísk. leið til að þykkja og þétta hljóðið, mjög áhrifarík þemamóttaka. einbeiting; þetta ákveður fyrirfram sérstaka merkingarauðgi hennar - það mun tjá aðalatriðið. gæði C. Það er mikið notað í niðurbroti. fjölradda form (sem og í fjölradda köflum samhljóða form), fyrst og fremst í fúgunni, ricercare. Í fúgunni S., í fyrsta lagi, einn af helstu. mynda „byggjandi“ þætti ásamt þema, andstöðu, millispili. Í öðru lagi er S. tækni sem þjónar til að sýna kjarna þemaðs sem leiðandi muses. hugsanir í vinnsluferlinu og marka um leið helstu augnablik framleiðslunnar, þ.e. að vera drifkraftur og um leið margröddandi þáttur. form (sem eining „verðandi“ og „verðandi“). Í fúgu er S. valfrjáls. Í Well-tempered Clavier eftir Bach (hér eftir skammstafað sem „HTK“) kemur það fyrir í um það bil helmingi fúganna. S. er oftast fjarverandi þar sem verur eru. Hlutverkið er annaðhvort leikið með tónum (til dæmis í e-moll fúgunni úr 1. bindi „HTK“ – aðeins svipur á S. í mælikvarða 39-40), eða kontrapunktísku. þróun unnin til viðbótar við S. (til dæmis í c-moll fúgunni frá 1. bindi, þar sem kerfi afleiðuefnasambanda myndast í millispilum og leiðslum þemaðs með varðveittum mótsetningum). Í fúgum, þar sem augnablik tónþróunar er lögð áhersla á, er segue, ef einhver er, venjulega staðsett í tónum stöðugum endurtekningarköflum og er oft sameinað hápunktinum, sem leggur áherslu á það. Þannig að í f-moll fúgunni úr 2. bindi (þríþáttur með sónötusamböndum tóntegunda) hljómar S. aðeins í niðurlaginu. hlutar; í þróunarhluta fúgunnar í g-moll frá 1. bindi (17. taktur) er S. tiltölulega lítið áberandi, en endurtekningin 3-mark. S. (mæling 28) myndar hið sanna hápunkt; í þríþættri fúgu í C-dúr op. 87 nr. 1 eftir Shostakovich með sérkennilegum samhljómi. Þróun S. var aðeins kynnt í endurtekningu: 1. með annarri mótstöðu haldið, sá 2. með láréttri tilfærslu (sjá Moveable counterpoint). Tónþróun útilokar ekki notkun S., hins vegar kontrapunktískt. eðli S. ræður mikilvægara hlutverki hans í þeim fúgum þar sem ætlun tónskáldsins felur í sér flókna kontrapunktíska. þróun efnisins (td í fúgum C-dur og dis-moll úr 1. bindi "HTK", c-moll, Cis-dur, D-dur frá 2. bindi). Í þeim getur S. verið staðsettur í hvaða hluta formsins sem er, án útsetningar (E-dur fúga úr 1. bindi, nr. 7 úr Fúgulist Bachs – S. stækkuð og í umferð). Fugur, útsetningar til-rykh eru gerðar í formi S., eru kallaðar stretta. Inngangarnir í stretta fúgunni úr 2. mótettu Bachs (BWV 226) minna á iðkun strangtrúaðra meistara sem notuðu slíka framsetningu mikið (til dæmis Kyrie úr „Ut Re Mi Fa Sol La“ messu Palestrina).

JS Bach. Mótetta.

