Frægustu verkin fyrir fiðlu

Í stigveldi hljóðfæra er fiðlan í fremstu röð. Hún er drottningin í heimi alvöru tónlistar. Aðeins fiðla getur með hljóði sínu miðlað öllum fíngerðum mannssálarinnar og tilfinningum hennar. Hún getur geislað af barnslegri gleði og þroskaðri sorg.

Mörg tónskáld skrifuðu einleiksverk fyrir fiðlu á andlegri kreppustundum. Ekkert annað hljóðfæri getur að fullu tjáð dýpt reynslunnar. Því verða flytjendur, áður en þeir leika framúrskarandi verk fyrir fiðlu á tónleikum, að hafa mjög skýran skilning á innri heimi tónskáldsins. Án þessa hljómar fiðlan einfaldlega ekki. Að sjálfsögðu verða framleidd hljóð, en í flutningnum vantar meginþáttinn – sál tónskáldsins.

Í restinni af greininni verður stutt yfirlit yfir stórbrotin verk fyrir fiðlu eftir tónskáld eins og Tchaikovsky, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn og Kreisler.

PI Tchaikovsky, tónleikar fyrir fiðlu og hljómsveit

Tónleikarnir urðu til á seinni hluta 19. aldar. Tsjajkovskíj á þessum tíma var nýbyrjaður að koma upp úr langvarandi þunglyndi af völdum hjónabands hans. Á þessum tíma hafði hann þegar skrifað meistaraverk eins og fyrsta píanókonsertinn, óperuna „Eugene Onegin“ og fjórðu sinfóníuna. En fiðlukonsertinn er sláandi ólíkur þessum verkum. Það er meira "klassískt"; samsetning þess er bæði samhljóða og samhljóða. Uppþot fantasíunnar rúmast innan ströngs ramma, en merkilegt nokk missir laglínan ekki frelsi sínu.

Alla tónleikana hrífa meginþemu allra þriggja þáttanna hlustandann með mýkt sinni og áreynslulausu laglínu sem stækkar og fær andann með hverjum takti.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Í fyrri hlutanum eru 2 andstæður þemu kynntar: a) hugrökk og ötull; b) kvenlegt og ljóðrænt. Seinni hlutinn heitir Canzonetta. Hún er smávaxin, létt og hugsi. Lagið er byggt á bergmáli af minningum Tchaikovskys um Ítalíu.

Lokaatriði tónleikanna brýst fram á sviðið eins og snöggur stormsveipur í anda sinfóníska hugmynda Tchaikovsky. Hlustandinn ímyndar sér samstundis atriði af þjóðlegum skemmtunum. Fiðlan lýsir eldmóði, áræði og lífskrafti.

C. Saint-Saens, Inngangur og Rondo Capriccioso

The Introduction and Rondo Capriccioso er virtúósískt texta-scherzo verk fyrir fiðlu og hljómsveit. Nú á dögum er það talið nafnspjald hins frábæra franska tónskálds. Hér má heyra áhrif tónlistar Schumann og Mendelssohn. Þessi tónlist er svipmikil og létt.

G. Wieniawski, Polonaises

Rómantísk og virtúósísk verk Wieniawskis fyrir fiðlu njóta mikilla vinsælda meðal hlustenda. Sérhver nútíma fiðluvirtúósi hefur verk eftir þennan stóra mann á efnisskrá sinni.

Pólónesur Wieniawskis flokkast sem virtúós tónleikaverk. Þeir sýna áhrif Chopins. Í pólónesunum tjáði tónskáldið skapgerð og umfang leikstíls síns. Tónlistin málar í ímyndunarafl hlustenda skissur af hátíðargleði með hátíðlegri göngu.

F. Mendelssohn, Konsert fyrir fiðlu og hljómsveit

Í þessu verki sýndi tónskáldið alla hæfileika sína. Tónlistin einkennist af scherzo-fantastískum og plastískum söngtextum. Tónleikarnir sameina á samræmdan hátt ríka laglínu og einfaldleika ljóðrænnar tjáningar.

Hlutir I og II tónleikanna eru fluttir með ljóðrænum stefjum. Lokaatriðið kynnir hlustandann fljótt inn í hinn frábæra heim Mendelssohns. Hér er hátíðlegur og gamansamur bragð.

F. Kreisler, valsa „The Joy of Love“ og „The Pangs of Love“

„The Joy of Love“ er létt og mikil tónlist. Í gegnum allt verkið miðlar fiðlan gleðilegum tilfinningum ástfangins manns. Valsinn er byggður á tveimur andstæðum: æskustolti og þokkafullri kvenkyns coquetry.

„Pangs of Love“ er mjög ljóðræn tónlist. Lagið skiptist stöðugt á moll og dúr. En jafnvel gleðiþættir eru hér settir fram með ljóðrænni trega.