Oft í fúgu myndast nokkrir S. sem þróast í ákveðnu. kerfi (fúgur dis-moll og b-moll úr 1. bindi „HTK“; fúga c-moll Mozart, K.-V. 426; fúga úr inngangi að óperunni „Ivan Susanin“ eftir Glinka). Normið er hægfara auðgun, flækja stretta hegðun. Sem dæmi má nefna að í fúgunni í b-moll úr 2. bindi „HTK“ eru 1. (taktur 27) og 2. (bar 33) S. skrifaðar á þema í beinni hreyfingu, 3. (bar 67) og 4- I (73. taktur) – í fullum afturkræfum kontrapunkti, 5. (80. taktur) og 6. (89. taktur) – í ófullnægjandi mótpunkti, síðasta 7. (96. taktur) – í ófullnægjandi viðsnúningi með tvöföldunarröddum; S. þessarar fúgu öðlast líkindi við dreifða margradda. breytileg hringrás (og þar með merkingin „form af 2. röð“). Í fúgum sem innihalda fleiri en eitt S. er eðlilegt að líta á þessar S. sem upprunalegu og afleiddu efnasamböndin (sjá Complex counterpoint). Í sumum framleiðslum. flóknasta S. er í raun frumsamsetningin og restin af S. eru sem sagt einfaldaðar afleiður, „útdrættir“ úr frumlaginu. Til dæmis, í fúgunni C-dur úr 1. bindi „HTK“, er frumritið 4-marka. S. í börum 16-19 (gullkafla svæði), afleiður – 2-, 3-mark. S. (sjá súlur 7, 10, 14, 19, 21, 24) með lóðréttum og láréttum umbreytingum; ætla má að tónskáldið hafi byrjað að semja þessa fúgu einmitt með hönnun hinnar flóknustu fúgu. Staða fúgunnar, hlutverk hennar í fúgunni eru fjölbreytt og í rauninni alhliða; auk þeirra tilvika sem nefnd eru má benda á S., sem ræður algjörlega forminu (tvíþátta fúgan í c-moll úr 2. bindi, þar sem í gegnsæjum, næstum 3-höfða. 1. hluti S. Með yfirgnæfandi seigfljótandi fjórþætti, samanstendur hún eingöngu af S., sem og í S., sem gegnir hlutverki þróunar (fúga úr 2. hljómsveitarsvítu Tsjajkovskíjs) og virks forlags (Kyrie í Requiem Mozarts, taktur 14- 1). Raddir í S. geta komið inn í hvaða bil sem er (sjá dæmið hér að neðan), þó eru einföld hlutföll – innkoma í áttund, fimmtu og fjórðu – algengust, þar sem í þessum tilfellum er tónn stefsins varðveittur.

IF Stravinsky. Konsert fyrir tvö píanó, 4. þáttur.

Starfsemi S. fer eftir mörgum aðstæðum – á hraða, kraftmikilli. stigi, fjölda kynninga, en að mestu leyti - frá kontrapunktískum. margbreytileiki S. og fjarlægð raddsetningar (því minni sem hún er, því áhrifaríkari er S. að öðru óbreyttu). Tvíhöfða kanóna um þema í beinni hreyfingu – algengasta form C. Í 3-marka. S. Þriðja röddin kemur oft inn eftir lok þema í upphafsröddinni, og slík S. eru mynduð sem keðja af kanónum:

JS Bach. The Well-tempered Clavier, Volume 1. Fugue F-dur.

S. eru tiltölulega fáir, þar sem stefið er flutt að fullu í öllum röddum í formi kanóna (síðasta risposta kemur inn til loka proposta); S. af þessu tagi kallast main (stretto maestrale), það er meistaralega gerð (til dæmis í fúgum C-dur og b-moll úr 1. bindi, D-dur úr 2. bindi „HTK“). Tónskáld nota fúslega S. með decomp. margradda umbreytingar. Viðfangsefni; umbreyting er notuð oftar (td fúgur í d-moll úr 1. bindi, Cis-dur úr 2. bindi; snúningur í S. er dæmigerð fyrir fúgur WA Mozart, td g-moll, K .-V. 401, c-moll, K.-V. 426) og auka, minnka stundum (E-dur fúga úr 2. bindi „HTK“), og oft eru nokkrir sameinaðir. umbreytingarleiðir (fúga c-moll úr 2. bindi, taktur 14-15 - í beinni hreyfingu, í umferð og aukningu; dis-moll frá 1. bindi, í taktum 77-83 - eins konar stretto maestrale: í beinni hreyfingu , í aukningu og með breytingu á takthlutföllum). Hljóð S. er fyllt upp með kontrapunktum (til dæmis C-dur fúga úr 1. bindi í mál 7-8); stundum haldast mótviðbótin eða brot hennar í S. (28. taktur í g-moll fúgu úr 1. bindi). S. eru sérstaklega þungbær, þar sem stefið og varðveitt andstæða eða þemu flókinnar fúgu er samtímis hermt eftir (94. taktur og lengra í cis-moll fúgunni úr 1. bindi CTC; endurgerð – númer 35 – fúga úr kvintettnum op. 57 eftir Shostakovich). Í tilvitnuðu S. mun hann bæta við um tvö efni. atkvæðum sleppt (sjá 325. dálk).

A. Berg. “Wozzek”, 3. þáttur, 1. mynd (fúga).

Sem sérstök birtingarmynd almennrar þróunar nýrrar margröddunar er frekari fylgikvilli stretto-tækni (þar á meðal samsetning ófullkomins afturkræfs og tvöfalt hreyfanlegs kontrapunkts). Áhrifamikil dæmi eru S. í þrefaldri fúgu nr. 3 úr kantötunni „Eftir að hafa lesið sálminn“ eftir Taneyev, í fúgunni úr svítu „The Tomb of Couperin“ eftir Ravel, í tvöföldu fúgunni í A (58-68 taktur). ) úr Ludus tonalis hringrás Hindemiths, í tvöföldu fúgunni e-moll op. 87 No 4 eftir Shostakovich (endursýningarkerfi S. með tvöfaldri kanónu í mælikvarða 111), í fúgu úr konsert fyrir 2 fp. Stravinskíj. Í framleiðslu Shostakovich S., að jafnaði, eru einbeitt í endurtekningum, sem aðgreinir leikskáld þeirra. hlutverki. Tæknileg fágun á háu stigi nær S. í vörum sem byggjast á raðtækni. Sem dæmi má nefna að endurtekin S. fúga úr lokaatriði 3. sinfóníu K. Karaevs inniheldur stefið í grófum þætti; hápunktssöngurinn í Formálanum úr Jarðartónlist Lutosławskis er eftirlíking tíu og ellefu radda með stækkun og viðsnúningi; hugmyndinni um margradda stretta er komið að rökréttum endalokum í mörgum nútíma tónverkum, þegar raddirnar sem berast eru „þjappaðar“ saman í óaðskiljanlegan massa (til dæmis fjögurra radda endalausa kanón 2. flokks í upphafi 3. hluti strengjakvartetts K. Khachaturians).

Almennt viðurkennd flokkun S. er ekki til. S., þar sem aðeins er notað upphaf efnis eða efnis með aðferðum. lagbreytingar eru stundum kallaðar ófullkomnar eða að hluta. Þar sem grundvallargrundvöllur S. eru kanónískir. eyðublöð, því að einkennandi beiting S. á osn er réttlætanleg. skilgreiningar á þessum formum. S. um tvö efni má kalla tvöfalt; í flokki „óvenjulegra“ forma (samkvæmt hugtökum SI Taneev) eru S., tækni sem nær út fyrir svið fyrirbæra hreyfanlegra mótpunkta, þ.e. S., þar sem aukning, lækkun, raked hreyfing er notuð; á hliðstæðu við kanónurnar, er S. aðgreindur í beinni hreyfingu, í umferð, sameinuðum, 1. og 2. flokki o.s.frv.

Í hómófónískum formum eru til margradda smíðar, sem eru ekki S. í fullum skilningi (vegna hljómasamhengis, uppruna frá hómófónískum tíma, stöðu í forminu o.s.frv.), en í hljóði líkjast þær því; dæmi um slíka stretukynningu eða strettalíkar byggingar geta verið aðalatriðið. þema 2. þáttar 1. sinfóníu, upphaf tríós 3. þáttar 5. sinfóníu eftir Beethoven, menúettbrot úr sinfóníu C-dur ("Jupiter") eftir Mozart (bar 44 og áfram), fugató í þróun 1. þáttar (sjá númer 19) af 5. sinfóníu Shostakovich. Í hómófónísku og blönduðu hómófónísku-margradda. myndar ákveðna líkingu við S. eru contrapunally flókið ályktar. smíðar (kanónan í endursýningu á cavatina Gorislava úr óperunni Ruslan og Lyudmila eftir Glinka) og flóknar samsetningar þema sem áður hljómuðu sérstaklega (upphaf endursýningar forleiksins úr óperunni Meistarasöngvararnir í Nürnberg eftir Wagner, lýkur hluta af kóðinn í samningaatriðinu úr 4. senu óperunnar - epíkinni „Sadko“ eftir Rimsky-Korsakov, kóðanum í lokaatriði sinfóníu Taneyevs í c-moll).

2) Hröð hröðun hreyfingar, aukning á hraða Ch. arr. að lokum. kafla helstu tónlistar. framb. (í tónlistartextanum er táknað piъ stretto; stundum er aðeins breyting á takti gefin til kynna: piъ mosso, prestissimo o.s.frv.). S. – einfalt og í listum. samband er mjög áhrifaríkt tæki notað til að búa til kraftmikla. hápunktur vara, oft í fylgd með virkjun á hrynjandi. byrja. Fyrst allra urðu þau útbreidd og urðu næstum skyldubundinn tegundarþáttur á ítölsku. ópera (sjaldan í kantötu, óratoríu) frá tíma G. Paisiello og D. Cimarosa sem síðasta hluta sveitarinnar (eða með þátttöku kórsins) lokahóf (til dæmis lokasveitin eftir aríu Paolino í Cimarosa eftir Cimarosa. Leyni hjónabandið). Framúrskarandi dæmi tilheyra WA Mozart (td prestissimo í lokaatriði 2. þáttar óperunnar Le nozze di Figaro sem hámarksþátturinn í þróun kómískra aðstæðna; í lokahluta 1. þáttar óperunnar Don Giovanni, piъ stretto er aukið með stretta eftirlíkingu ). S. í úrslitaleiknum er líka dæmigert fyrir vöruna. ítal. tónskáld 19. aldar – G. Rossini, B. Bellini, G. Verdi (til dæmis piъ mosso í lokaatriði 2. þáttar óperunnar „Aida“; í sérkaflanum tekur tónskáldið sérstaklega fram C. í kynning á óperunni „La Traviata“). S. var einnig oft notað í grínarríum og dúettum (t.d. accelerando í frægri aríu Basilio um rógburð úr óperunni Rakaranum í Sevilla eftir Rossini), sem og ljóðrænt ástríðufullt (til dæmis vivacissimo í dúett Gildu og Duke í 2. senu óperunni „Rigoletto“ eftir Verdi) eða leiklist. persónu (til dæmis í dúett Amneris og Radames úr 4. þætti óperunnar Aida eftir Verdi). Lítil aría eða dúett af söngpersónu með endurtekinni melódískri-rytmík. beygjur, þar sem S. er notað, er kallað cabaletta. S. sem sérstakt tjáningartæki var ekki aðeins notað af ítölskum. tónskáld, en einnig meistarar annarra Evrópulanda. Einkum S. í Op. MI Glinka (sjá t.d. prestissimo og piъ stretto í Introduction, piъ mosso í rondói Farlafs úr óperunni Ruslan and Lyudmila).

Sjaldnar kallar S. hröðun í niðurstöðunni. instr. vara skrifuð á miklum hraða. Lífleg dæmi er að finna í Op. L. Beethoven (t.d. presto flækt af kanónunni í coda lokaatriðis 5. sinfóníunnar, „fjölþrepa“ S. í coda lokaatriðis 9. sinfóníunnar), fp. tónlist eftir R. Schumann (td athugasemdir schneller, noch schneller á undan coda og í coda 1. hluta píanósónötunnar g-moll op. 22 eða prestissimo og immer schneller und schneller í lokaatriði sömu sónötu; í 1. og síðasta hluta karnivalsins, kynningu á nýjum þemum fylgir hröðun hreyfingar upp að síðasta piъ stretto), op. P. Liszt (sinfónískt ljóð „Ungverjaland“), o.s.frv. Sú útbreidda skoðun að á tímum eftir að G. Verdi S. hverfur úr tónskáldaiðkun er ekki alveg rétt; í tónlist sam. 19. aldar og í framleiðslu 20. aldar Blaðsíður eru notaðar á mjög mismunandi hátt; Hins vegar er tækninni breytt svo kröftuglega að tónskáld, sem notuðu reglu S. mikið, eru nánast hætt að nota hugtakið sjálft. Af fjölmörgum dæmum má benda á úrslitakeppni 1. og 2. hluta óperunnar „Oresteia“ eftir Taneyev, þar sem tónskáldið hefur það klassíska að leiðarljósi. hefð. Skýrt dæmi um notkun S. í tónlist er djúpt sálfræðilegt. plan – vettvangur Inol og Golo (lok 3. þáttar) í óperunni Pelléas et Mélisande eftir Debussy; hugtakið „S“. kemur fyrir í tóntónlist Bergs Wozzeck (2. þáttur, millispil, númer 160). Í tónlist 20. aldar S., samkvæmt hefð, þjónar oft sem leið til að miðla gríni. aðstæður (td nr. 14 „In taberna guando sumus“ („Þegar við sitjum á krá“) úr „Carmina burana“ eftir Orff, þar sem hröðun, ásamt óbilandi crescendo, framkallar áhrif sem eru næstum yfirþyrmandi í sjálfsprottinni). Með glaðlegri kaldhæðni notar hann klassíkina. móttaka SS Prokofiev í einleik Chelia frá upphafi 2. þáttar óperunnar „Ást á þrjár appelsínur“ (á staka orðinu „Farfarello“), í „kampavínssenunni“ eftir Don Jerome og Mendoza (lok 2. þáttar). óperan „Brottlofun í klaustri“). Sem ákveðna birtingarmynd nýklassíska stílsins ber að líta á hálfgert stretto (mál 512) í ballettinum „Agon“, cabaletta Anne í lok 1. þáttar óperunnar „The Rake's Progress“ eftir Stravinsky.

3) Eftirlíking í minnkun (ítalska: Imitazione alla stretta); hugtakið er ekki almennt notað í þessum skilningi.

Tilvísanir: Zolotarev VA fúga. Leiðbeiningar um verklegt nám, M., 1932, 1965; Skrebkov SS, Polyphonic analysis, M.-L., 1940; hans eigin, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Mazel LA, Uppbygging tónlistarverka, M., 1960; Dmitriev AN, Polyphony as a factor of shape, L., 1962; Protopopov VV, Saga margröddunar í mikilvægustu fyrirbærum hennar. Rússnesk klassísk og sovésk tónlist, M., 1962; hans, Saga margradda í mikilvægustu fyrirbærum hennar. Vestur-evrópsk klassík frá 18.-19. öld, M., 1965; Dolzhansky AN, 24 prelúdíur og fúgur eftir D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Yuzhak K., Sumir eiginleikar fúgunnar eftir JS Bach, M., 1965; Chugaev AG, Eiginleikar í uppbyggingu klaufufúga Bachs, M., 1975; Richter E., Lehrbuch der Fuge, Lpz., 1859, 1921 (rússnesk þýðing – Richter E., Fugue Textbook, St. Petersburg, 1873); Buss1er L., Kontrapunkt und Fuge im freien Tonsatz…, V., 1878, 1912 (rússnesk þýðing – Bussler L., Strict style. Textbook of counterpoint and fugue, M., 1885); Prout E., Fugue, L., 1891 (rússnesk þýðing – Prout E., Fugue, M., 1922); sjá einnig lýst. á gr. Margrödd.

VP Frayonov